Теоретические основы изучения драмы (стр. 3 )

Исследование драмы как пример для освоения понятий теории литературы отходит на второй план. Ценность домашнего и классного, выразительного чтения, пересказа как приёмов изучения драматического произведения обосновывается в работах лучших методистов и словесников того времени: , , . Признаётся важность углублённого анализа с привлечением литературной критики и эстетики. Для постижения авторского замысла используется параллельный анализ композиции и драматического действия. Принцип историзма, предложенный в работах и , применяется к изучению драматургии и реализуется в приёмах исторического комментария и сопоставления произведений различных авторов и эпох.

Вместе с тем устанавливается взаимосвязь между глубиной истолкования драмы и её сценическим воплощением. На необходимость посещения театра во время изучения драматических произведений указывают , . Организация школьного спектакля как одна из возможных форм работы обосновывается в работах , -Несмелова.

«Изучение поэзии драматической есть, так сказать, венец теории словесности... - отмечал . - Этот род поэзии не только способствует серьёзному умственному развитию молодёжи, но при своём живом интересе и особенном действии на душу поселяет благороднейшую любовь к театру, в его великом образовательном для общества значении». Считая, что уделить должное внимание изучению драматических произведений в рамках программы невозможно, он предлагал обязательное внеклассное чтение пьес и разработал свой рекомендательный список.

По мнению , педагог не может «пренебрегать и обстановкой, которой владеет сцена и которая усиливает впечатление зрителя». Он рекомендовал учащимся смотреть спектакли, идущие на Императорской сцене, и надеялся, что когда-нибудь будут устраиваться утренние спектакли по дешёвым ценам для неимущих учеников. , разделяя идеи , говорил, что по статьям критика необходимо учиться «познавать значение театра и игру актёра». Его взгляды изложены в статье «Памяти Мочалова». На занятиях знакомил молодёжь с историей драмы и театра, но призывал не обольщаться сценическими эффектами, а стараться понять, для чего они используются.

Близким по своим позициям в педагогике был , который оставил много полезных советов и рекомендаций относительно чтения и понимания драматических произведений. Будучи хорошим чтецом, активно использовал в процессе анализа произведения выразительное чтение.

Для решения методической задачи - точно определить суть драматического характера - не только анализировал речь Хлестакова, но и сопоставлял редакции текста пьесы, пытался ставить читателя в положение зрителя. Он впервые обосновал важность взаимопроникновения текста пьесы и спектакля на школьных занятиях и писал о незавершенности изучения драмы без её сценического воплощения: «Сценическое представление является ничем не заменимым комментарием к трагедии и комедии». Поэтому выступал за возобновление в школе спектаклей, предлагал пути их постановки в тесной связи с разборами драматургических образцов.

Таким образом, в методике преподавания литературы второй половины XIX века намечаются основные пути изучения драматического произведения, предлагаются эффективные приемы анализа и интерпретации текста. Но вопросы необходимости использования профессиональных театральных интерпретаций на уроке литературы поднимаются крайне редко, поэтому в систему обучения школьников факты сценической биографии произведения практически не включаются.

Методисты начала ХХ векапостепенно отходят от наследия 60-х годов. Интерес к человеку, его месту в обществе и внутреннему состоянию становится причиной углубления в психологию характера литературного персонажа, в частности драматического героя, в работах , -Куликовского, В. Голубева.

Изучение драмы в этот период тесно связано с развитием русской драматургии. Успехи отечественного театра обусловлены как появлением в репертуаре пьес , М. Горького, , так и новым творческим методом. МХТ, возникший как раз на рубеже веков, оказывается ближе драматургии Чехова, но не исключает и «горьковского начала». Новая драма стимулирует творческие искания таких актёров, как , , Л. Леонидов, , -Чехова. орького своей героической тональностью оказались созвучны сценическому творчеству В. Комиссаржевской и М. Ермоловой. Малый и Александрийский театр обогащают бессмертные пьесы .

Подъём драматургии и театра обусловливает поиск новых адекватных методов и приёмов для продуктивного анализа. Методисты содержательно раскрывают и обосновывают эффективность посещения театра при изучении драматургии. Так, посвятил ряд работ эстетике рецепции театрального зрителя. Говоря о художественном наслаждении от спектакля, отмечал, что особое эстетическое удовольствие доставляет чувство сходства увиденного на сцене с жизненными впечатлениями.

В то же время школьный театр используется как форма внеклассной работы. Н. Бахтиным и С. Крымским определяются условия её педагогического использования:

строгий отбор пьес, дабы не превратить театр в простое развлечение; посильная продолжительность спектакля; роль должна соответствовать характеру и способностям ребёнка, быть ему по плечу; накопление запаса наблюдений и развитие наблюдательности; выработка выразительной речи; понимание мотивировки поступков, глубокое истолкование пьесы; самое главное, - педагоги «должны разделить с детьми их театральную иллюзию».

Н. Бахтин видел в драме первооснову театра, рассчитанную на сценическое воплощение. По его мнению, в нем зритель (и читатель) получает «яркое и полное воплощение жизни, с живыми характеристиками действующих лиц, с которыми мы как бы сливаемся, забывая о своей личности и переживая с ними всю гамму их ощущений». Н. Бахтин настаивал на посещении школьниками театра при изучении драмы, говоря при этом: «Классное изучение драмы - всё равно, что изучение растения по засушенному образцу его». Он пытался организовать учебный процесс так, чтобы сделать театр, как и литературу, орудием воспитания. Для каждого возраста свой театр: театр теней - дошкольникам, кукольный театр Петрушки и театр марионетки - младшим школьникам, любительские спектакли по детскому репертуару - среднему звену и постановка классических пьес - для старших школьников. «Театр, идя об руку со школой, стал подготовлять будущую интеллигентную публику». Театр стал рассматриваться как «могучий рычаг внешкольного образования».

В 1920-30-х годах русская классика, в том числе и классическая драматургия, оказывается постепенно вытесненной из школьной программы. Связано это с разрушением старой системы образования и строительством школы нового типа. Но расцвет советского театра поспособствовал тому, чтобы драматургия заняла важное место в школьном курсе литературы. Постепенно выдающиеся отечественные методисты возвращаются к идеям, сформулированным их предшественниками до революции.

и обогатили анализ драматического произведения за счёт соотнесения его на вступительном занятии с исторической действительностью, породившей пьесу, и современным театральным репертуаром. Метод комментированного чтения получает глубокую разработку в трудах и . применяет на практике вдумчивое чтение в классе с параллельным разбором текста, одним из путей изучения драмы он предлагает «готовить текст для театра и выделять из него то, что будет на сцене сказано и что может быть только показано». Анализ сюжета и композиции по ходу драматического действия описывается в работах , и вновь подтверждает свою целесообразность как один из возможных путей изучения драмы. Важное значение придаётся в процессе анализа установлению мотивов поступков персонажей и раскрытие характеров драмы (, , ).

Вопрос о необходимости посещения спектаклей как при изучении соответствующего драматического произведения, так и вне его звучит всё настойчивее (в работах , ).

Так, признавал могучую эстетическую власть театра. В театре Куряжской колонии, созданном под его руководством, ставили «самые серьёзные большие пьесы» Гоголя, Островского, Горького и др. (за зиму - 40 пьес). Занимаясь постановками, педагог достигал двух целей: во-первых, помогал воспитанникам социализироваться, а во-вторых, пытался пробудить живой интерес к чтению пьес и дискуссиям по их проблематике. Его воспитанники горячо обсуждали пьесы, в частности «На дне», после их прочтения. При этом разбор был глубоким и не сводился к одному лишь социальному содержанию. По мнению педагога, не должно быть «пустого, безвольного зрительного впечатления», не порождающего мысли и не задевающего личности: «Театральная пьеса должна сопровождаться обсуждением и обменом мнениями».

, кроме обоснования многих путей изучения драмы, предлагала также проводить литературные экскурсии, например, по грибоедовским местам Москвы, по купеческому району любого города, чтобы можно было представить быт персонажей Островского. В книге «Работа словесника в школе» методист указывала на необходимость сопоставлять редакции одного произведения (на примере «Ревизора»).

осознавала важность театрального воплощения драмы. На первый план для неё выходит пробуждение творчества учащихся, сближение учащихся с театром. Она также практиковала посещение профессионального театра с последующим обсуждением спектаклей. Это, с её точки зрения, помогало почувствовать стихию, органичную для автора. Просмотр должен быть коллективным, так пьеса взволнует сильнее. А разбор нужно проводить по самым свежим впечатлениям.

, обобщая опыт лучших учителей литературы, выдвигает в «Методике преподавания литературы» два важных для изучения драматических произведений положения: