68.         «Турангалила». Квартет «На конец времени». «Пробуждение птиц».

69.         «Плач по жертвам Хиросимы». Альтовый концерт.

70.         Образцы техник Второго авангарда: конкретная, электронная, пуантилистическая, сонорная. 

5. ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ

ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

Перечень компетенций, формируемых в процессе освоения дисциплины: Профессиональная компетенция:

- готовность реализовывать образовательные программы по учебному предмету в соответствии с требованиями образовательных стандартов (ПК-1)

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

знать:

- методологические подходы к изучению истории зарубежной музыки;

- основные этапы развития мировой истории и истории музыкальной культуры;

- исторические типы художественно-музыкальной культуры, их картину мира;

- ведущие музыкально-художественные направления и стили, их эстетику и поэтику;

- творческий вклад в музыкальное искусство основных представителей национальных европейских школ, содержание и стилистику их творчества;

уметь:

- оперировать основными понятиями истории и теории музыки;

- применять основные методологические подходы к музыкальным явлениям;

- определять соответствие музыкальных произведений типам художественно-музыкальной культуры, направлениям и стилям;

- выявить в творчестве композитора черты эстетики и поэтики;

владеть:

- технологией самостоятельной работы с профессиональной музыковедческой информацией;

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

- культурой аналитического мышления, основными логическими операциями;

- музыкальным тезаурусом, необходимым для деятельности учителя музыки;

- приемами педагогизации музыковедческого материала для использования в процессе школьного обучения;

- современными техническими средствами презентации учебного материала для предметов музыкально-исторического цикла.

Формы контроля

Текущий контроль:

- оценивание педагогом сообщений студента на практических занятиях;

- тестирование;

- музыкальные викторины.

– полусеместровая аттестация (2 раза в год)

2.Промежуточная аттестация:

- зачет (в третьем семестре - для студентов очного отделения, во втором семестре – для заочников);

- экзамен (в четвертом семестре).

Вопросы для зачета

  Теоретическая часть

Периодизация истории культуры. Художественно-музыкальная культура древнейшего мира. Художественно-музыкальная культура античности. Резонансы античной культуры в истории музыки. Художественно-музыкальная культура средневековья. Художественно-музыкальная культура Ренессанса. Эволюция музыкального мышления от средневековья до конца Ренессанса. Светские жанры средневековья и Ренессанса. Рождение и развитие лирики. Органум и месса как «симфонии» средневековья и Ренессанса. Художественно-музыкальная культура Нового времени и барокко. Инструментальные жанры и формы барокко. Характеристика малых циклов. Черты барочной культуры в сюитных жанрах. Эстетика и стилистика рококо. Творческий облик Баха. Творческий облик Генделя. Художественно-музыкальная культура классицизма. Художественно-музыкальная культура Просвещения. Создатели и реформаторы оперы (ХVII-ХVIII вв.) Жанровые разновидности оперы ХVII-ХVIII вв. Венские классики. Характеристика  творчества Гайдна и Моцарта. Творческий облик Бетховена. Инструментальные жанры и формы классицизма. Сонатно-симфонический цикл: инвариант симфонии, сонаты, концерта и квартета. Сонатная форма. Художественно-музыкальная культура романтизма. Опера эпохи романтизма в Италии, Германии, Франции. Симфония эпохи романтизма в Австрии, Германии, Франции. Балет: история, эстетика и стилистика.

Аналитическая часть

26.Клавирное творчество Баха. Содержание и стилистика «ХТК».

27.Органное творчество Баха. Хоральные прелюдии и двухчастные циклы.

28.Вокально-хоровое творчество Баха. Драматургия Высокой мессы.

29.Воспитательный смысл театра Глюка.

30.Образ народа в ораториях Генделя и Гайдна.

31.Симфонический путь Гайдна. Симфонии № 000, 104.

32.Опера – буффа и ее вершины в творчестве Моцарта.

33.Идеи эпохи Просвещения в «Волшебной флейте» Моцарта.

34. «Дон Жуан» Моцарта как вершина оперы ХVIII века.

35.Сравнительная характеристика симфоний Моцарта №39 – 41.

36.Образный мир бетховенских сонат.

37.Концепция и драматургия Пасторальной симфонии Бетховена.

38.Девятая симфония как итог симфонического творчества Бетховена.

39.Романтические сказки Гофмана и Вебера. Анализ «Вольного стрелка».

40.Оперное творчество Россини. «Севильский цирюльник» –  романтизированная буффа.

41.Романтический балет. Творчество Адана. Особенности драматургии «Жизели».

42. «Коппелия» Делиба: традиции и новаторство.

43. Симфонизм Берлиоза. Романтическое  «Фантастической» симфонии.

44.Романтическая сюита в творчестве  Шумана.

45.Рождение лирической оперы. Черты жанра в  «Фаусте» Гуно.

46.Реалистическая драма в «Арлезианке» и «Кармен» Бизе.

47.Симфонизм Шуберта. Драматургический анализ «Неоконченной» симфонии.

48.Большая симфония Шуберта До мажор.

49.Вокальные циклы Шуберта и Шумана.

50.Новые инструментальные жанры в творчестве Шуберта и Мендельсона: фортепианные миниатюры, концертная увертюра.

Вопросы для  экзамена

Теоретическая часть

Закономерности формирования национальной музыкальной классики ХIХ века: Польша, Венгрия, Чехия. Особенности формирования скандинавской музыкальной классики. Художественный мир Шопена. Творческий облик Листа. Роль Сметаны и Дворжака в развитии чешской музыкальной культуры. Оперный путь Вагнера. Оперная эстетика Вагнера. Оперный путь Верди. Оперная эстетика Верди. Творческий облик Грига. Франк и Брукнер: личность и творчество. Художественный мир Брамса. Тенденции художественно-музыкальной культуры рубежа ХIХ-ХХ веков. Импрессионизм и символизм. Черты импрессионизма и символизма в творчестве Дебюсси. Творчество Равеля в контексте художественных тенденций эпохи. Итальянский веризм и его преломления в операх Масканьи и

  Леонкавалло.

Оперный путь Пуччини. Художественный мир Малера. трауса в контексте художественных тенденций эпохи. Художественно-музыкальная культура экспрессионизма. Эстетика и стилистика Нововенской школы. Эстетика и стилистика неоклассицизма. Творчество Хиндемита. Эстетика и стилистика неофольклоризма. Творчество Бартока и Орфа. Формирование английской музыкальной классики. Творчество Бриттена. Формирование американской музыкальной классики. Творчество Айвза

  и Гершвина.

Творческий портрет французской «шестерки». Второй западноевропейский авангард: техники, творцы, значение.

Аналитическая часть

27. Национальные истоки в творчестве Шопена и Листа.

28. Сонатно-симфонический цикл в творчестве Шопена. Инвариант,

  концепция и драматургия Второй сонаты.

29. Поэмность в творчестве Шопена. Мазурки, полонезы, ноктюрны,

  баллады.

30. Симфонические поэмы Листа. Анализ «Тассо» и «Прелюдов».

31. «Годы странствий» Листа: мир романтического героя.

32. Образы Родины и народа в цикле «Моя Родина» и опере «Проданная

  невеста» Сметаны.

33. Симфонизм Дворжака. Диалог Старого и Нового Света в Пятой

  симфонии.

34. Оперы Верди 1850-х годов. Анализ «Риголетто» и «Травиаты».

35. Синтез оперных жанров в «Аиде» Верди.

36. Реформаторские оперы Верди: «Отелло» и «Фальстаф».

37. Оперы Вагнера 1840-х годов. Анализ «Лоэнгрина».

38. Характеристика тетралогии Вагнера: содержание, жанровые виды,

  драматургия,  композиция, стилистика. Анализ по выбору.

39. Вагнер. Опера-поэма «Тристан и Изольда».

40. Образ Норвегии в творчестве Грига.

41. Модель, концепция и драматургия симфонии Франка.

42. Симфонизм Брамса. Анализ Четвертой симфонии.

43. Симфонизм Малера. Сравнительный анализ Первой и Пятой симфоний.

44. Романтизм и веризм в «Богеме» и «Тоске» Пуччини.

45. Р. Штраус. Симфонические поэмы «Дон Жуан» и «Тиль Эйленшпигель».

46. Фортепианное творчество Дебюсси. Циклы «Эстампы», «Образы»,

  «Прелюдии», «Детский уголок».

47. Симфонизм Дебюсси. Анализ «Ноктюрнов».

48. Фортепианное творчество Равеля. Анализ «Паваны», «Игры воды»,

  Сонатины и «Гробницы Куперена».

49. Барток. «Детям» и «Микрокосмос»: художественно-педагогические

  особенности.

50. «Воццек» Берга: особенности концепции, драматургии, формы.

51. «Игра тональностей» Хиндемита как образец неоклассицизма.

52. Сценические кантаты Орфа. Анализ «Кармина Бурана».

Критерии оценивания теста и музыкальной викторины

90-100% правильных ответов – отлично (высокий уровень)

70-80% правильных ответов – хорошо (средний уровень)

60% правильных ответов – удовлетворительно (низкий)

50% и менее правильных ответов – неудовлетворительно (некомпетентность в музыкальном тезаурусе).

Критерии оценивания устного ответа студента

и уровня сформированности компетенции

Отлично (высокий уровень сформированности компетенции):

- студент раскрыл основные понятия в теории и аналитике истории зарубежной музыки;

- полно, развернуто, структурировано и логично ответил на все вопросы экзаменационного билета;

- грамотно иллюстрировал теоретические положения по нотному материалу;

- продемонстрировал свободное владение терминологией и аналитическим материалом, умение его практического использования;

- полно и оперативно отвечал на дополнительные вопросы.

Хорошо (средний уровень сформированности компетенции):

Студент частично раскрыл основные понятия в теории и аналитике истории зарубежной музыки;

- в целом достаточно полно, развернуто, структурировано и логично ответил на все вопросы билета;

- достаточно грамотно иллюстрировал теоретические положения по нотному материалу;

- ответил на большую часть дополнительных вопросов.

Удовлетворительно (низкий уровень сформированности компетенции):

- студент раскрыл не все основные понятия в теории и аналитике истории зарубежной музыки;

- недостаточно полно, развернуто, структурировано и логично ответил на вопросы билета;

- затруднялся в иллюстрировании теоретических положений по нотному материалу;

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6