Красота и бездна. Климт. Шиле. Вагнер. Мозер (стр. 1 )

Климт. Шиле. Вагнер. Мозер.

В 2018 году Вена чествует модерн и четырёх его важнейших протагонистов, которых объединяет общий год смерти – 1918ый. Художники Густав Климт и Эгон Шиле, архитектор Отто Вагнер и художник-универсал Коломан Мозер оказали существенное влияние на формирование образа Вены на рубеже 19 и 20 столетий. Их память почтит ряд выставок и мероприятий. Тогда, как и сейчас, метрополия Вена является центром и местом притяжения искусства и креативности.

«Тогда в Вене должно было быть очень интересно…»: австрийский писатель Германн Бар (Hermann Bahr), несомненно, был прав, когда он охарактеризовал этим предложением Вену на рубеже 19 и 20 столетий. Многие из самых известных шедевров живописи, архитектуры и дизайна, которые сегодня во всём мире ассоциируются с Веной, были созданы в то время: например, «Поцелуй» Густава Климта (Gustav Klimt), «Портрет Валли Нойзель» Эгона Шиле (Egon Schiele), Австрийская почтовая сберегательная касса Отто Вагнера (Otto Wagner) и проекты Коломана Мозера (Koloman Moser) для «Венской мастерской» (Wiener Werkstдtte). Помимо прочего, этим четырём протагонистам можно быть благодарным за то, что позапрошлый рубеж столетий стал для Вены и Австрии таким знаменательным с точки зрения искусства. Климта, Шиле, Вагнера и Мозера объединяет общий год смерти – 1918ый. В 2018 году – через 100 лет – творения этих и других художников-исключений «венского модерна» будут находиться в фокусе внимания.

Венский модерн

Период с 1890 по 1918 годы представляет собой чрезвычайно интересный отрезок австрийской истории. Габсбургская двуединая монархия Австро-Венгрия колебалась между красотой и пропастью. Многочисленные нововведения в искусстве, литературе, архитектуре, музыке, психологии, философии и общественной жизни формировали «венский модерн». Новые пути проложили художники – именно они надломили закостеневшую монархию Габсбургов. Зародились революционные новшества во всех сферах жизни. Первый перелом – жестокости Первой мировой войны, охватившие всю планету Земля. Второй – аншлюс Австрии к нацистской Германии в 1938 году.

Женские портреты Климта, беспощадные автопортреты Шиле, идеи Вагнера о современном крупном городе, дизайнерские проекты Мозера, психоанализ Зигмунда Фрейда, 12-тоновая музыка Арнольда Шёнберга (Arnold Schцnberg), современные симфонии Густава Малера (Gustav Mahler) (оба композитора широко представлены в «Доме музыки»), «Логико-философский трактат» Людвига Витгенштейна (Ludwig Wittgenstein) (он также стал соавтором проекта «Дома Витгенштейна» в Вене), а также «Ландшафты души» Артура Шницлера (Arthur Schnitzler) – вот лишь некоторые из важнейших приобретений этого времени. Во всей Вене расцветало что-то новое. В кофейнях города – прежде всего, в кафе Museum, Central и Griensteidl – писатели, включая Карла Крауса (Karl Kraus) и Петера Альтенберга (Peter Altenberg), вели оживлённые беседы с другими интеллектуалами и людьми искусства. Такие архитекторы, как Адольф Лоос (Adolf Loos), Йозеф Хофманн (Josef Hoffmann) и (Joseph Maria Olbrich), создавали архитектурные сооружения вне рамок стиля зданий на Рингштрассе (RingstraЯe), продиктованного использованием исторических элементов, и при этом использовали новые материалы.

В салонах представительниц еврейской буржуазии художники, политики и учёные вели оживленные беседы. В целом, прямо на глазах происходила эмансипация женщин: Альма Малер-Верфель (Alma Mahler-Werfel), Роза Майредер (Rosa Mayreder), Грете Визенталь (Grete Wiesenthal), Лина Лоос (Lina Loos), Гина Каус (Gina Kaus) и Берта Цукеркандль (Berta Zuckerkandl) – лишь некоторые из основных представительниц этого движения.

Протагонисты

Вена, которая в 1910 году насчитывала два миллиона жителей (таким образом, больше, чем сегодня), стала одним из интеллектуальных и художественных центров Европы. В этом биотопе креативности и эйфорического настроения Климт, Шиле, Вагнер и Мозер достигли наивысшего расцвета своего творчества.

Отто Вагнер, который родился в 1841 году, был «сеньором» в этом кругу. Он олицетворял новый дух времени, в котором объединились предпринимательство, городское планирование и архитектурный облик города. Сегодня его бы назвали дизайнером, урбанистом и девелопером. Он был убеждён, что предметы ежедневного обихода нуждались в оформлении ровно настолько, насколько это было необходимо для выполнения ими своих функций. В то же время он вёл речь и о новом языке форм, который должен был отражать динамику большого города и его оптимизм прогресса.

Здесь, прежде всего, стоит упомянуть его проект городской железной дороги (в настоящее время ветки метро U4 и U6), а также регулирование реки Вена. Вагнер не только сформировал облик этого города, но и, будучи профессором архитектуры Академии изобразительных искусств (Akademie der bildenden Kьnste) – множество поколений учеников.

Коломана Мозера сегодня бы назвали графическим дизайнером, а также производственным дизайнером, архитектором по интерьеру и оформителем выставочных пространств. Он оформлял всё – от обоев, книг, почтовой бумаги, мебели, витражей и плакатов и вплоть до логотипов. И не в последнюю очередь он был еще и художником. Его поначалу изогнутые формы в виде цветочных орнаментов впоследствии трансформировались в геометрически-орнаментальный стиль для оформления фасадов и в высоко-эстетичный дизайн. Тем самым он в значительной степени повлиял на продукты известной во всём мире «Венской мастерской», одним из основателей которой он был в 1903 году. Мозер учился в Венской школе прикладных искусств (Wiener Kunstgewerbeschule) (сегодня Университет прикладных искусств), который в 2017/18 гг. празднует свой 150-ый юбилей.

В Венской школе прикладных искусств получил образование и Густав Климт. Поначалу он, совместно с его братом Эрнстом Климтом (Ernst Klimt) и Францем Мачем (Franz Matsch), еще работал над изобилующим роскошью оформлением Бургтеатра (Burgtheater) и Венского музея истории искусств (Kunsthistorisches Museum). Но прямо на глазах он превращался в любимца публики и портретиста буржуазии, находящейся на подъёме. Дальнейшее развитие Климта до становления, пожалуй, самым известным художником Австрии, происходило, разумеется, не без трений: его видение мира и много обнажённой натуры в его картинах вызывали скандалы. Сегодня живопись Климта является воплощением того искусства Вены, которое за прошедшие десятилетия стало особенно популярным (и дорогим). Прежде всего, в своих женских портретах Климт довёл искусство стиля модерн до его кульминации. Его самым знаменитым произведением «Поцелуй» можно любоваться в Верхнем Бельведере (Oberes Belvedere). Бельведер является обладателем крупнейшей коллекции – 24 картин маслом этого художника-исключения.

Климт оказал большое влияние на Эгона Шиле. Как позже это сделал и Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka), Шиле перенял у Климта восхищение женскими образами, рассказывающих о внутренних состояниях и душевных переживаниях. Изображение тела (зачастую своего собственного) Шиле усовершенствовал до экстатического и демонического образа. Его картины ландшафтов и городов являются шедеврами экспрессионизма. Две самые знаменитые его работы – «Портрет Валли Нойзиль» и его «Автопортрет с китайскими фруктами-фонариками» - находятся в Музее Леопольда (Leopold Museum), который является хранителем крупнейшей в мире коллекции картин Эгона Шиле, а также шедевров основателя Сецессиона Густава Климта. И, хотя Шиле дожил лишь до возраста 28 лет, он оставил после себя мощное наследие, получившее широкое признание.

Сецессион и Венский модерн

В 1897 году Густав Климт с другими художниками покинул консервативный «Дом художников» Кюнстлерхаус (Kьnstlerhaus) и основал новое объединение художников под названием «Сецессион» (Secession). В истории австрийского искусства это и стало часом рождения модерна. Целью было тотальное произведение искусства, наполнение и украшение всей жизни искусством. Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы воспринимались равноценными живописи и скульптуре, архитекторы и художники также выступали как дизайнеры и дизайнеры бытовых предметов.

Получивший название в честь объединения художников стиль «сецессион», является венским вариантом стиля модерн, определяющего международного течения в искусстве той эпохи. «Югендстиль», который в англосаксонском пространстве известен как стиль «модерн», во Франции и Бельгии как «арт-нуво», а в Италии как стиль «либерти», в первую очередь, позиционировал себя как движение, отрицающее историзм. Его отличают декоративно изогнутые линии, цветочные элементы и декоративные орнаменты. В венском сецессионе после богатой орнаментами первой фазы, начиная с 1905 года стал делаться усиленный акцент на лаконично-элегантные формы. Показательными примерами являются работы Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann) и «Венской мастерской».

На венской торговой улице рядом с Нашмарктом (Naschmarkt) (Joseph Maria Olbrich) в 1897/98 годы для нового объединения художников спроектировал современное выставочное здание в стиле модерн, которое сегодня относится к числу наиболее известных строений в Вене. Здание Сецессиона носит одно название с объединением художников, а над его входным порталом прикреплён их девиз: «Времени — его искусство, искусству — его свободу». На нижнем этаже здания Сецессиона можно полюбоваться «Бетховенским фризом» Густава Климта. Это произведение длиной в 34 метра, выполненное Климтом в 1902 году, представляет собой виртуозную интерпретацию 9-ой симфонии Бетховена. Сецессион - первое выставочное здание в Центральной Европе, которое было посвящено современному искусству.

Архитектура подъёма

Наряду со зданием Сецессиона, которое служило группе молодых художников, объединившихся вокруг Климта, в качестве центрального места для творчества, в Вене еще есть много других интересных с архитектурной точки зрения зданий, которые и сегодня напоминают о духе подъёма того времени.

Прежде всего, образ австрийской столицы сформировал Отто Вагнер (Otto Wagner). Существенной составляющей его строений были орнаменты: мрамор, стекло, плитка, металлические отделки, разноцветная штукатурка, цветочные элементы и позолота облагораживали здания. Отто Вагнер предпочитал геометрический стиль. Его здания представляют собой чёткие, чаще всего симметрично расположенные элементы. К важнейшим строениям Вагнера в Вене относятся станции бывшей городской железной дороги (сегодня это линии метро U4 и U6), три здания на улице Линке Винцайле (Linken Wienzeile) – дом под номером 38 украшен орнаментами Коло Мозера, первая «современная» церковь Европы – храм Святого Леопольда Ам-Штайнхоф (St. Leopold am Steinhof), а также здание Австрийской почтовой сберегательной кассы (Postsparkasse) на улице Рингштрассе (RingstraЯe) – это лишь некоторые из его шедевров. Также достойна внимания вилла Отто Вагнера на улице Хюттельбергштрассе (HьttelbergstraЯe) в 14-ом районе Вены, в которой сегодня располагается музей Эрнста Фукса (Ernst Fuchs), а также Нуссдорфская дамба (NuЯdorfer Wehr) на Дунайском канале (Donaukanal) в 19-ом районе.