Потом «перенеси» этот блюзовый лад на аккорды «F7» и «G7» и используй в своих «буги-вуги» пока что на фоне любого из рифов в левой руке. Но нужно чтобы левая рука никогда не позволяла себе останавливать свой ритм. Если хочешь научиться играть ДЖАЗ, это правило «пришей к рукаву левой руки».
Тема 23. «Капитан Свинг начинает рассказ о своих приключениях на
Острове синкоп». Музыкальный рифф. Первая семья Синкоп. «Тяжёлый» двухдольный ритмический рифф
Тема 24. «Лёгкий» двухдольный ритмический рифф. Доли «поменялись местами». Заполняем паузы.
Учись играть «буги-вуги» и этой «семьёй» ритмических риффов. Успевай заполнять паузы.
Тема 25. «Капитан Свинг рассказывает ещё об одном племени Синкоп». «Тяжёлый» трехдольный ритмический рифф.
Аккорды пробуй играть в разных октавах, не забывая заполнять паузы.
Тема 26. Оцени на свой слух и «трёхдольную» ритмическую семью Синкоп. «Лёгкий» трехдольный ритмический рифф.
Теперь о ритмических риффах ты знаешь столько, что теперь сам сможешь придумать всё, что угодно для своей Импровизации. Представить сложно, как сейчас звучит твои «буги-вуги».
Тема 27. «Мелодическое синкопирование? А это как? ». Твоё новое умение ждёт тебя.
Немного отдохнём от ритмических «задачек» - поговорим о мелодической стороне Джазовой Импровизации.
Очень интересный эффект в Импровизации достигается при использовании мелодических построений, очертания которых не совпадает с основным метроритмом.
Если принцип понятен, что ж, дерзай! Собирай новые УМЕНИЯ, связанные с этим ЗНАНИЕМ. После этого твоя Импровизация ни с чем не сравнится.
Тема 28. «Пора завершать строительство». Вступление, средина и окончание «буги-вуги».
Тема 29. «Двойными нотами, но не терциями» - загадка от джазовых музыкантов.
Суть этого способа игры заключается в умении создавать мелодический рисунок одним нижним интервальным голосом всеми тебе знакомыми принципами импровизации на фоне заранее выбранного любого из аккордовых звуков.
Тема 30. «Карнавальная ночь», или «Новые лица септаккордов». Альтерация в септаккордах.
Замечательно, если ты не забыл о 2-й ступени, как «краске» к аккорду. К септаккордам она тоже «к лицу». А с доминантовым септаккордом можно к тому же брать и 2-ю пониженную ступень или повышенную в зависимости от настроения, которое ты хочешь передать.
Но основные изменения в септаккордах происходят 5-й ступенью. Она может или понижаться, или повышаться, а в малом мажорном (доминантовом) даже «расщепляться» - повышаться и понижаться одновременно.
Тема 31. «Рассказ о покушение на доминантовый септаккорд». Тритоновая замена.
Всё началось с понижения в доминантовом септаккорде пятой ступени. А дальше - больше: эта же пятая ступень настолько поверила в свои возможности, что стала считать себя ступенью первой. И так, как первая ступень в аккорде уже была занята, она решилась на создание совершенно нового аккорда.
А теперь, серьёзно - вместо любого доминантового септаккорда можно брать его тритоновую замену.
Тема 32. «Нонаккорды и другие» или «Зачем всё усложнять?». Септаккорды с добавленными 11-й и 13-й ступенями.
11-я (она же 4-я) и 13-я (она же 6-я) ступени в септаккордах выступают в роли «красок настроения», а не просто рядовыми ступенями.
Минорный септаккорд 4-я ступень успокаивает своей «прохладой» звучания (можешь сравнить).
А вот 6-я (а точнее, 13-я) ступень своё право «диктовать характер» оспаривает в доминантовых септаккордах. Она «осветляет» общий характер их звучания, оставляя право 5-й повышенной ступени вносить в эти аккорды «грустинку».
Эти знания помогут использовать все скрытые возможности септаккордов, особенно в «свободной» импровизации.
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Основы импровизации» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
Уметь анализировать разделы музыкальной формы, мелодические
структуры (фразы, мотивы)
ритмической основы, функции опорных (центральных) звуков. Усвоить принципы джазовой фразировки в различных стилях, а также
различия фразировки в быстрых и медленных темпах Иметь представление о взаимосвязях между аккордами и ладами, о
мелодических возможностях обыгрывания одного или нескольких
аккордов. Научиться воспринимать блюзовый квадрат как основу для
дальнейшей импровизации Уметь гармонизовать и свободно исполнить мелодию эстрадно-
джазового содержания
Следующий этап для обучающихся основам импровизации - освоение блюзовых гармонических сеток в различных тональностях, количество которых определяется индивидуально, и игра определённых последовательностей с определенным жанрово-стилистическим характером. Наиболее одаренные и творчески мыслящие ученики могут применять элементы импровизации в своей исполнительской практике. Это могут быть импровизационные фрагменты в исполняемых сочинениях по классам специальности и ансамбля, импровизация в ансамбле или с авто-аккомпаниментом (синтезатором) и пр.
Круг теоретических вопросов, входящих в образовательный минимум данного курса может быть обозначен следующими темами:
1Cтиль, жанр и форма в импровизации
Стабильность и мобильность музыкальных построений Фактура, элементы фактурного изложения, фактурное варьирование,фактурная стилистика. Гармоническая основа импровизации. Каденционно-гармоническое
мышление. Метроритм и метроритмическая конструкция в импровизации Тематизм и экспозиционность. Мелодическая интонация и форма. Стиль и импровизационная техника.
Учитывая творческий характер данного курса, следует рассматривать примерный тематический план лишь как рекомендуемый круг тем, в определенной последовательности затрагиваемый в процессе обучения. Подробность и углубленность изучения каждой темы зависит от конкретных методических задач.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ.
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий контроль (еженедельная проверка выполнения заданий) и промежуточную аттестацию – контрольный урок (ансамблевое и сольное музицирование).
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Требования к зачету (контрольному уроку):
Практические упражнения по пройденному курсу. Импровизация на заданную (выбранную) тему.3. Теоретический вопрос по пройденному курсу
2.Система оценок.
Основной формой учета успеваемости обучающихся, осваивающих общеразвивающую программу, является оценка. При реализации учебного предмета «Основы музыкального исполнительства (эстрадно-джазовая гитара)» применяется 5-бальная система оценок. Годовые оценки выставляются преподавателем в сводную ведомость по итогам семестров. Оценка «2» ставится в исключительных случаях, когда обучающийся полностью не справился с годовыми требованиями Программы. Не аттестация выставляется при отсутствии обучающегося на 50-60% учебного времени. Не аттестация считается уважительной при наличие медицинской справки и обучающемуся предоставляется возможность отчитаться по пропущенному материалу.
3.Критерии оценки.
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую программу, следует учитывать:
● формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;
● наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;
● овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом исполнительстве, подборе аккомпанемента;
● степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
Рекомендации к выставлению оценок промежуточной аттестации (контрольные уроки, зачеты, академические концерты):
5 («отлично») - качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения;
4 («хорошо») - оценка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном);
3 («удовлетворительно») - исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный аккомпанемент, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра.
2 («неудовлетворительно») - невыученный аккомпанемент, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий
«зачет» (без оценки) - отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
− оценка годовой работы ученика;
− оценка на академическом концерте, зачете или экзамене;
− другие выступления ученика в течение учебного года.
Оценки выставляются по окончании каждого полугодия учебного года.
Рекомендации к выставлению оценок итоговой аттестации (выпускной экзамен):
5 («отлично»)
- исполнение программы целиком без остановок и существенных ошибок;
- ясным, внятным звуком;
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
