Вы замечали, что есть произведения искусства, живущие века, западающие в душу, и другие, лишь на мгновение останавливающие внимание, не дающие повода задуматься, удивиться? О том, как отличить красоту от красивости, рассуждает известный русский писатель , поднимая проблему истинного и ложного понимания прекрасного.
Для того чтобы проанализировать этот вопрос, автор обращается к истории, произошедшей в музее. Читая о том, как герой рассуждает о восприятии иконописи разными людьми, понимаешь, что у каждого свое видение искусства. Центральная часть текста - это противопоставление мнений по проблеме. Так, кто-то судит об уникальности полотна художника по внешним признакам, не пытаясь дойти до сути, и считает красивой точность «физиологических категорий» изображённого. Другие же видят в первую очередь духовное: «строгость, милость, гнев, скорбь…». Именно тогда икона будет видеться не странным смешением красок, а «просто молитвой». Не случайно автор обращается к словам Станиславского о разнице между красивостью и красотой: именно этого понимания не хватало тем посетителям музея, которые посчитали удивительную новгородскую икону ерундой. Автор не скрывает своего неприятия псевдоискусства, подчёркивая это многочисленными метафорами: «куски без творчества», «торжествует красивость", «могила человеческой культуры».
Позиция автора не вызывает сомнений. убеждён, что «подлинное искусство, подлинная красота не служат потехе, развлечению – они рождены вечным стремлением человека к красоте, к высшему смыслу». Писатель обращается к каждому из нас, призывая учиться видеть и понимать «подлинно прекрасное», отличать красоту от красивости.
Я, безусловно, согласна с автором и считаю, что настоящая красота - не во внешнем проявлении. Будь то произведение искусства или человек, «подлинность» его - в неповторимости внутренней, духовной и душевной.
Обосновать свою точку зрения я бы хотела, обратившись к одной из обсуждаемых и известных картин русского искусства – авангардному полотну К. Малевича «Черный квадрат». Не странно, что у большинства почитателей искусства она вызывает недоумение: «Что может быть красивого в обычном чёрном квадрате?». Но стоит поинтересоваться мнением художника на этот счет, чтобы понять: перед нами вовсе не квадрат – это разноцветный куб, в котором скрыты десятки цветов и оттенков, и среди них, к большому удивлению, нет чёрного. Замысел автора - показать в простом, предмете сложность и многогранность окружающего мира – удался. Глядя на это произведение искусства, убеждаешься, что настоящая красота картины с громкой славой - в её философской глубине и отношении автора к жизни.
Свою позицию мне бы хотелось подтвердить еще одним примером. В разнице между истинной красотой и красивостью перестаешь сомневаться, читая сравнение двух сестер в романе «Евгений Онегин». Татьяна и Ольга Ларины. Автор отмечает, что первая не привлекала бы внимания ни красотой, ни свежестью, ни грациозностью, ни «лёгким станом» – всё это сполна было в Ольге. Но именно Татьяна вызывает у рассказчика признание искренностью, естественностью, чувством собственного достоинства - истинной красотой глубиной чувств. Поразительно, что, описывая портрет Ольги, герой приводит пример красивости, подтверждая это словами «в чертах у Ольги жизни нет». Прочитав произведение , понимаешь, что истинная красота заключается во внутреннем достоинстве, изяществе, глубине.
«Мир спасет красота!» - , безусловно, писал об истинном понимании прекрасного, о духовной красоте, о красоте внутренней, учиться видеть которую необходимо каждому из нас.
