Завязка действия – событие или ряд событий, которые дают толчок основному действию. Именно в завязке действия резко меняется положение персонажей, между ними могут возникнуть противоречия. Нередко завязкой действия становятся вполне обычные ситуации: знакомство, встреча персонажей и т. д.
Важно правильно определить момент начала основного сюжетного действия. Для этого необходимо найти точный ответ на вопросы: что выводит из равновесия сложившуюся систему отношений между действующими лицами, что меняет жизнь персонажа, в чем причина всех последующих событий? Ведь именно характер завязки действия нередко предопределяет особенности дальнейшего движения сюжета. Столкновение героев сразу определяют конфликтные отношения между ними, которые, очевидно, и будут воплощены в сюжете.
Развитие действия – наиболее протяженная часть сюжета. В развитии действия реализуется конфликт. Если сюжет основан на конфликтных отношениях, то в развитии действия напряженность между конфликтующими сторонами нарастает. Для того чтобы правильно определить границы развития действия, необходимо точно установить завязку действия и тот момент, в который действие достигает наивысшего напряжения.
Кульминация – высшая точка в развитии действия, в которой конфликт достигает наивысшей остроты и напряжения. После кульминации действие неизбежно идет на спад, так как конфликт оказывается исчерпанным. Кульминация – поворотный момент в отношениях между противоборствующими сторонами. Как правило, после кульминации изменения конфликтующих сторон становятся неизбежными.
Развязка действия – завершающая часть сюжета, следующая после кульминации. В развязке действия обычно выясняется, как изменились отношения между противоборствующими сторонами, какие последствия имел конфликт.
Конфликт – противоречие как принцип взаимоотношений между действующими лицами. Чаще всего конфликт в виде открытого противостояния между противоборствующими силами.
Конфликт возникает, когда персонаж, добиваясь своей цели (любви, власти, идеала), противостоит другому персонажу, сталкивается с психологическим, нравственным или фатальным препятствием. Исход конфликта может быть комическим, примирительным, или трагическим, когда ни одна из сторон не может пойти на уступки, не понеся урона. Приблизительную теоретическую модель всех мыслимых драматических ситуаций, определяющих характер сценического действия, можно было бы определить следующим образом:
– соперничество двух персонажей по экономическим, любовным, нравственным, политическим и др. причинам;
– конфликт двух мировоззрений, двух непримиримых моралей;
– нравственная борьба между субъективным и объективным, привязанностью и долгом, страстью и рассудком: эта дилемма может возникнуть в душе одного героя или между двумя «лагерями», которые пытаются привлечь на свою сторону героя;
– конфликт интересов индивидуума и общества;
– нравственная или метафизическая борьба человека против какого-либо принципа или желания, превосходящего его возможности (Бог, абсурд, идеал, преодоление самого себя и т. д.).
Бессюжетный танец
Отсутствие сюжета не означает бессодержательности, отказа от отображения окружающего мира. Использование выразительности человеческого тела, эмоциональная наполненность, а во многих случаях и характер оформления отличают бессюжетный танец, например, от абстрактной живописи как искусства беспредметного, принципиально отвергающего изобразительность. Опираясь на музыку, постановщик формирует эмоционально-содержательную танцевальную драматургию («Метель», «Весенний хоровод», «Мелодия», «Большой казачий пляс», «Настроение» и др.) Учитывая соотношение частей в номере, не имеющем связного сюжета, кульминация может выражаться каскадом технически сложных движений и комбинаций, либо наиболее интересным рисунком танца, наибольшей динамикой движений, наивысшей эмоциональностью исполнения, либо другими балетмейстерскими приемами.
Тематический танец
Основой хореографического номера является определенная тема: описание жизненного явления, события, понимание любви, ненависти, материнства, героизма и т. д. Постановщик должен научиться видеть проблему в выбранной теме, ставить вопрос, который и будет темой будущего произведения.
Тема содержит в своей основе много сторон (война – Родина, любовь – предательство). Постановщику необходимо выбрать только ту сторону, которая актуальна в наше время, определить свое отношение к данной проблеме. Возвращаясь к теме героики, следует сказать, что она волнует балетмейстеров и актуальна для любого времени.
Тема должна быть объективна, ее истоки реальны (война, религия, свобода, труд и т. д.). В номере может отсутствовать конкретный сюжет, но в нем может быть выражена вечная тема (счастье, детство и другие темы).
Субъективное значение тема приобретает, когда выражается характерный для данного балетмейстера строй чувств и проблем. Ситуация раскрывается через форму, содержание, определенные чувства постановщика.
Заключение
Уважаемые руководители хореографических коллективов!
Так что же такое искусство балетмейстера? Это знание составляющих успеха хореографических постановок.
Содержание. В нём должны присутствовать концепция, идея, тема, которую вы раскрываете, мелодия, от которой вы отталкиваетесь, то есть то, что вызывает в вас творчество. Это самое главное. И будь то современная хореография, эстрадный танец, если там есть мысль, образ, отправная точка, тогда всё читается и воспринимается зрителем: и лексика, и образная хореография.
Когда продуман образ, нескучно сделан, на результат работает всё: артистизм, выразительность, композиция, идея. С другой стороны, есть номера формальные – такие можно назвать «подтанцовкой».
Радуют номера, где есть чёткая идея, сюжет. Такой танец воспринимается заразительно, потому что сами танцоры увлечены основной режиссёрской, драматургической задачей. Не надо бояться фантазировать. В танце всегда должна быть идея, хоть маленькая, но мысль, а если мысли нет, то какой-то очень интересный необычный рисунок танца.
Понятие формы в хореографии тоже расширенное.
Есть первый план формы, внутренняя концепция – это драматургия, сюжет, хореографическая образность. То есть внутренний каркас. Должна присутствовать драматургическая архитектоника – экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Если этого нет, то будет ровный, но неинтересный танец.
И вторая сторона – внешняя форма, как бы временно-пространственный формат танца, его язык.
Лексика танца – вещь обязательная. Важно движение человека в пространстве. Всё можно обыграть с точки зрения мизансцен, создать из положения танцующих смысловую ситуацию. Если появляется на сцене человек, его появление должен быть обыграно, и герои, даже третьестепенные, обязательно должны встретиться. И чьи бы то ни было уходы должны быть только оправданными. А то получается иногда так: вышла, ушла, вернулась... и опять в пляс пошла.
Имеет значение то, с какого плана кулисы выйдет и куда уйдёт персонаж. Если персонаж вышел на первый план – покажите его эмоции внешними изобразительно-выразительными средствами, будь то страдание или радость. А на заднем плане хорошо читаются фигуры и поддержки.
Конечно, важна музыка как ритмическое пространство танца, его каркас. Зачастую в постановках музыка – сама по себе, а иной раз впечатление такое, что игнорирование музыки входит в замысел постановщика и исполнителей. Но когда исполнители чувствуют музыку – значит, балетмейстер при постановке акцентировал на это внимание. Если вы взяли для постановки пляску, например, под воронежскую музыку, то сначала поищите в литературе, что должны делать при этом руки и ноги, какие для неё пошить костюмы, как должны быть обозначены канва, подзор?
Вы должны быть хранителями русской традиции. Если вы берёте музыкальный материал, то его нужно точно выверять. Нельзя, рязанскими подборами, кубанскими руками донской казачий танец танцевать. Что касается народного стилизованного танца, то в любой стилизации не должна теряться традиция. Стилизация – это использование этнографической культуры определённой нации для создания новых произведений искусства, развивающих и отражающих элементы данного эпоса при условии сохранения национальных особенностей этой культуры. Словом, в народной хореографии при желании и фантазии может получиться очень много интересного.
Проблема фонограмм. Длительность фонограмм должна быть более чёткой по времени. Иногда номера кажутся затянутыми именно по этой причине. В выступлениях не должно быть длиннот. Не у каждого есть возможность иметь своего композитора, но с развитием техники можно найти, оцифровать музыку и сделать хорошую фонограмму. Чтобы не было на сцене бесконечных повторов, надо стремиться к тому, чтобы у коллектива был свой, желательно эксклюзивный, репертуар.
Постановка танца по записи. Когда хореограф хочет поставить, например, украинский танец, то надо сначала прочитать специальную литературу, содержащую записанный украинский танец. Затем – слушать украинские народные мелодии. Потом – изучать рисунок и лексику украинского танца. То есть культура должна присутствовать всегда. И грамотность в хореографии должна быть такая же, как при строительстве моста. Прикрути что-то не так – мост рухнет.
Немного о гриме и костюме. Если вы придумали костюм, то очень внимательно подходите к выбору цвета, учитывайте национальные тонкости. Весь процесс создания и пошива костюма тоже нужно контролировать лично. Преобладание блестящих элементов несвойственно национальному колориту славян. Костюм в народной хореографии диктует диапазон движений и лексику. Так в украинском танце крой костюма у девушки не дает возможности высоко поднимать ноги в танце. Всё, что связано с народной хореографией, даже стилизованной, должно тщательно выверяться. Достоверность танца – в ваших балетмейстерских руках.
Детали в народной хореографии очень важны. Грим должен быть аккуратным, потому что он тоже очень многое выражает. Приятно, когда улыбки искренние.
Любой предмет должен работать хореографическими средствами. Например, если вы выносите на сцену грабли, то надо постараться сделать интересный ритмический рисунок вкупе с ногами. Если берёте в руки платок, и он падает из рук – к нему уже приковано внимание публики, он становится новым действующим лицом на сцене. Публика думает: наступят или не наступят на него? И все ваши великие задумки уходят в песок...
Уважаемые женщины-балетмейстеры, мальчики должны танцевать именно по-мужски. Если у вас есть всего два мальчика в коллективе, постарайтесь сделать так, чтобы они всё-таки были на первом плане, найдите такую лексику, чтобы им было что сказать в танце.
Конечно, хотелось бы, чтобы было больше школы, натянутых носков, коленей, чтобы ещё больше следили за руками, положением кистей, головы и т. д. Это общие пожелания.
Итак, для балетмейстера основной задачей является идейно-эстетическое воспитание масс средствами хореографического искусства, показ средствами танца характера человека, его мыслей и чувств, впечатляющей красоты природы и т. д.
Работая над хореографическим сочинением, постановщик имеет в своем распоряжении невероятное множество сочетаний движений, разнообразие приемов. Пользуясь материалом народного, классического, историко-бытового, современного, бального танцев, он своей фантазией создает разнообразные хореографические сочинения различных жанров, стиля, характера.
Дальнейшего творческого развития и успехов балетмейстерам в жанре хореографического искусства!
Литература:
Образы танца – Москва, 2002 г. , , «Учите детей танцевать» – Москва 2009 г. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора – Москва, МГАХ: РАТИ-ГИТИС, 2009 г. Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы – Москва: Искусство, 2000 г. Драматургия и композиция танца. Взгляд из зрительного зала – Новосибирск, 2008 г. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа Санкт-Петербург: Композитор, 2006 г. Мастерство хореографа, Челябинская Государственная академия культуры и искусств – Челябинск, Издательство -Мастер», 2009 г.
Методические рекомендации для руководителей самодеятельных хореографических коллективов «Использование законов драматургии при создании хореографического произведения. Построение сюжетной линии танца»
Редколлегия:
, ,
Составитель:
Техническая редакция
Ростовский областной дом народного творчества:
344019, г. Ростов-на-Дону, пл. К. Маркса, 5/1
' (8863) 251-46-55
e-mail: *****@***ru
http://www. folkro. ru
1 Игорь Александрович Моисеев (1906—2007), хореограф, балетмейстер, создатель известного во всём мире ансамбля народного танца
2 Карло Блазис (1797–1878) - итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В 1861–1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
