Теоретические основы изучения драмы (стр. 2 )

Таким образом, история изучения художественной природы драмы позволяет говорить о невозможности рассмотрения драмы «вне её исконной предназначенности быть представленной на сцене». Поэтому, постигая драматическое произведение, целесообразно работать с двумя текстами (литературным и театральным), отмечать моменты их взаимопроникновения и учитывать, что постановка драматического произведения на сцене есть, с одной стороны, художественная интерпретация литературного текста, с другой - самостоятельное произведение театрального искусства, построенное по особым законам.

Сценичность драмы является важнейшей её особенностью. С точки зрения Р. Барта, сценичность, или театральность, - «это театр минус текст», это «густота знаков и ощущений», лишь подразумеваемых в тексте и выстраивающихся на сцене.

Сценичность в широком смысле можно определить как прямую зависимость драмы как литературного рода от театра - искусства художественного перевоплощения, отражения жизни в живом драматическом действии.

Сценичность в узком понимании есть совокупность конкретных свойств драматического произведения, обеспечивающих его пригодность для исполнения на театральной сцене. Поэтому драма, предназначенная для постановки, в отличие от так называемых «драм для чтения»(например, «Манфред» Дж. Байрона, «Освобождённый Прометей» и др.), должна обладать живостью, концентрацией действия, актуальностью проблематики, сценографичностью (потенциальными возможностями для сценографических решений), чтобы пробудить в зрителе различные чувства к происходящему на сцене. Во многом это обусловлено внутренними возможностями пьесы, которые, в свою очередь, находятся в прямой зависимости от мастерства драматурга. Поэтому не случайно среди величайших драматургов оказались те, кто профессионально был связан с театром (например, Шекспир и Мольер были актёрами) или состоял с ним в постоянном творческом содружестве ( и Малый театр, и Московский Художественный театр и др.).

В последние десятилетия теоретическая театроведческая мысль серьёзно трансформировалась. Во многом это связано с ощущением нового художественно-эстетического контекста, именуемого постмодернизмом: исчерпанность старого, предугадывание нового, ещё не оформившегося и потому до конца непонятного. Новая наука о театре весь свой понятийный аппарат выстраивает на постулатах структуралистов, сформулированных в 60-х годах ХХ века и испытавших сильное воздействие постструктурализма и постмодернизма во второй половине 70-х годов. Окончательное оформление новой теории можно найти в работах А. Юберсфельд и П. Пави, а также ряда других учёных.

Основные идеи современной теории драмы, базирующейся на тенденциях общего развития теории искусства и, в частности - литературоведения, сводятся к следующему:

коммуникативный аспект, то есть понимание искусства как некой эстетической информации, которую театр передаёт зрителю посредством театрального представления; семиотический аспект, то есть понимание знаковой природы театра и театрального представления; структуралистская по происхождению теория актантов, то есть новое видение персонажа (персонаж, растворившийся во множестве интерпретаций, выступает как актант); понимание театрального искусства как своеобразного текста, продукта творчества не только драматурга, но и режиссёра, актёров, сценографов и т. д.; текста, состоящего не только из слов, но также мизансцен, жестов, декораций, музыки, света и т. д.

Подобный подход к пониманию природы драматического текста лежит в основе зарождающейся театрологии. Самое важное изменение в подходе к изучению теории драмы заключается в том, что драма воспринимается как особый род искусства, жанровая специфика которого полностью обусловлена предназначением для постановки на сцене. В отечественной науке в русле этих принципиально новых позиций по изучению драматического текста оказались работы и -Фадеевой.

Одна из попыток разрешить противоречие между нормативными и ненормативными принципами драматической поэтики - концепция немецкого учёного М. Яна, изложенная в 2002 годув «Гиде по теории драмы» (Здесь и далее сведения об авторах приводятся с опорой на статью «Концептуальные проблемы новой теории драмы»).

Он говорит о том, что в изучении теории драмы сложилось три направления: «поэтическая драма» (poeticdrama), «театральные исследования» (theaterstudies) и «прочтение драмы» (readingdrama).

С представлением о нормативной поэтике соотносится «поэтическая драма». Предпочтение отдаётся написанному (печатному) тексту и его «тщательному прочтению» и служит, по мнению М. Яна, единственным надёжным источником, в отличие от постоянно меняющейся художественной структуры спектакля. Сторонник этого подхода - американский неокритик К. Брукс.

Согласно концепции «театральных исследований», текст пьесы вообще не имеет какого-либо независимого существования, и спектакль имеет первостепенное значение по отношению к тексту. Эта позиция нашла отражение в публикациях Дж. Л. Стайна, Р. Хорнби, Р. Левина, Г. Тэйлора, Х. Хокинс. Основная трудность данного подхода, вызывающая справедливые нарекания - невозможность зафиксировать в виде печатного текста изменчивую сущность характера театрального представления. Спектакль нельзя принести к себе домой, снять с полки и, вновь и вновь возвращаясь к нему, проверять свои первоначальные наблюдения. При воссоздании же его по памяти, возникают неизбежные изменения и новые прочтения.

Этой «теоретической неопределённости и недостоверности», по его же словам, М. Ян противопоставляет «прочтение драмы». В рамках этого направления текст воспринимается и как произведение литературы, и как руководство к представлению. При этом для осуществления необходим «идеальный реципиент» - одновременно читатель и театральный завсегдатай, оценивающий текст с точки зрения его возможной и актуальной постановки. Программными текстами Ян считает здесь исследования А. Юберсфельд «Читать театр» (1977), а также М. Пфистера, К. Элама, Д. Сканлана и др. Задачей данного подхода является частичная реабилитация произведения литературы, а также постоянный обмен идей между критиками, теоретиками и практиками театра. Текстовый анализ, таким образом, сориентирован на сценическое представление.

Подобный подход представляется наиболее продуктивным в процессе анализа драматического текста на школьном уроке. Безусловно, он вступает в некоторое противоречие с традиционным биографическим методом изучения произведения, описанным Ш.-О. Сент-Бёвом. Этот метод анализа, сосредоточенный вокруг единства «автор - творение - эпоха», хорош для работы над творческой биографией писателя, периодизации его творческого наследия, анализа автобиографических произведений. Но в процессе анализа драматического текста он оказывается не продуктивным. На наш взгляд, в школьном изучении драматических текстов необходимо учитывать новые театроведческие подходы.

1.2. Использование драматического произведения в преподавании литературы

Методика изучения драматического произведения обусловлена спецификой драмы: «Драма живёт только на сцене. Без неё она, как душа без тела», - писал . Сделать так, чтобы тело драмы наполнилось душой, и есть, на наш взгляд, основная задача учителя литературы. Несколько поколений методистов и учителей-словесников задавались вопросом, как построить изучение драматургии на уроках так, чтобы увлечь школьников, при этом не допустив упрощения и нивелирования художественного своеобразия произведения. Обращаясь к истории вопроса, мы ставим следующую цель - обобщить сведения о способах изучения драмы и выяснить, какие методы и приёмы работы со сценической историей предложены учеными-методистами.

Привлечение драмы на урок литературы началось в XVIII веке не с конкретных методов и приёмов, а с рекомендаций к чтению и признания важности изучения драмы в юношеском возрасте. Вопросы чтения и изучения драматических произведений поднимались в трудах , и др.

Первая половина XIX века характеризуется появлением различных направлений, не учитывающих поступательный ход развития реалистической литературы и обусловливающих отрыв литературного образования от жизни. Несмотря на это, большой вклад в становление методики изучения драмы в этот период внесли , , .

Драматический текст входит в создаваемые программы обучения литературе, а также в учебники и хрестоматии по теории и истории словесности, главным образом, как пример для освоения понятий теории литературы. В этот период поднимаются первые вопросы изучения драматического произведения. Знакомство с драмой как родом литературы ограничивается историческим обзором драматических жанров. (, ). Разрабатывается теория драмы, выделяются эстетические категории трагического и комического (, ). На данном этапе внимание к языку и имманентное чтение как средства, помогающие раскрыть смысл произведения, ещё только зарождаются (). Однако уже в это время привлечение смежных искусств и посещение театра признаются как необходимые составляющие для постижения смысла драмы в работах , , .

Между тем уже первые методические установки по чтению драмы в русле нашего исследования мы находим в статьях , который обратил внимание на важность рассмотрения сценической интерпретации пьесы для более глубокого ее понимания читателем, показав то могущество, в которое «облекается с головы до ног» драма в театре, вступая в союз со всеми искусствами и получая от них «все средства, все оружия». Статьи критика, например, «"Горе от ума". Комедия в 4-х действиях, в стихах. Сочинение » или «"Гамлет", драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета», отличаются проникновением в игру актёров, воссозданием атмосферы театра и могут стать хорошим материалом для работы на уроке. Основные рекомендации по чтению и анализу драмы стали отправной точкой для методики её изучения в средней и высшей школе.

Вторая половина XIX века - переломный период в истории образования в России. Огромное влияние на него оказывает просветительская и литературная деятельность и . Это время школьных реформ и педагогических дискуссий. Реформа 1864 года активизировала методическую деятельность многих преподавателей, получивших возможность самостоятельного составления учебных программ на основе требований министерской инструкции. В этот период создаются такие значимые работы, как статьи, программы и учебные пособия , , и др. В 60-е годы XIX столетия как особая учебная дисциплина формируется словесность; с появлением новых драматических образцов в программах и учебниках меняются и методические подходы к их изучению, возникают новые приёмы.