Программа межфакультетского курса Когда началась современность? (стр. 1 )

Программа межфакультетского курса

Когда началась современность?

Основные проблемы культуры

Нового времени

Составитель: доцент кафедры ИТМК

философского факультета МГУ к. ф.н.

Москва

2016

I. Организационно-методический раздел

1. Цель курса. 

Целью данного курса является раскрытие основных понятий новоевропейской культуры и искусства на материале художественных, философских, теологических и политических источников и их историко-культурных рецепций в различные периоды. Ключевым понятием является «показательность» (человекосоразмерность) новоевропейской культуры – свидетельство того, что человек, утрачивающий опору на трансцендентное начало, отныне ищет образ самого себя не в Боге, а в искусстве. Соответственно, искусство, отказываясь от своей основной цели – богослужения, вынуждено решать – собственными, художественными средствами – множество других задач (социальных, политических, этико-религиозных и др.). Формируемый тем самым образ человека оказывается результатом весьма проблемного соединения взгляда религии и художественного взгляда.

Центральное место курса отведено культуре XIX века. В основу курса положена концепция Ханса Зедльмайра (1896–1984), согласно которой Новое время – первая христианская эпоха, которая не владеет никаким действительным образом Богочеловека и, не будучи в состоянии его произвести, взамен «возвышения духа» предлагает «обожествление глаза» – светские формы религии.

2. Задачи курса.

Познакомить студентов с важнейшими категориями новоевропейской культуры и изобразительного искусства и ходом их исторической реализации; проследить формирование антропоцентричной картины мира на рубеже средневековья и Нового времени, взяв за основу образование светского полюса искусства (в частной сфере замка, в бюргерском доме и т. п.). Подробно разобрать концепцию Х. Зедльмайра, согласно которой единый стиль – величественное стилистическое единство всех ранних периодов развитых культур – возможно лишь там, где искусство ставится на службу одной совокупной задаче, а обширные области гештальтов (дома, крепости, мосты, склады – сколь бы совершенна ни была их форма) остаются за пределами искусства.

3. Требования к уровню освоения содержания курса.

Программа включает 18 тем и рассчитана на 28-часовой лекционный курс, семинарские и практические занятия не предусмотрены. К числу важнейших требований к освоению курса относится знание

содержания основных источников по истории новоевропейской культуры (из-за отсутствия семинаров не выделяются отдельным разделом библиографии); историко-культурной ситуации их возникновения; интеллектуальной биографии их авторов; особенностей их рецепции в современную им и последующие эпохи.

II. Содержание курса

1. Разделы курса

Введение:

Тема I.        Основные понятия новоевропейской культуры в их связи с пространственными категориями («внешний мир»).

Тема II.        Основные понятия новоевропейской культуры в их моральной и религиозной реализации («внутренний мир»).

Тема 3-4.        От иконы к картине (икона).

Тема 5-6.        От иконы к картине (картина).

Основной раздел (Новое время):

Тема 7.        [в продолжение I] Важнейшие черты новоевропейской науки.

Тема 8.        [в продолжение II] Реформация: истоки, ход и итоги.

Тема 9-11.        Художественная культура второй половины XVI–XVII вв.

Тема 12.        Политическая культура XVII века в ее связи с искусством.

Тема 13-14.        Просвещение. Три революции. «Эстетическая революция» XVIII века.

Тема 15.        Романтизм, его истоки и судьба в европейской культуре XIX–нач. XX вв.

Тема 16-17.        Культура эпохи позитивизма (середина XIX в).

Тема 18.        Рубеж XIX–XX вв. в европейской и американской культуре.

2. Темы и краткое содержание.

Тема I. Введение в проблему «внешнего мира».

Секуляризация художественного взгляда (итоги Возрождения) и формирование принципов современного визуального и акустического восприятия. XV–XVII вв.: новое в пространственных искусствах (станковая живопись) и в музыкальном  искусстве (темперация клавира). Идея геометризации пространства. Понятие видимого (= чувственно воспринимаемого) мира, подражание которому становится непосредственной задачей искусства. Его генеалогия. Греческая «айстесис» и современная «эстетика». Этимология и семантика греч. бἴуизуйт (слав. “яве”, “оумъ”).

Тема II. Введение в проблему «внутреннего мира».

Различение «физического» и «психического» у Ф. Брентано и краткий очерк истории соотношения этих понятий. Cogito у Декарта и «психическое» согласно Локку. Природа души: «аффекты» или «ясные и отчетливые представления». Исчисляемость души по Декарту. Натурализация психического. Оппозиция «природы» и «духа», sensatio и reflexio. Истоки субстантивации души. Душа по Аристотелю («некоторым образом вещи») и по бл. Августину (способность веры и разума, движение к Богу или от Него). Интериоризация (психологизация) литургии в Греко-кафолической церкви (реформа канона, VIII век). Изменение в оценке фантазии и воображаемого в позднее средневековье (Фома Кемпийский, псевдо-Бонавентура) – фундамент новоевропейской психологии.

Theologia naturalis в средневековом (Фома Аквинский) и новоевропейском (Ф. Меланхтон) значении термина: расхождения и преемственность. Новая ортодоксия: становление автономной морали и права в результате Реформации. ранка. Трансцендентальная теология Я. Беме. Различение Паскаля между Богом философов и Богом Авраама, Исаака и Иакова. Психологизация космоса. Новые аспекты понятия «природа». Учение Беркли о восприятии.

Тема 3-4. От иконы к картине (икона).

Становление показательности  в позднеантичной-раннесредневековой культуре. Лицо и лик – центральные понятия христианской культуры.

[Предыстория] Краткий очерк римского скульптурного портрета. Искусство империи эпохи домината.

Неоплатоническая теория образа. Икона как образ (подобие, еἰкώн), или знак (signum) и как нерукотворный образ. Семиотические и политические аспекты иконы. Оправдание иконы в патристической (Дионисий Ареопагит; Максим Исповедник; Иоанн Дамаскин) и арианской традиции (Евсевий Кесарийский). Догмат об иконопочитании в Греко-кафолической церкви и его истоки.

Икона как архитектурный элемент (по О. Демусу), неразрывно связанный с внутренним пространством храма. Исключение наблюдателя.

Построение иконы по Э. Панофскому. Недоразумения, связанные с «перспективизмом» (отсутствие перспективной идеи в иконе). Его критическое осмысление у П. Флоренского. аушенбаха и .

Икона Палеологовской эпохи. Сближение поля изображения с полем зрения. Абсолютизация иконного образа, то есть высвобождение его от непосредственной связи с архитектоническим телом храма. Появление оклада.

Влияние исихазма на теорию иконы. Феофан Грек – «художник, работающий в технике иконописи» (). Влияние византийского искусства на итальянское в эпоху треченто.

Тема 5-6. От иконы к картине (картина).

Становление показательности в позднесредневековой культуре. Рыцарская культура: нет добродетели до и без обсуждения ее, без рефлексии, без выставления ее напоказ. Обязательность оценки моральных качеств. Первые попытки зафиксировать взгляд на самого себя. Провал этих попыток (по – автобиографии) у аббата Сюжера (Сен-Дени) и Абеляра (жизнь как серия назидательных примеров читателю).

Средневековый взгляд человека на самого себя. Данте («Пир»): принципиальная недопустимость самооценки. Готика (по Зедльмайру): искусство, стоящее под знаком Богочеловека. Ключевой мыслитель – Бернард Клервоский: Бог стал ближе к людям, на уровне разума, в чувственном созерцании и в ощущениях. Христос складывает с Себя атрибуты Отца и строгого Судии и является в человеческом величии. Складывание мирского полюса искусства и его противопоставление религиозному. Частичное восстановление стилистического единства в эпоху Ренессанса (дворец-замок как сакральный гезамткунстверк. Однако с этих пор – существование в искусстве двух фокусов: сакрального и квази-сакрального, церкви и дворца-замка). Нерешенность задачи христианского церковного здания.

Первые попытки портрета: скульптурные портреты маркграфа Эккерхард и маркграфини Уты (скульптура западного хора собора Петра и Павла в Наумбурге).

Первая удавшаяся автобиография: «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру». Петрарка: мерило гуманиста – искусство высказать себя. Риторика: искусство перехода от средневековой показательности (предстояния человека перед Богом и запрета на предстояние перед самим собой) к ренессансной риторизации этого предстояния (Петрарка), очень быстрого внесения Я в литературные, то есть культурные, а следовательно показательные пределы. Овнешнение, иллюстративность внутреннего. Добродетель – это по-прежнему то, что высказывается (показывается), и теперь эта показательность определяется литературой, мирскими средствами – возможностями человека.

Становление зрителя (от Джотто к Пьеро делла Франческа). Художественные принципы кватроченто. Трансформация архитектонической «модели» ренессансной живописи XV века: построение однозначного и непротиворечивого пространства, предполагающего бесконечную протяженность в пределах однонаправленности взгляда. «Линеарное» и «живописное» (по Вельфлину). «Высокое Возрождение» – торжество «живописи-созерцания» (по ).

Становление картины – вбирающей в себя принципы живописи, пластики и архитектуры и становящейся тем самым микрокосмом – «преемницей собора».

Тема 7 [в продолжение I]. Важнейшие черты новоевропейской науки.

«Видимый мир» = «физическое», краткий очерк этого отождествления. Феномен «физического» («протяженного») и его обоснование у Декарта. История понятия природы в Новое время с кратким очерком понятий цύуйт и natura. Формула Алана Лилльского, подытожившего тысячелетнюю традицию понимания космоса как книги: «Omnis mundi creatura Quasi liber et pictura». «Интерпретативная революция» XIII века. XIV–XV вв.: деятельность итальянских гуманистов и идея humanitas. XVI век: Парацельс и концепция сигнатуры. XVII век: рационализация и геометризация ландшафта. Искусство планировки садов. XVIII век: идея разумности природы. XIX век: осмысление природы в рамках теории относительности (и, в XX веке – квантовой механики).