Раздел 1. Музыкальный инструмент (3 ч.)

Теория 1час.: Вводное занятие.

Практика 2час: Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (9ч.)

Теория 4час.: Форшлаг. Мажор. Минор. Арпеджио. Трехчастная форма. Сонатина.

Практика 5час.: Повторение теории. Тональности Мажор. Минор. Арпеджио. Трехчастная форма. Сонатина.

Раздел 3. Работа над репертуаром (32 ч.)

Теория 0 час.

Практика 32 час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (14ч.)

Теория 0 час.

Практика 14час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение жанра.

Раздел 5. Слушание музыки ( 2ч.)

Теория 0 час.

Практика 2час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Постановка игрового аппарата (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Хроматизм. Аккорды. Синхронность, координация.

Раздел 8. Музыкальные жанры (4ч.)

Теория 2час.: Трехчастная форма. Сонатина.

Практика 2час: Трехчастная форма. Сонатина.

Раздел 9. Концертная деятельность (2 час)

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Теория 0 час.

Практика 2час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях ЦДТ.

IV модуль – «Закрепительный» (4 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (3 ч.)

Теория 1час.: Вводное занятие.

Практика 2час.: Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (13ч.)

Теория 5час.: Вариация. Полифония. Гармония. Мордент.

Практика 8час.: Кантилена. Стиль, форма. Интонация. Вариация. Полифония. Гармония. Мордент.

Раздел 3. Работа над репертуаром (34 ч.)

Теория 0 час.

Практика 34час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа с текстом двумя руками. Точная аппликатура. Фразировка. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (14ч.)

Теория 0 час.

Практика 14час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Содержание формы, стиля.

Раздел 5. Слушание музыки ( 2ч.)

Теория 0 час.

Практика 2час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Музыкальные жанры (2ч.)

Теория 0час.

Практика 2час.: Трехчастная форма (простая, сложная). Рондо.

Раздел 8. Концертная деятельность (3 ч.) 

Теория 0 час.

Практика 3час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях.

V модуль - «Итоговый»  (5 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (3 ч.)

Теория 1час.: Вводное занятие.

Практика 2час.: Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (9ч.)

Теория 3час: Менуэт, джазовая музыка, сарабанда, гармоническая вертикаль, музыкальные украшения.

Практика 6час.: Народная, классическая, современная, джазовая музыка, сарабанда, менуэт, гармоническая вертикаль, музыкальные украшения.

Раздел 3. Работа над репертуаром (34 ч.)

Теория 0 час.

Практика 34час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа с текстом двумя руками.

Точная аппликатура. Фразировка. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (14ч.)

Теория 0 час.

Практика 14час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Содержание формы, стиля.

Раздел 5. Слушание музыки ( 2ч.)

Теория 0 час.

Практика 2час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (3 ч.)

Теория 0час.

Практика 3час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Музыкальные жанры (4ч.)

Теория 2час.: джазовая музыка, менуэт.

Практика 2час.: джазовая музыка, менуэт.

Раздел 8. Концертная деятельность (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях.

МОНИТОРИНГ РЕЗУЛЬТАТОВ  ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

         В соответствии с поставленными учебно-воспитательными задачами подбирается  репертуар на каждого обучающегося с учетом дифференцированного подхода, его индивидуальных и психофизиологических особенностей, а также по трем уровням трудности (1- низкий уровень, 2 – средний, 3 – высокий).  Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными возможностями обучающихся.

          Главными критериями подбора произведений, помимо охвата наиболее значимых для развития музыкальной культуры учащихся жанров и направлений, служит яркость музыкального материала, соответствие его уровню развития музыкального мышления обучающихся различных возрастных групп и особенностями современной бытовой электронной аппаратуры. Удачный подбор репертуара способствует быстрым успехам обучающегося, при этом степень завершенности этой работы может быть различной – некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного показа, некоторые – для исполнения в классе или просто в порядке ознакомления.

          Необходимо вводить в план сочинения, которые могли бы ярче и скорее раскрыть обучающегося, развить лучшие задатки. Слуховое воспитание воспитанника должно осуществляться на материале художественном, доступном и интересном.

          Репертуар должен быть разнообразным, чтобы заинтересовать обучающегося все новыми заданиями, развивая разнообразные приобретенные  навыки. Наряду с певучими пьесками песенными и танцевальными, важно вводить и различные характерные сочинения. Репертуар, на основе которого решаются учебные задачи по освоению цифровых инструментов, также является фактором, связывающим этот новый курс с уже существующим. В обоих случаях центральной составляющей этого репертуара оказывается классическая и народная музыка, в которой сконцентрированы главные ценности данного вида искусства, а также лучшие образцы современной музыки академических и массовых жанров.  Изучение художественных возможностей электронных инструментов построено по принципу «от простого к сложному».

  Это дает определенную свободу педагогу в регламентации времени, необходимого для прохождения соответствующего учебного материала, а также более широкие возможности использования его в соответствии с развитие и музыкальной подготовкой конкретного обучающегося на каждом году обучения.

  Эффективным для музыкального развития обучающихся является такое введение нового теоретического материала, которое вызвано насущными требованиями творческой практики. Необходимым является методическая направленность в подборе музыкального материала, каждый последующий пример которого должен включать в себя какие-то новые сложности, требующие своего теоретического осмысления.

  Первичная диагностика ребенка проводится с целью определения музыкальных данных при прослушивании и знакомстве с ним в начале обучения (прослушивается слух, ритм и музыкальная память).

  Обязательным компонентом педагогического процесса является контроль за результатами обучения обучающегося. Контроль имеет место на всех стадиях процесса обучения.

  Индивидуальное обучение опирается на следующие виды контроля:

стартовый (начало учебного года); промежуточный (в конце каждого полугодия, начиная с 1 полугодия подготовительного года обучения и до первого полугодия последнего года обучения); итоговый (в конце 2 полугодия последнего года обучения).

Способами прослушивания, наблюдения, анализа контролируется уровень сформированности и развития у детей УУД и музыкальных способностей.

  Успеваемость обучающихся отсматривается на открытых, итоговых занятиях.

Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия и в конце учебного года. В конце обучения проводится итоговая аттестация.

  Все выступления обучающихся в течение учебного года оцениваются словесной характеристикой, при этом кратко отмечаются учеником успехи и имеющиеся недостатки.

Педагогами-психологами Центра детского творчества организуется следующая диагностика:

    диагностика учебной мотивации – проводится один раз в год с целью определения у обучающихся мотивов обучения и их изменений; диагностика социализированности – проводится один раз в год с целью определения изменений уровня нравственной воспитанности обучающихся.

При необходимости педагог-психолог проводит консультативную и коррекционную работу с обучающимися с привлечением родителей.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

В основе общеобразовательной общеразвивающей программы «Фортепиано. Синтезатор» лежат следующие методические принципы:

●  единство технического и художественно – эстетического развития обучающихся;

●  последовательность овладения навыками игре на музыкальных инструментах;

●  принцип эмоционального положительного фона обучения;

      индивидуальный подход к обучающимся.

Методами,  в основе которых лежит деятельность обучающихся являются:

    объяснительно-иллюстративный (методы обучения, при использовании которых обучающиеся воспринимают и усваивают готовую информацию); репродуктивный (обучающиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности); частично-поисковый (участие обучающихся в коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом); исследовательский (овладение обучающимися самостоятельной творческой работы); творческий (определяет качественный результативный показатель практического воплощения художественного образа в вокальном исполнительстве); импровизации и сценического движения (позволяет поднять у обучающихся исполнительское мастерство на новый уровень, передавать  исполняемый репертуар различными средствами исполнительской выразительности); фонетический (способствуют осознанию обучающимся механизма звукообразования, выработке координации слуха и голоса,  позволяет обучающимся  добиваться легкости,  звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных): игровой (способствует раскрепощению обучающихся, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений). импровизация и сценического движения – (способствует умению обучающихся держаться на сцене, раскрепощаться перед зрителями и слушателями. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень).

По типу занятия  в Программе:

    вводное занятие проводится в начале образовательного процесса с целью ознакомления с предстоящими видами и тематикой обучения; индивидуальные практико-теоретические занятия, на которых излагаются теоретические сведения и отрабатываются приемы коллективные практико-теоретические занятия, на которых обучающиеся осваивают музыкальную грамоту, разучивают песенный репертуар и совершенствуют исполнительские навыки совместно с педагогом. комбинированные, на которых теоретические объяснения иллюстрируются музыкальными примерами, презентационным материалом, показом педагога; занятия-постановки (репетиции), на которых отрабатываются концертные номера, приобретается навык свободного и артистичного выражения себя на сцене; открытые  занятия, которые проводятся для родителей, педагогов, гостей.

Формы проведения занятий:

    практические занятия; мастер-классы; уроки-концерты; творческие отчеты.

Методическое сопровождение:

    учебной работы педагога:
    методика мониторинга усвоения обучающимися учебного материала; методика диагностики (стимулирования) творческой активности обучающихся; авторские методики проведения занятий: «Методика обучения игре на фортепиано»; «Методика обучения игре на фортепиано в системе дополнительного образования».
    методика анализа результатов деятельности;
    массовой работы:
    методика организации и проведения массовых мероприятий (праздники, мероприятия,  конкурсы, викторина,  музыкальные игры и др.).

Для обеспечения наглядности и доступности изучаемого материала педагог использует наглядные пособия следующих видов: картинный и картинно-динамический (иллюстрации, слайды, фотоматериал); звуковой (аудиозаписи); смешанный (видеозаписи); дидактические пособия (карточки, раздаточный материал, упражнения, практические задания); учебные пособия.

Дидактический материал подбирается и систематизируется в соответствии с учебным планом, возрастными и психологическими особенностями обучающихся, уровнем их развития и способностями.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

, Теория музыкального образования / , – М., 2004 уманная педагогика. ервая встреча с музыкой. – М., 1986. Игры для организации пианистический движений. – Екатеринбург, 1994. нтенсивный курс обучения, методические рекомендации. Пособие для преподавателей, детей и родителей. – М.,1994. , Теория и методика обучения игре на фортепиано. – М., 2001. кола игры на синтезаторе.- М., 2007 абота пианиста. – М., 1969. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону, 2002. Музыкальная психотерапия. М., 1999. граю на синтезаторе. – М., 2006. Воспитание пианиста. – М., 1997. бучение игре на фортепиано. – М., 1984.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4