Введение. Музыка Древней Руси (стр. 2 )

Петербургская школа. Народническая установка. Преимущественно внеличностная направленность творчества; особое значение эпической образности, развитие колористической и характеристической сторон музыки. Избирательное отношение к фольклору (подлинно русской признается лишь крестьянская песня). Активный интерес к фольклору других стран, ориентализм. Радикальное новаторство при избирательной ориентации на традиции (приоритетное значение традиции Глинки, влияние творчества Даргомыжского, Шумана, Берлиоза, Листа).

Тема 7. .

Формирование в творчестве Балакирева существенных черт «кучкизма». Ведущая роль народно-жанрового и колористического начал. Определяющее влияние русского крестьянского фольклора. Ориентализм. Балакирев как преемник Глинки; связь его творчества с романтической традицией.

Тяготение Балакирева к симфонизму жанрово-картинного типа. Преобладание тематизма народо-песенного склада; использование подлинных народных мелодий. Существенная роль вариационности, внедрение ее в сонатную форму. Приоритетное значение жанров увертюры и симфонической поэмы.

Концертно-виртуозный характер ряда фортепианных произведений Балакирева, их близость пианизму Листа. Проявление принципов жанрово-картинного симфонизма Балакирева в фантазии «Исламей».

Лирический характер романсов Балакирева (при присущей многим из них картинности). Относительная отдаленность камерно-вокального творчества композитора от бытового романса. Обращение Балакирева к уже утвердившимся в русской классике темам и жанрам. Напевная вокальная мелодия с элементами декламационности, изобразительность фортепианной фактуры как типичные черты романсового творчества Балакирева.

БАЛАКИРЕВ, МИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ (1837–1910), русский композитор, пианист, дирижер. Балакирев родился 21 декабря (2 января 1837) в Нижнем Новгороде, в обедневшей дворянской семье. Глава и вдохновитель прославленной «Пятерки» – «Могучей кучки» (Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков), которая олицетворяет собой национальное движение в русской музыкальной культуре 19 века. «Могучая кучка» сложилась в Петербурге между 1857 и 1862, и Балакирев стал ее руководителем. Он был самоучкой и черпал знания главным образом из практики, поэтому отвергал принятые в то время учебники и методы преподавания гармонии и контрапункта, заменив их широким знакомством с шедеврами мировой музыки и подробным их анализом. «Могучая кучка» как творческое объединение просуществовала сравнительно недолго, однако оказала огромное влияние на русскую культуру. В 1863 Балакирев основал Бесплатную музыкальную школу – в противовес Петербургской консерватории, направление которой Балакирев оценивал как космополитическое и консервативное. Он много выступал как дирижер, регулярно знакомя слушателей с ранними произведениями своего кружка. В 1867 Балакирев стал дирижером концертов Императорского Русского музыкального общества, но в 1869 был вынужден оставить этот пост. В 1870 Балакирев пережил сильнейший духовный кризис, после которого он в течение пяти лет не занимался музыкой. Он вернулся к композиции в 1876, но к этому времени уже утратил в глазах музыкальной общественности репутацию главы национальной школы. В 1882 Балакирев снова стал руководителем концертов Бесплатной музыкальной школы, а в 1883 – управляющим Придворной певческой капеллы (в этот период им создан ряд церковных композиций и переложений древних распевов).Балакирев сыграл огромную роль в становлении национальной музыкальной школы, но сам сочинял относительно немного. В симфонических жанрах им создано две симфонии, несколько увертюр, музыка к шекспировскому Королю Лиру (1858–1861), симфонические поэмы Тамара (ок. 1882), Русь (1887, 2-я редакция 1907) и В Чехии (1867, 2-я редакция 1905). Для фортепиано он написал сонату си-бемоль минор (1905), блистательную фантазию «Исламей» (1869) и ряд пьес в разных жанрах. Высокую ценность имеют романсы и обработки народных песен. Музыкальный стиль Балакирева опирается с одной стороны на народные истоки и традиции церковной музыки, с другой – на опыт нового западноевропейского искусства, в особенности Листа, Шопена, Берлиоза. Умер Балакирев в Петербургемая 1910.

Тема 8. .

Жанровое разнообразие творчества Бородина. Многогранность его содержания при ведущей роли монументальных героико-эпических образов. Тяготение композитора к повествовательности и картинности.

Национальные корни искусства Бородина. Значительное влияние на него наряду с русской крестьянской песней фольклора восточных народов.

Новизна музыкального языка Бородина при тяготении композитора к традиционным формам. Своеобразие гармонии и ритмики Бородина, их выход за пределы традиционных норм европейской музыки. Преобладание тематизма народно-песенного типа.

Оперное творчество. Показательность единственной оперы Бородина для его стиля. Жанровые особенности оперы. Статичность образов. «Ария – портрет» как центр музыкальной характеристики персонажа. Значение народных сцен, разнообразие их характерна при существенной роли эпического элемента. Воплощение основного конфликта оперы через противопоставление русской и восточной фольклорной окраски музыки. Повествовательная неторопливость движения действия. Черты сквозного развития при «номерной» композиции. Преемственные связи «Князя Игоря» с оперным творчеством Глинки.

Героико-эпическое и жанровое начала как основа симфонизма Бородина. Бородин – создатель (наряду с Чайковским) русской классической симфонии. Приоритетность жанра симфонии и его традиционная в целом трактовка. Традиционность формы симфонии. Разнообразие приемов развития тематизма (варьирование, мотивная разработка, синтезирование различных тематических элементов). Показательная для стиля Бородина особенности оркестровой фактуры. Эволюция симфонизма Бородина в последний период творчества композитора.

Камерное творчество. Обращение Бородина в камерном вокальном творчестве к традиционным для русской классики романсовым жанрам и одновременно выход за пределы традиционной трактовки романса в сферу эпоса («Песня темного леса»). Значение картинно-колористических и характеристических элементов.

Бородин – один из создателей русского классического квартета. Традиционное понимание жанра. Показательность квартетов Бородина для его позднего стиля.

БОРОДИН, АЛЕКСАНДР ПОРФИРЬЕВИЧ (1833–1887), русский композитор. Родился 31 октября (12 ноября) 1833 в Санкт-Петербурге. Мальчик учился дома языкам – немецкому, французскому, английскому (позже овладел также итальянским). Он рано проявил интерес к музыке: в восемь лет начал брать уроки игры на флейте, а затем – на фортепиано и виолончели, в девять – сочинил польку для фортепиано в 4 руки и уже в четырнадцать лет попробовал силы в сочинении для камерного ансамбля. Однако более всего Бородина привлекала не музыка, а химия, которая и стала его профессией. С 1850 по 1856 он являлся вольнослушателем петербургской Медико-хирургической академии, по окончании был оставлен там преподавателем и в 1858 получил степень доктора медицины. Затем Бородин был направлен в научную командировку в Западную Европу (1859–1862). За границей он встретился с молодой московской пианисткой-любительницей Екатериной Сергеевной Протопоповой, музицируя с которой открыл для себя мир романтической музыки Шопена, Листа, Шумана. Несмотря на усиленные занятия наукой, Бородин никогда не оставлял музыки: в этот период им созданы струнный и фортепианный квинтеты, струнный секстет и другие камерные произведения. Решающим в его музыкальной биографии стал 1862, когда Бородин познакомился и подружился с композитором Милием Балакиревым и его кружком (впоследствии известным под именем Новой русской школы или «Могучей кучки»), состоявшим из Цезаря Кюи, Николая Римского-Корсакова и Модеста Мусоргского; под их влиянием Бородин начал работу над симфонией ми-бемоль мажор. Ее окончание затянулось ввиду загруженности композитора научной, преподавательской и издательской деятельностью (Бородин преподавал на Женских врачебных курсах, редактировал научный журнал «Знание» и т. д.), однако в 1867 симфония была все-таки закончена, а в 1869 – исполнена под управлением Балакирева. К 1867–1868 годам относится работа Бородина над оперой-фарсом Богатыри (пародия на распространенный в то время жанр романтической оперы на русскую историческую тему, с использованием мелодий Ж. Оффенбаха, Дж. Мейербера, А. Серова, русских песен и т. п.); в то же время он написал несколько романсов, являющихся шедеврами русской вокальной лирики. Им написаны также два струнных квартета (1879 и 1885), две части Третьей симфонии ля минор, музыкальная картина для оркестра «В Средней Азии» (1880), ряд романсов и фортепианных пьес. Его музыка начинает исполняться в Германии, Бельгии и Франции. Умер Бородин в Петербургефевраля 1887.

Тема 9.

Близость искусства Мусоргского критическому реализму; влияние на творчество композитора романтической традиции. Народ и личность как основные объекты творческого внимания Мусоргского, трагедийность творчества Мусоргского, связь её с особым интересом композитора к социальным конфликтам.

Сочетание в искусстве Мусоргского характеристического воспроизведения внешних сторон действительности с психологизмом. Исключительное разнообразие обрисованных композитором человеческих характеров, их социальная и бытовая конкретность и психологическая многогранность. Существенное значение образа народной массы, эпического начала.

Новаторство Мусоргского. Стремление композитора к индивидуализации выразительных средств в соответствии с индивидуальной неповторимостью образа; подчинение музыкальных принципов и приемов задаче конкретного воссоздания действительности.

Крестьянская песня и речь как истоки музыкального языка Мусоргского, синтез песенности и декламационности как основа его мелодики. Раскрытие человеческих характеров через интонации речевого происхождения. Разработка композитором речитативной сферы. Новаторский характер гармонии и ритмики Мусоргского; отказ композитора во многих случаях от традиционной европейской функциональной гармонии и метрической системы. Индивидуализация формы; ведущая роль вариационности и сквозного строения.

Развитие Мусоргским традиций Глинки и Даргомыжского.

Оперное творчество. Мусоргский как оперный реформатор; идея реалистической музыкальной драмы как основа его реформы.

Сюжетное и жанровое разнообразие музыкально-драматических замыслов композитора. Судьба народа и его роль в истории -; русская история – важнейший источник сюжетов; народная музыкальная драма – основной жанр. Новаторский характер массовых сцен. Смешение жанровых черт, переплетение разных сюжетных линий как характерные особенности оперной драматургии Мусоргского.

Динамическая трактовка образов. Лейтмотивы, интонационные сферы, народно-песенные жанры как средства музыкальной характеристики персонажей. Сквозная композиция и проблема музыкальной формы. Соотношение вокальной и оркестровой партий. Эволюция оперного стиля Мусоргского к большей напевности вокальных партий.

Камерное творчество. Новаторство Мусоргского в области камерной вокальной музыки при нередком обращении композитора к традиционным романсовым темам и жанрам. Существенная роль жанра вокальной сцены. Соотношение вокальной и фортепианной партий; отказ композитора от традиционных формул аккомпанемента. Эволюция камерного вокального творчества Мусоргского от народных картинок 60-х годов к тематике философско-символического и лирического плана в произведениях последнего периода.

«Картинки с выставки» как образец зрелого стиля Мусоргского.

Тема 10. -Корсаков

Светлый и гармонический характер картин мира, воплощённый в музыке Римского-Корсакова, её эстетическая облагороженность.

Разнообразие жанров творчества Римского-Корсакова. Особое внимание композитора к тематике фольклорного типа. Основные образные сферы: народно-сказочная, народно-бытовая, пейзажная, лирическая. Развитие живописно-колористиченской стороны музыки. Эмоциональная уравновешенность, ведущая роль повествовательности.

Многообразие связей творчества Римского-Корсакова с русской народной музыкой; широкое использование подлинных народных напевов. Разработка музыкального фольклора других стран. Два основных пласта музыкального языка композитора, из которых определяется опорой на народную песню, а другой характеризуется особыми ладогармоническими средствами, первостепенным значением тембровой красочности, преобладанием инструментального начала. Ведущая роль вариационности, внедрение ее в традиционные для европейской музыки формы.

Оперное творчество. Опера – главная сфера творческой деятельности Римского – Корсакова. Жанровое разнообразие при тяготении композитора к сказочно-эпическому жанру; особое значение для Римского – Корсакова традиции идущие от оперы Глинки «Руслан и Людмила». Ведущая роль принципов эпической драматургии (сопоставление образов, широко развитая описательность, замедленный темп действия); проявление в некоторых операх принципов конфликтной драматургии. Различные решения проблемы музыкальной формы при характерном для опер композитора сочетании сквозного развития с завершенностью отдельных частей; возникновение крупномасштабных музыкальных структур, охватывающих большие сцены и целые оперные картины. Широкое применение лейтмотивов, его специфика (лейтгармония, лейттембр). Различное соотношение вокальных и оркестровой партии в разных произведениях. Различные композиционные решения («номерная», «сквозная», смешанная композиция). Эволюция оперного стиля Римского – Корсакова.

Симфоническое творчество. Развитие Римским – Корсаковым принципов симфонизма Глинки и Балакирева. Разнообразие видов симфонической музыки композитора при общем картинно-жанровом характере его симфонизма. Программность как важная черта. Параллельность симфонического творчества оперному в отношении образного содержания и выразительных средств. Принципы эпической драматургии в симфонических произведениях композитора. Тематизм народно-песенного склада, вариационность как преобладающий метод развития материала.

Романсы. Преобладание лирики созерцательного характера, большая роль картинности. Слияние в вокальной партии кантиленности и декламационности при общей законченности мелодической линии. Изобразительность – во многих случаях – партии фортепиано, избегание композитором типовых формул аккомпанемента.

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич

1844 – 1908

Русскийкомпозитор, педагог, дирижёр, музыкально-общественныйдеятель. Родилсяв г. Тихвине Новгородской губернии. Музыкальные способности будущего композитора развивались достаточно рано: с шести лет начинаются уроки фортепиано, с девяти – первые попытки сочинять. Однако по семейной традиции в 12 лет он поступает в петербургский Морской кадетский корпус, по окончании которого совершает учебное кругосветное плавание, ставшее источникомь творческой фантазии на многие годы (1862–65). Сблизившись с Балакиревым, молодой офицер входит в кружок «Могучая кучка», овладевает основами композиторского мастерства. Конец 60 – начало 70-хгг. были для Римского-Корсакова годами творческого подъема, тесного дружеского общения с единомышленниками: А. Даргомыжским, молодыми балакиревцами, сестрами Пургольд – певицей Александрой и пианисткой Надеждой (которая вскоре становится женой композитора).

В 1871 г. композитор был приглашён в Петербургскую консерваторию, профессором которой состоял до конца жизни (среди его учеников – А. Лядов, А. Глазунов, И. Стравинский, С. Прокофьев и др.). Много сил он отдал завершению произведений А. Бородина, М. Мусоргского, А. Даргомыжского, а также собиранию и обработке народных песен.

В течение ряда лет РимскийКорсаков был инспектором военных оркестров флота, помощником управляющего Придворной певческой капеллой, директором Бесплатной музыкальной школы. В 1880-е гг. он возглавлял Беляевский кружок, а в 1907 г. дирижировал концертами русской музыкив Париже. Римский-Корсаков – создаопер. Вних отразились его увлечённость русской сказочностью, народно-мифологической фантастикой, древнеславянской обрядовостью («Снегурочка», 1881; «Садко», 1896). В операх воплощены также исторические образы, сцены реальной народной жизни («Псковитянка», 1873; «Царская невеста», 1898; «Сказание о невидимом граде Китеже», 1904). В атмосфере революционно-освободительных настроений

начала XX в. оперы-сказки Римского-Корсакова приобретают новую идейную направленность. В них явственно звучит ирония в изображении незадачливого царя («Сказка о царе Салтане», 1900), острая сатира на самодержавие («Золотой петушок», 1907), политическая аллегория («Кащей Бессмертный», 1902). В 1905 г. Римский-Корсаков выступил на стороне революционно настроенных студентов, за что был исключён из состава профессоров. Возвращение его в консерваторию явилось крупной победой демократических сил.

Римский-Корсаков – также автор 3 симфоний и нескольких симфонических произведений (в том числе «Испанское каприччио», сюита «Шехеразада»), 3 кантат, камерно-инструментальных сочинений, 79 романсов. Испытав воздействие прогрессивных идей своего времени, он выразил в музыке веру в торжество добра и красоты, веру в великую созидательную силу русского народного искусства.

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ, НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ (1844–1908), русский композитор. Родился 6 (18) марта 1844 в Тихвине Новгородской губернии. Его родители были большими любителями музыки и с шести лет обучали своего сына игре на фортепиано; в восемь лет он уже проявил композиторские способности. Однако для него была избрана профессия моряка, поскольку в семье Римских-Корсаковых из поколения в поколение мужчины служили на флоте. Мальчика отдали в петербургский Морской кадетский корпус, где он оставался до 18-летнего возраста. Учился он неплохо, но много времени уделял музыкальным занятиям, которые смог продолжить благодаря помощи своего старшего брата, адмирала -Корсакова, весьма просвещенного и одаренного человека. Римский-Корсаков начал брать уроки у серьезного музыканта , а тот познакомил юношу с Балакиревым, впоследствии главой группы русских композиторов – «Пятерки», или «Могучей кучки». По настоянию Балакирева 17-летний юноша, знакомый лишь с азами музыкальной теории, принялся за сочинение симфонии, которая стала первой симфонией, созданной русским композитором. В следующем году связи Римского-Корсакова с петербургской музыкальной жизнью были прерваны, поскольку он, в качестве выпускника Морского корпуса, должен был отправиться в трехгодичное кругосветное плавание. По возвращении в Петербург он возобновил дружбу с Балакиревым и отдавал музыке все время, свободное от службы. Он быстро приобретал знания и опыт, и вскоре его репутация как музыканта стала столь высокой, что в возрасте 27 лет он был приглашен профессором композиции и оркестрового письма в Санкт-Петербургскую консерваторию. По собственному признанию, в первые годы, занимаясь со студентами, он одновременно сам изучал основные консерваторские дисциплины; однако еще до этого он сумел закончить Первую симфонию, создать оперу «Псковитянка» (премьера ее прошла с успехом в Мариинском театре), ряд симфонических произведений, романсов. Римский-Корсаков создал 15 опер, в их числе – «Снегурочка» (1880), «Садко» (1895), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1905), «Золотой петушок» (1907). Очень популярен ряд фрагментов из этих опер – например, «Песня индийского гостя» из «Садко» или оркестровый «Полет шмеля» из «Салтана». Римский-Корсаков – автор красочных симфонических произведений; среди них наибольшую известность во всем мире приобрела сюита «Шехеразада» (1888). Часто исполняются также Вторая симфония – «Антар» (1868), «Испанское каприччио» (1887) и праздничная Воскресная увертюра («Светлый праздник», 1888) на темы из «Обихода» (сборника православных песновений). Умер Римский-Корсаков в Любенске близ Луги (Петербургская губернияиюня 1908.

Тема 11.

Широта жанрового диапазона творчества Чайковского. Основополагающее значение его произведений для русской музыки в нескольких ее областях (балет, симфония, концерт, инструментальный ансамбль). Трагическая концепция столкновения личности и судьбы как содержательная основа творчества Чайковского. Повышенная эмоциональность и непосредственность высказывания как определяющие черты искусства Чайковского.

Многообразие связей творчества Чайковского с бытовой музыкой. Отношение композитора к народной песне. Песенно-романсовая основа музыкального языка Чайковского.

Мелодическое богатство музыки Чайковского. Характерные группы тем, связанные с основной идеей его творчества («темы любви», «темы рока»). Национальные черты гармонии Чайковского при ее классической функциональной основе. Динамическая трактовка формы; тяготение композитора к традиционным структурам и их обновление.

Симфоническое творчество. Его первостепенное положение в творчестве Чайковского. Его связи с симфонизмом Глинки, Бетховена, романтиков. Жанры симфонии и крупного одночастного произведения как важнейшие. Ведущая роль драматического симфонизма. Большое значение программности.

Концерты. Традиционная в целом трактовка жанра при национальной окраске музыки.

Оперное творчество. Оперы как важнейшая (наряду с симфоническими произведениями) часть наследия Чайковского. Разнообразие жанровых черт при ведущей роли лирико-драматического жанра. Трактовка оперы как драмы; активность действия; изменение основных образов по мере развития конфликта. Соотношение драматического и музыкального начал. Соотношение вокальных и оркестровых партий. Симфоническое развитие тематизма как средство воплощения драмы; единство оперного и симфонического стилей Чайковского. Сочетание принципов «номерной» и «сквозной» композиции.

Балетное творчество. Связи его с романтической традицией. Обращение композитора к фантастическим сюжетам, развитие в его балетах красочно-декоративных элементов. Использование традиционных типов танцев («классический», «характерный»). Симфоническое развитие тематизма как средство выражения драматического содержания балета.

Камерное творчество. Большое значение романсов. Развитие Чайковским традиции русской камерной вокальной музыки. Лирика как основная образная сфера, второстепенная роль жанрово-характеристических и изобразительных элементов. Характерная для Чайковского динамизация образа по мере его развития, вызывающая соответствующую трактовку формы. Использование различных романсовых жанров при превалировании лирического монолога. Стремление композитора к обобщенному воплощению поэтического образа при значительной в ряде случаев детализации музыкальной ткани в зависимости от словесного текста. Синтез кантиленности и декламационности в вокальной мелодии. Значительная роль фортепианной партии (в некоторых случаях равная роли вокальной); индивидуализация фортепианной фактуры.

Многочисленность и разнообразие камерных инструментальных произведений. Лирико-жанровый характер квартетов. Концертность крупных фортепианных произведений и камерность миниатюр.

Симфоническое творчество Чайковского

I.  Роль симфонического творчества:

1) в истории мировой музыкальной культуры:

§  в историю мирового симфонизма Чайковский вошел как создатель лирико-драматических, лирико-трагедийных симфоний.

2)  в истории отечественной музыкальной культуры:

А) Возрождая на новой основе бетховенские принципы обобщения значительных идей и образов больших симфонических масштабах, ему удалось в русской музыке XIX века поднять симфонию на уровень «эмоциональной философии в звуках»

3)  в наследии самого Чайковского:

Особенно значительное место, несмотря на признание важнейшей сферой своего творчества театральной музыки.

Композитор был убежден, что «симфоническое творчество дает возможность с большей свободой и без всяких ограничений отразить процесс развития художественной идеи»

II.  Чайковским было написано:

7 симфоний

2 увертюры фантазии

5 увертюр

ЧАЙКОВСКИЙ, ПЕТР ИЛЬИЧ (1840–1893), русский композитор, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством. Родился 25 апреля (7 мая) 1840 в Воткинске (Вятская губерния). В детстве получил домашнее воспитание, а затем, после двух лет занятий в пансионе, поступил в петербургское Училище правоведения (1852). Окончив его в 1859, стал чиновником Департамента юстиции. С 14 лет начал проявлять склонности к композиции, в 1860 или 1861 опубликовал романс на итальянский текст и тогда же, совершив путешествие по Западной Европе (1861), решил заняться музыкой, прежде всего гармонией, под руководством . В 1862 он поступил в только что открытую Петербургскую консерваторию и в следующем году оставил государственную службу, чтобы полностью посвятить себя занятиям музыкой. Он занимался композицией и оркестровкой у директора консерватории и за время обучения создал несколько произведений, в том числе увертюру «Гроза» по одноименной пьесе и кантату «К Радости» на стихи Ф. Шиллера. В течение первых двух лет в Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию («Зимние грезы», 1866) и первую оперу «Воевода», которая была поставлена в Москве в 1869. Вторая опера, «Ундина», была представлена в дирекцию Императорских театров, но не дошла до сцены и впоследствии была уничтожена автором (ее материал частично вошел в балет Лебединое озеро). Оркестровая увертюра «Ромео и Джульетт»а получила после премьеры довольно жесткую оценку критики, но после значительной переработки в 1870 и 1880 это сочинение стало одним из самых популярных в оркестровом наследии композитора. Удача начала поворачиваться лицом к музыканту в первые годы следующего десятилетия, когда появились Вторая и Третья симфонии (1872, 1875), три струнных квартета (1871, 1874, 1876), Первый фортепианный концерт си-бемоль минор, а затем оркестровая фантазия «Франческа да Римини» (1876) и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (1877). Две следующие оперы Чайковского – «Опричник» и «Кузнец Вакула» (вторая из них стала победительницей на конкурсе, объявленном дирекцией Императорского русского музыкального общества) и балет Лебединое озеро были поставлены соответственно в 1874, 1876 и 1877. И в России и за ее рубежами Чайковского принято считать «величайшим» русским композитором. Наследие Чайковского очень велико и неровно по качеству, и даже лучшие из его произведений имеют особенности, не вызывающие симпатий у музыкантов. Однако богатство лирической мелодики Чайковского, его мастерское владение практически всеми музыкальными жанрами, его блестящая композиторская техника (в особенности оркестровая), глубоко оригинальный характер его творчества (которое, по мнению многих, отражает захватывающую тайну личности композитора) – все это действительно делает Чайковского выдающейся фигурой не только русской, но и мировой музыкальной культуры.

ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич

1840 – 1893

Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Родился в г. Воткинске Вятской губернии. Его музыкальная одарённость проявилась очень рано, однако, когда ему исполнилось 10 лет, родители отдали его в Училище правоведения в Петербурге

(1850–59). После его окончания, будучи чиновником министерства юстиции, Чайковский в 1861 г. начал посещать основанные А. Рубинштейном Музыкальные классы, а в 1862 г. поступил в незадолго до этого открывшуюся в Петербурге консерваторию. Чайковский был первым русским композитором, получившим профессиональное музыкальное образование. По окончании консерватории (1865) он был награжден серебряной медалью (в то время высшей наградой) и приглашен на должность профессора в Московскую консерваторию, где проработал 11 лет (среди учеников – известный композитор С. Танеев). В Москве у Петра Ильича завязались новые дружеские связи, центром которых был Артистический кружок – клуб деятелей различных искусств. Туда входили директор консерватории известный пианист Н. Рубинштейн, писатель и музыкант В. Одоевский, актеры Малого театра. Все они стали близкими друзьями композитора.

Жизнь и творчество Чайковского были тесно связаны с жизнью и культурой России. Пушкинская поэзия и проза вдохновили его на создание замечательных опер – «Евгений Онегин» (1878), «Мазепа» (1883), «Пиковая дама» (1890). Чудесная повесть Н. Гоголя легла в основу оперы «Черевички» (1885). В дружил с А. Островским и написал музыку к его пьесе «Снегурочка» (1873). В произведениях Чайковского также воплотился широкий круг образов европейской литературы: У. Шекспир (увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», «Гамлет»), А. Данте (фантазия «Франческа да Римини»). Чайковскому принадлежат литературные работы: стихотворения, либретто некоторых его опер. Критическая деятельность (сотрудничал в газетах «Современная летопись» и «Русские ведомости») обнаруживает глубокую проницательность в оценках музыкальных явлений, историзм мышления.

С 1887 г. Чайковский начинает регулярно выступать в России и за границей, дирижируя своими сочинениями. Он стал первым русским композитором, получившим не только европейское, но и мировое признание: был избран членом-корреспондентом Французской академии искусств (1892), почётным доктором Кембриджского университета (1893).

Чайковский оставил музыкальные произведения во всех жанрах. Он один из создателей

русской классической симфонии (написал 6 симфоний). Его оперы и балеты («Лебединое озеро», 1876; «Спящая красавица», 1889; «Щелкунчик», 1892), ставшие реформаторскими

за счет насыщения симфоническим развитием, открыли новые пути в музыкальном театре. Чайковский создал также классические образцы камерных ансамблей (квартеты, трио), фортепианные миниатюры, замечательные романсы (свыше 100), концерты (3 фортепианных, скрипичный, «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром) и другие симфонические произведения.

Обращался ли Чайковский к самым сложным жанрам или к «скромному» романсу, он писал одинаково «правдиво, искренно и просто». Все чувства человеческой души – от самой глубокой скорби до окрыляющей радости – выразил в своей музыке Чайковский.

Тема 12. Русская музыка на рубеже ХIХ-ХХ веков

Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для русской классики предшествующих лет тем и образов. Тенденция академизации в эволюции музыкального языка, его целом большая традиционность сравнительно с языком непосредственных предшественников.

Сближение в творчестве композиторов нового поколения традиций петербургской и московской школ (Глазунов, Аренский, Вас. Каллиников).