Рабочие программы (стр. 1 )

Рабочие программы

Содержание

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

2. Срок реализации учебного предмета;

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий;

5. Цели и задачи учебного предмета;

6. Обоснование структуры программы учебного предмета;

7. Методы обучения;

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени; Тематический план по годам обучения; Содержание курса «Основы импровизации» по темам.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, критерии оценки

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

2. Система оценок.

3. Критерии оценки.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1.Методические рекомендации педагогическим работникам;

2.Методические рекомендации по работе с учащимися

VI. Списки рекомендуемой методической литературы и нотной литературы для анализа

1. Список рекомендуемой методической литературы

2. Список произведений для анализа

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Основы импровизации» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано».

Целью курса, является попытка в доступной, в игровой форме, приобщить учащихся к таинству сиюминутного творчества – музыкальной импровизации. Курс предложенной программы рассчитан на учащихся фортепианного отделения ДШИ. Основное усилие прилагается на соединение теоретических познаний учащихся с опытом их практического применения в своих «творческих опытах». «Понимание – Умение – Результат» - вот основной «мотив» данного курса обучения основам импровизации. Не претендуя на оригинальность, программа достаточно подробно освещает необходимые для грамотной импровизации некоторые законы классической гармонии. В ней делается попытка детального рассмотрения возможных путей изменения аккордов, раскрываются принципы организации мелодической линии импровизации и музыкальной ткани аккомпанемента. Детально и методично строится работа над воспитанием особых, совершенно новых для ребёнка ритмических ощущений языка джаза. При всём при этом от учеников требуется лишь одно - искать свои варианты, похожие на те идеи, которые предлагаются данной программой «Основ импровизации». На занятиях от них ожидают только творческого поиска. Время известных социальных перемен поставило перед нынешней школой ряд задач, среди которых едва ли не ведущей представляется воспитание творческой личности.

"Основы импровизации" - создание необходимых условий для развития творческих способностей будущих музыкантов. Формирование навыков импровизации как средства художественного самовыражения, одной из составляющих исполнительского потенциала музыканта.

Задачи:

развитие музыкального мышления учащихся, воспитание у них потребности в творческой деятельности; совершенствование гармонического слуха будущих музыкантов, воспитание у них "слышащей" руки; формирование навыков импровизации и ансамблевого музицирования.

Решение задач курса основывается на принципах межпредметных связей с дисциплинами теоретического цикла (гармония, сольфеджио, анализ музыкальных произведений), единства эмоционального и рационального и принципе увлеченности.

2. Срок реализации учебного предмета «Основы импровизации»

Срок реализации учебного предмета «Основы импровизации» от 1 до 3-х лет, согласно учебному плану.

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Основы импровизации».

Таблица 1

Виды учебной нагрузки	1,2,3 годы обучения
Количество часов (общее на 3 года)
Максимальная учебная нагрузка	164 часа
Количество часов на аудиторную нагрузку	82 часа (из расчета 1 час в неделю)
Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу	82 часа (из расчета 1 час в неделю)
Промежуточная аттестация	15 часов

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

- индивидуальная, продолжительность урока - 40 минут (1 академический час).

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика.

- групповые занятия (группы от 5 до 15 человек), продолжительность - 1 час 20 минут (2 академических часа).

Групповая форма занятий предусматривает занятия в группах от 5 до 15 человек и подразумевает занятия по сольфеджио, истории музыки, анализу музыкальных форм, и т. д.

- мастер-классы, ансамблевая практика, продолжительность - 1 час 20 минут (2 академических часа).

- лекции, продолжительность - 1 час 20 минут (2 академических часа).

Содержание курса предполагает освоение приемов и способов развития импровизационной линии, наиболее употребляемых гармонических схем как необходимых условий связанной импровизации, знание особенностей джазовой лексики. Практический багаж учащихся составят навыки воспроизведения различных ритмостилей, игры по цифровому басу, формирования звуковысотной линии (арпеджированный аккорд, мелизматика, проходящие и вспомогательные звуки, гаммообразное движение и т. д.); навыки ансамблевой и сольной импровизации, навыки джазового музицирования с оркестровым сопровождением (при использовании синтезатора).

5. Цели и задачи учебного предмета

Цели программы:

освоение приемов и способов развития импровизационной линии, наиболее употребимых гармонических схем; знание особенностей джазовой лексики; задачи: формирование навыков воспроизведения различных ритмостилей, игры по цифровому басу; формирование звуковысотной линии (арпеджированный аккорд, мелизматика, проходящие и вспомогательные звуки, гаммобразное движение и т. д.); навыки ансамблевой и сольной импровизации; навыки джазового музицирования с оркестровым сопровождением (при использовании синтезатора) формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы в области музыкального исполнительства.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета; распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц учебного предмета; требования к уровню подготовки обучающихся; формы и методы контроля; методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

а) метод показа – наиболее традиционный, но эффективный; известен также, как "игра с рук"; копирование отдельных приемов, мелодико-ритмических оборотов представляется как накопление багажа для собственной интерпретации;

б) вопросно-ответная импровизация - когда вопросный мелодико-ритмический оборот дает возможность партнеру ответить варьированной фразой; метод предполагает ансамблевое (дуэтное) музицирование; участники дуэта, поочередно исполняя партию аккомпанемента, имеют возможность сосредоточиться для предстоящего соло, схватывая интонационные обороты партнера, трансформировать их в собственной интерпретации;

в) гомофонно-гармонический метод определяет необходимость освоения наиболее традиционных гармонических схем; такие схемы снимают проблему формы; освоение мелодических оборотов, звуковых последований, возможных для данного аккорда, создают известный потенциал, которым варьирует импровизатор во время творческого процесса;

г) вокализации и нотации - наиболее трудным представляется момент начала импровизации; снять затруднение может ориентация на собственный голос, когда в процессе домашней работы, взяв первый аккорд, музыкант доверяется памяти собственного голоса; спонтанно вокализируя короткую интонацию, далее он йотирует полученный результат и, подвергая его необходимому развитию, выписывает полную звуковысотную линию, на данную гармоническую схему;

д) метод транспонирования весьма эффективен не только потому, что формирует навык игры во всех тональностях; каждая новая тональность, меняя ранее заученную аппликатуру, побуждает к "изобретению" новых методико-ритмических оборотов, более удобных для аппликатуры в новой тональности;

е) «угадайка» - первый участник фортепианного дуэта выполняет импровизацию на определенный «корус»; партнер, определив на слух гармоническую схему, выполняет импровизацию второго «коруса» на заданную гармонию, - далее выполняет импровизацию третьего «коруса» с новым гармоническим наполнением в качестве задания для первого участника дуэта;

ж) слушание и анализ классических образцов; работа с фонограммой – обязательное условие творческого роста; метод дает возможность обнаружения новых, ранее не используемых элементов, возможность выхода за рамки наработанных стереотипов; несомненно и влияние слушания на формирование музыкальных вкусов и предпочтений учащихся;

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

соответствие материально-технической базы образовательного учреждения санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда; оснащенность учебных аудиторий для занятий по учебному предмету «Основы импровизации» инструментами (синтезатор, фортепиано); создание условий для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов настройщиком.

II. Содержание учебного предмета