Музыка (стр. 3 )

Тема2. Музыкальная грамота. Музыкально-ритмическое развитие. Развитие метроритмической пульсации. Ритмические задания – декламация. Ритмические величины (целые, половинные, четверти, восьмые). Сильные и слабые доли. Воспитание чувства ритма. Высота звука.

Тема3.  Инструмент. Ударные инструменты. Инструменты народов разных стран. Россия – палочки, коробочка. Барабан. Ударные музыкальные инструменты для детей которые имеют звукоряд и не имеют его. К первой группе относят разнообразные ксилофоны и металлофоны. Звукоряд их может быть диатоническим и хроматическим. Играть на них можно палочками с резиновыми или деревянными наконечниками. Музыкальные инструменты для детей: шумовые -  определенная группа ударных инструментов (ручная перкуссия) - маракасы, шумовые коробки, шейкеры, трещотки и пр. Эти инструменты позволяют выработать чувство ритма, заложить основы для будущего музыкального развития. Группа ударных, не имеющих звукоряда - колокольчики, кастаньеты, бубны, треугольники, бубенцы и барабаны. Способы игры на инструментах: музыкально – шумовые представления, овладение приемами игры на ударных инструментах.  Развитие моторики при овладении инструментами – основа прочной базы для координации и коррекции игрового аппарата.

Тема4. Игра в ансамбле.  Работа над произведением. Средства выразительности. Звуковысотность,  ритмическая организация.

Тема5. Игра в оркестре. Совместное  музицирование. Начальные навыки игры в ансамбле, игра по партиям.

  Ожидаемые результаты

  По окончании первого года учащийся сможет: интонировать и фиксировать высоту звука инструмента, играть на контрастных инструментах (колокольчик-барабан), прохлопывать ритмический рисунок. Проигрывать свою партию и играть в группе. Различать звуки по высоте и правильно извлекать звуки, точно передать ритмический рисунок. Правильно играть попевку на металлофоне. Освоен навык совместной игры на металлофоне и других ударных инструментах.

  Содержание курса

Второй год обучения

Тема1.Введение в предмет. Слушание музыки. Техника безопасности.

Тема2.Музыкальная грамота. Арифмитическое соотношение длительностей. Ритмические  упражнения, протяжные и отрывистые звуки.

Тема3.Инструмент. Знакомство с инструментами. Струнные инструменты. Корпус, резонатор, источник звука. Основные приемы игры, строение инструмента, положение корпуса при игре. Природа звука, звукоизвлечение.

Тема4. Игра  в  ансамбле (три-четыре металлофона, ударные инструменты - бубен, трещотки, колотушки, коробочки и др.). Темп, четкость. Ритмический рисунок.  Агогические приемы (форматы, ускорения, замедления). Баланс звучания.

Тема5. Игра в оркестре. Разбор произведения: игра по партиям, по группам. Метро-ритмическая устойчивость, яркость ритмического воображения. Интонирование.

Ожидаемые результаты

  Учащийся может: точно воспроизвести мелодию, с правильным ударением, исполнять легко, свободно, в соответствии характера. Согласовывать движения различными частями тела под музыку. Соразмерять свою художественную индивидуальность с индивидуальностью остальных членов ансамбля. Использовать в работе стихотворный ритм. Свободно ориентироваться на сцене.  Иметь навык формулы общего движения, играть под музыкальное сопровождение.

  Содержание

Третий год обучения

Тема1.Введение в предмет. Слушание музыки. Техника безопасности.

Тема2.музыкальная грамота. Музыкально-ритмические развитие. Импровизация звуковых картин на заданную тему. Звуковая иллюстрация стихов.  Освоение нотной грамоты;

Тема3.Инструмент. Знакомство с духовыми и клавишными инструментами.  Дыхательные упражнения, развитие моторики рук. Постановка игрового аппарата. Освоение навыков звукоизвлечения. Дыхательные упражнения, развитие моторики рук. Постановка игрового аппарата.

Тема5. Работа в ансамбле. Обучение простым дирижерским навыкам. Синхронность исполнения в ансамбле, яркость ритмического воображения. Ансамблевое музицирование – развитие мышления, диалог с партнером. Игра с музыкальным сопровождением, под фонограмму. Концертная деятельность

Тема6.Работа в оркестре. Работа над произведением. Координация. Ориентация в пространстве.        Сольное исполнение. Формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности. Пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности.

Ожидаемые результаты

  В результате  должно произойти не только развитие музыкально – ритмических и творческих способностей учащихся, но и общее развитие детей, их психических процессов,  двигательной реакции, что очень важно и необходимо для учащихся младшего школьного возраста, развития мелкой моторики.  Учащиеся знают  виды шумовых и ударных инструментов, способы и приёмы игры на них, умеют правильно произносить и декламировать тексты, интонировать, использовать звучащие жесты, музыкально-ритмические движения, сочетать их с музыкой, применять дирижёрские жесты, импровизировать, правильно воспроизводить ритмический рисунок под музыку и без неё, сольно и в ансамбле, исполнять простые и более сложные произведения,  играть в коллективе, слушать друг друга в ансамбле.

Методическое обеспечение программы

Краткие методические рекомендации

  Музыкальное развитие даёт возможность наиболее полно раскрыть все внутренние психологические качества обучающихся (мышление, воображение, память, волю и др.), воспитать эмоционально-чувственную сферу психики ребёнка (тонкость, чуткость, умение через музыкальное искусство познавать глубину душевных переживаний), и, что самое главное – это постоянная возможность самореализации.

  По определению методики , развитию творческих способностей свойственны определенные этапы:

1. Накопление впечатлений.

2. Спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно – моторных, речевых направлениях.

3. Двигательные, речевые, музыкальные импровизации.

4. Создание собственных композиций, являющихся отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного;

5. Музыкальное творчество – написание пьес, песен.

Занятия оркестра детских шумовых и ударных инструментов во многом помогают решить эту проблему. Наличие оркестра расширяет сферу музыкальной деятельности обучающегося и повышает его интерес к музыке.

Это способствует совершенствованию и развитию музыкальных и творческих способностей учащегося:

Теоретическая часть.

Шум — беспорядочные непериодические колебания звучащего тела.

В отличие от музыкальных звуков, шум не имеет точно определенной высоты.

К шумовым звукам относятся треск, дребезжание, скрип, шелест и т. д.

В музыке используются шумовые инструменты, шумы также применяются в некоторых произведениях современной музыки, хотя формалистическое злоупотребление ими производит антиэстетическое впечатление.

К шумовым оркестровым инструментам относятся ударные инструменты с неопределенной высотой звука: барабаны, гонг, тамтам, тарелки, бубен, треугольник, кастаньеты и т. д.

Музыка для ребёнка начинается с движения, с ритмической организации человеческого тела (маршировать, танцевать, отстукивать ритм музыки).

Чувство музыкального ритма.

Чувство ритма - это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность.

Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки. Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая, художественно-смысловая. Ритм – один из первоисточников, первоэлементов музыки, всегда жизненно важный для музыкального искусства.

Ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению - это искусство вести диалог с партнёром, т. е. понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать, воспитывает чувство коллективизма.

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога.

Игра в ансамбле требует, прежде всего, синхронности исполнения, метро-ритмической устойчивости, яркости ритмического воображения, умения представить не только свою партию, но и другую, слышать друг друга.

Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, учащиеся открывают для себя мир музыкальных звуков, осознаннее чувствуют и различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения, они чище поют, улучшается качество музыкально - ритмических  движений, учащиеся более чётко воспроизводят ритм и сочетают пение и игру на инструментах.

В исполнении оркестра детских шумовых и ударных инструментов могут звучать песни, марши, танцевальные, народные мелодии. Лучше звучат те из них, в которых подчеркивается ритм, имеются акценты, паузы, изобразительные элементы: цоканье копыт, барабанная дробь, стук дождя, шум ветра и др.

  Практика по работе в оркестре показывает, что вводить в группу сразу все инструменты нецелесообразно: дети не могут сосредоточиться ни на одном из них. Знакомить  с инструментами необходимо постепенно, чтобы каждый ребенок мог внимательно рассмотреть его, привыкнуть к обращению с ним, к извлечению соответствующего звука, а также познакомиться с тембром звука, который характерен данному инструменту.

  Когда учащийся в достаточной степени познакомится с одним инструментом, внимание его целесообразно сосредоточить на том, что на каждом инструменте можно извлекать различные по силе звуки. Следует фиксировать внимание учащихся и на высоте звуков. Так, треугольники, колокольчики, маленькие бубенчики издают высокие звуки, а кастаньеты, большие бубенчики, бубен, погремушки — средние по высоте звуки и, наконец, барабан издает низкий звук. Знакомство с высотой звука проводить примерно таким образом: детям раздать колокольчики и бубенчики. Колокольчики откликаются на музыку, исполняемую в высоком регистре, бубенчики — в среднем.