Теоретические основы изучения драмы (стр. 4 )

изучение пьес «будет более полным и продуктивным, если учащиеся предварительно посмотрят их в театре»; «устанавливается, что драматическое произведение предназначено для сцены, и решается вопрос о том, что для этой цели делает автор и что должны актёры, режиссёр и декоратор».

Подводя итоги этого периода, необходимо подчеркнуть важность для современной методики опыта методистов первой половины XX вв., в особенности в разработке жанрового аспекта при изучении художественного произведения в школе: внедрении приёмов, способствующих пониманию поэтики драматического рода, а также поиске путей изучения драмы в школе.

Однако следует отметить, что не всегда ученые основываются на такой черте драматического рода, как принадлежность драмы и к литературе, и театру. Безусловно, театральная педагогика стала активно развиваться в рамках школьного литературного образования: появляются новые приемы, связанные с сопоставлением изучаемого классического текста и школьного спектакля, активнее используются на уроках факты сценической биографии драматического произведения (в основном, на вводных или заключительных занятиях). Вместе с тем анализ источников по истории методики литературы показывает, что четкая система приемов по изучению драматического произведения ещё не была сформирована, включение сценической истории пьесы использовалось в основном как иллюстрация к прочитанному тексту.

Первые попытки использовать сценическую биографию пьесы как инструмент анализа мы находим в методическом опыте , которая в процессе анализа образов-персонажей предлагает учителю рассказывать о сценической истории пьесы (например, об отношении к первой постановке, о Городничем-Сосницком, Дюре в роли Хлестакова, исполнении Щепкина). Впервые сценическая история становится предметом подробного рассмотрения в процессе школьного изучения пьесы. Целью привлечения театрального материала на урок для является следующая: показать значение читателя-актёра, который дорисовывает авторский образ, и затем перейти к анализу работы режиссёра. Вместе с тем, по замечанию , сценическая история в этой ранней статье методиста «оказалась несколько оторванной от анализа пьесы и несогласованной с характеристикой персонажей в ходе обобщающей беседы».

Методика преподавания литературы второй половины ХХ века пытается решать проблемы нравственно-эстетического образования средствами драматического искусства. Большой вклад в изучение проблем школьного преподавания драматургии вносят такие ученые, как , , , .

Успешно исследуются различные аспекты методики изучения драмы: разрабатываются пути и приемы анализа драматического текста, выясняются особенности восприятия пьесы, формируется круг теоретико-литературных понятий, являющихся инструментарием для изучения драмы на школьном уроке. Методистами предложен комплекс приемов изучения драмы, таких как прослушивание звуковых записей спектаклей (), прием выбора «роли для себя» (), использование в процессе анализа режиссерского комментария (), мизансценирование (), составление словаря терминов драмы () и др.

В работах ученых находят развитие и идеи театральной педагогики. Так, в работе «Изучение драматических произведений» развивает мысли предшественников о том, что при изучении драмы необходимо опираться на жизненные и театральные впечатления учащихся. При этом уже имеющиеся у учеников знания о театре нужно постоянно обогащать. «Учащимся необходимо посещать спектакли, - пишет автор, - хотя бы и не предусмотренные школьной программой, но доступные для данного возраста и имеющие образовательное и воспитательное значение». И, что обязательно, просмотр спектакля должен быть тщательно подготовлен и осмыслен. Для этого необходимо познакомить учащихся с историей драмы (начиная с античности), подробней рассказать о русском театре XIX века, разъяснить принципы Щепкина и Станиславского, положенные в основу реалистического русского театра ХХ века. предлагает систему упражнений, направленную на развитие воображения (чтение стихов - чтение стихов и прозы с диалогами - чтение и инсценировка басни - инсценировка рассказа и составление киносценария), что в конечном итоге позволит учащимся вообразить персонажей пьесы и уже с первых строк её включаться в осознанное чтение.

Вопросы привлечения на урок литературы театрального искусства ставятся в работах , .

В работе «Особенности изучения драматических произведений» приоритетным является анализ вслед за развивающимся действием, так как оно помогает постепенно раскрывать характер персонажа (через сопоставление речи и поступков персонажа), вникать в суть конфликта. Автор справедливо отмечает, что при изучении первого для школьников драматического произведения важно раскрыть непосредственную его связь с театром. А при рассмотрении драмы в старших классах большое место отводится истории её создания и путям развития русской драматургии и театра. По мнению , спектакль можно смотреть с учащимися до или после изучения пьесы - всё зависит от поставленной методической задачи.

Драматургия ХХ века в школьных программах представлена небольшим количеством произведений. Одно-два изучаются в рамках монографической темы, остальные же - обзорно, в контексте обращения к теме по соответствующей проблематике. Основные произведения, с которыми ученикам предлагается поработать, - «Вишнёвый сад» , «На дне» М. Горького, «Утиная охота» .

Обращает на себя внимание то, что сценическая история пьес Чехова и Горького тоже становится объектом внимания на уроке литературы. Однако обращение к ней предусмотрено не в процессе анализа текста произведения, а зачастую в конце изучения темы и носит иллюстративный характер. Лишь в одной из современных программ (под ред. ) при изучении «Вишневого сада» на профильном уровне подача материала предусмотрена таким образом, чтобы учащиеся могли сопоставить замысел Чехова и режиссёрскую его реализацию, а также проследить дальнейшую судьбу этой пьесы и других произведений драматурга на сцене и в кино.

К феномену новой чеховской драмы и социально-нравственной проблематике произведений Горького, таким сложным для самостоятельного постижения, обращаются один, реже - два раза за всю школьную практику старшеклассников в сравнительно небольшом объёме (творчество Горького изучается 3-4 часа; Чехова - 3-5 часов на базовом уровне, 7 часов - на профильном). Сделать это обращение качественно иным представляется возможным, благодаря включению фактов сценической истории в процесс анализа произведения. Добиться высокой активности учащихся в процессе анализа и глубокого понимания замысла автора можно изменив подход к изучению драматических произведений. Используя сценическую историю как инструмент анализа драматического произведения, можно оживить непосредственное восприятие учащихся, сделать его более глубоким и осознанным, тем самым способствуя совершенствованию интерпретационных умений от уровня простого читателя до подготовленного «читателя-зрителя».

Таким образом, проанализировав методическое наследие в области изучения драматического произведения и привлечения театрального искусства на урок литературы, мы можем обобщить и свести описываемые в них положения к трём аспектам:

1) зрительский (ученики в роли зрителей постигают идейно-художественное своеобразие спектакля, а через него и пьесы);

2)        исполнительский (ученики в роли актёров - разыгрывание,
инсценировка - в основном каждый через свою роль пытаются понять
характер персонажа и суть конфликта);

3)        сценический (привлечение сценической истории на урок литературы, сопоставление трактовок как основной приём, ученик в роли исследователя).

Эти аспекты могут быть реализованы на любом этапе урока, но у них есть, на наш взгляд, оптимальные диапазоны использования. Для зрительского - заключительный этап изучения драмы, как обобщение проанализированного, когда спектакль помогает создать и сохранить представление о целостности произведения, сводит все уровни анализа воедино. Посещение театра возможно и на вступительном этапе, но в таком случае оно должно быть спланировано особым образом. Один из возможных путей: перед спектаклем нужно задать какой-либо вопрос, чтобы просмотр не был самоцелью и чтобы у ученика в мыслях была точка опоры, с которой всегда можно соотнести увиденное. Уже по ходу анализа текста всегда можно будет сравнить написанное - прочитанное - увиденное (как конкретный момент описал автор, понял ученик и как это воплотили актёры).

Реализация исполнительского аспекта возможна на этапе анализа и на завершающем этапе. В качестве подготовки можно использовать выразительное чтение, отражающее глубину понимания ситуации, характеров и конфликтов. Разыгрывание сцены - уже как итог анализа.

Привлечение фактов сценической истории, демонстрация видеофрагментов разных спектаклей в рамках реализации сценического аспекта целесообразно на всех этапах анализа драматического произведения. Используя на каждом из этапов анализа специальные приёмы, о которых будет сказано во второй главе, можно создать установку на чтение, углубить восприятие текста, выйти на понятие многогранности образа и адекватности трактовки, поспособствовать созданию личностной интерпретации.

Сделаем выводы об использовании сценической истории в процессе анализа драматического произведения:

методическая наука накопила большой опыт изучения драматических произведений. В частности, в большинстве случаев признается необходимость основываться при анализе драмы на ее главной специфической сущности: предназначении читателю и зрителю; привлечение сценической истории при изучении драматического текста носило характер «использования», в основном использования идейно-воспитательного потенциала спектакля; системы равноправного участия литературного и театрального текста в процессе литературного образования школьников не было; нам представляется, что в современной социокультурной ситуации необходим поиск новых творческих приемов работы с драматическими произведениями, призванных, с одной стороны, сделать анализ текста более продуктивным, а чтение - более желанным и осознанным, с другой - приблизить процесс обучения к реалиям сегодняшней жизни и тенденциям современного театра. Для этого, на наш взгляд, необходимо создать условия для деятельности учеников в качестве режиссёра спектакля, актёра, композитора, художника-сценографа, критика и т. д..

Главное - правильно организовать работу, чтобы при анализе произведения не допустить перекоса в сторону художественного и технического оформления. Цель всех этих приёмов - заинтересовать чтением и интерпретацией драматического произведения, развивать читательские и формировать зрительские компетенции учеников на основе постижения типологических свойств драматического произведения.