ОСНОВЫ АУДИОВИЗУАЛЬНОЙ КОММУНИКАЦИИ В ОБУЧЕНИИ СТУДЕНТОВ-МУЗЕЕВЕДОВ
Санкт-Петербургской Государственной Академии культуры.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Ленская, 6, кор.1, кв.90.
Телефон: (8
Факс: (8
В отечественной музеологии неоднократно рассматривался вопрос обучения будущих музееведов основам использования аудиовизуальных средств на примере фондовой и экспозиционной работы. Однако проблема в том, что практический опыт в этой области отечественного музееведения локален, им располагают лишь крупнейшие музейные центры. Методические материалы по использованию технических средств в музее ко второй половине 90-х годов устарели. Исходя из этих причин, коллектив кафедры музееведения Санкт-Петербургской Государственной Академии культуры включил в число перспективных курсов и проект программы “Аудиовизуальные коммуникации музеев в условиях информационного общества”. Курс предназначен для студентов, но, в зависимости от совершенствования, он может оказаться полезным и для музейных работников со стажем.
Приступая к составлению программы, автор обратился к опыту зарубежных и отечественных музейно-культурных центров. Аудиовизуальная коммуникация в музеях России, как указывалось выше, значительно уступает мировому уровню. Вместе с тем, достаточно давно и активно работают в этой области ведущие музеи Санкт-Петербурга (Эрмитаж, Русский музей, Музей этнографии и др.), Москвы (Государственная Третьяковская галерея, Дарвиновский музей, Музей кино) и ряда других регионов.
Одним из первых и важных результатов исследования аудиовизуальных коммуникаций стал медиасправочник, созданный на базе кафедры музееведения СПбГАК. Массив информации постоянно пополняется данными о различных музеях мира, а также о медиатеках, видеотеках, синематеках и других аудиовизуальных хранилищах стран Европы, Америки, Азии, Океании. Составляется библиография важнейших публикаций по проблемам аудиовизуальной коммуникации в музее, формируется медиафонд, в основу которого положены видеоприложения к дипломным работам, а также искусствоведческие, учебные, игровые записи.
Учебный курс “аудиовизуальные коммуникации музея” имеет следующую структуру:
* Вступительная лекция посвящена обзору реалий информационного общества, коммуникационным процессам, которые формируются средствами массовой информации. Дается характеристика путей адаптации музея в современном мире, раскрывается значение специфически музейных форм просвещения. Подчеркивается значение АВИКОМ (AVICOM) - комитета по аудиовизуальным средствам при международном совете музеев (ИКОМ).
* Лекция “Генезис АВК музеев” принципиально важна, так как предоставляет, с одной стороны, историю развития техногенной сферы в музейном деле ХIХ-ХХ веков, а с другой - иллюстрирует историю музейного дела на протяжении двух последних столетий сквозь призму развития средств массовой коммуникации - радио, кино, ТВ, информационных сетей.
* “Аудиовизуальные средства в музее” (применение аудио-кино-видео-устройств). Наиболее распространенные АВ-средства в музее - кинохроника, искусствоведческие видеофильмы, экспозиционные аудиозаписи ( “говорящие этикетки”), мануальные электронные киоски с информацией по самым различным вопросам, касающимся музея, в котором они установлены.
* “Информационные технологии и работа музейных фондов”. Параллельно развитию компьютерных технологий информационные устройства с 60-х годов стали внедряться в структуру музеев. Процесс осуществлялся поэтапно, и пионерами в этой направлении стали зарубежные музеи ( Западная Европа, США, Япония ). Первый этап внедрения - е годы. Аппаратура была дорогостоящей, громоздкой и во многом еще не совершенной. К 80-м годам эти технологии устарели, но вошли в основу развития общей методологии информационного поля музея. Именно тогда компьютеры обрели стандарты и возможности, близкие к современным. Однако, на некоторое время компьютер теряет привилегии “музейного чуда”. Если для 60-70-х годов информационные технологии были невероятно престижны, олицетворяли последнее слово науки, то в 80-е годы музейный компьютер - это скромный труженик, выполняющий поденщину: бухгалтерия, полиграфия, обработка текстов, планирование. 90-е годы стали эпохой долгожданного синтеза предыдущих этапов. Информационные технологии теперь могут использоваться практически во всех сферах музейной деятельности, от бухгалтерии до экспозиции.
Электронные каталоги - первая сфера применения компьютеров в музее: с их помощью можно оперативно извлекать перемещать информацию о коллекциях, отдельных экспонатах и т. д. Однако для второй половины 60-х годов информационные системы были еще слишком дорогостоящи, а сами технологии - не совершенны, их обслуживание было трудоемким, требующим от музееведа особых технических навыков. В результате небольшие музеи вынуждены были на время отказаться от дорогостоящей техники, крупнейшие музейные центры - продолжили опыты информатизации. Эти наработки 60-70-х годов и лежат в основе нынешних музейно-информационных методик. Техника интенсивно обновлялась, музеи пытались объединять свои информационные сети в единую сеть той или иной страны. Затем стали предприниматься и попытки создания своеобразного музейного “протоинтернета”.
Преимущества информационных технологий перед кино и ТВ очевидны, в том числе и в работе музеев. Это подтверждается опытом работы Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа в области репродуцирования и архивации. Благодаря компьютерным средствам и технике мультимедиа у художественных произведений появляются цифровые дубликаты, которые могут оперативно извлекаться из электронной памяти.
* “Аудиовизуальные музеи и архивы”. К числу первых аудиовизуальных хранилищ относятся Шведская национальная фильмотека ( Стокгольм, 1933), киноархив в Берлине (1934). В 1938 году, в Париже, была учреждена Международная федерация киноархивов (ФИАФ). Инициаторами выступила группа коллекционеров, архивистов и любителей кино (Лондон, Стокгольм, Берлин, Париж, Нью-Йорк). Ныне ФИАФ объединяет более ста архивов на разных континентах. Что касается аудиовизуальных музеев, то они создаются во всех странах мира. Наше внимание привлекают прежде всего Европа и США. Лекционный материал строится на анализе деятельности таких центров, как МIМО (“Музей движущегося образа”, Лондон), музеи кино (Москва, Копенгаген, Франкфурт, Рейкьявик и большинство прочих столиц), MOMA (Музей движущихся изображений в Астории, Нью-Йорк), Компьютерный музей (Бостон), венгерский “кинотеатр-музей” “Орек-мозго” (“Вечное движение”). Россия в этом списке, к сожалению, пока не занимает ведущих мест. Основная проблема отечественных музеев аудиовизуального искусства - прежде всего мы имеем в виду киномузеи - безрадостная статичность их экспозиционной сферы. Обнадеживающее исключение - московский Музей кино, в котором отсутствие постоянной экспозиции возмещается отработанной системой тематических выставок и просмотров.
Пути организации музейных АВК представляет тема “Музейная медиатека”.
Наиболее характерные функции медиатеки применительно к музейной коммуникации:
- Информационная функция основана на музейном материале, не вошедшем в экспозицию, или развивающем ее разделы.
- Социальная функция ориентирована на разные группы населения, с учетом специфики их восприятия.
- Педагогическая функция предполагает изучение генезиса и форм применения аудиовизуальных средств в музеях мира на разных уровнях: от низшего(аудио-кино-видео) до высшего (компьютеры, Интернет, технологии виртуальной реальности). К педагогической функции примыкает самообразовательная функция - наиболее новаторская с точки зрения методов ее осуществления (человек вступает в диалог с компьютерным гидом). Посетитель музея при посредничестве медиаэкскурсовода может индивидуально получить дополнительную информацию, не вошедшую в экспозицию, подключиться к электронному каталогу фондов и т. д.
Охарактеризуем работу медиатеки, какой она видится применительно к музею Санкт-Петербургской Государственной Академии культуры. Помимо упомянутых функций медиатеки необходимо подчеркнуть еще две функции. Мемориальная функция - память об истории зданий и вуза, который в них расположен. Учебная функция, являющаяся формой педагогической функции, позволяет студентам кафедры музееведения проверять на практике навыки музейно-экскурсионной работы: через устройство выставок, временных экспозиций, разработку экскурсионных программ. В этой практике самую ощутимую поддержку окажут ресурсы сети Internet.
Работа в Глобальной Сети реализуется на четырех уровнях: локальном (внутри музея); региональном (между различными музеями в рамках региона); национальном (между музеями разных регионов); интернациональном (между музеями разных стран). Сотрудники музейной медиатеки должны сочетать в своей работе профессиональные навыки в области информатики с глубокими музеологическими знаниями. Речь идет о новой музейной специальности, не имеющей пока устойчивого названия. Как варианты, уже применяются такие дефиниции статуса, как “сетевой администратор” (специалист по телекоммуникации музея), “медиатекарь” и “медиограф” - специалист, который помимо индивидуальной работы в Интернет умеет обучить этому музейных посетителей. Российский опыт в этой области музейного сервиса ограничен пока лишь ведущими музеями страны. В частности, в Мраморном дворце (Санкт-Петербург), входящем ныне в комплекс зданий, принадлежащих Русскому музею, 10 октября 1997 года состоялась презентация Санкт-Петербургского проекта программы “Internet” Фонда Сороса.
Основные направления работы музейной медиатеки в Глобальной Сети:
а) Транспортировка информации. Проводится посредством электронной почты (переписка, реклама), а также прямой связи “заказчика” с “адресатом” (перемещение документации, операций по экспозиционному и фондовому обменам).
б) Поиск информации. Реализуется с помощью дополнительных навигационных средств.
в) Профессиональное общение. Цель - межмузейные контакты, обсуждение общих вопросов. Формы профессионального общения - круглые столы, совещания по вопросам музейного дела и телеконференции. Дискуссионные списки позволяют ориентироваться в круге специалистов из различных областей музеологии (или иной области знания). Телеконференции проводятся между двумя или несколькими музеями. Кроме того, на базе Интернет осуществляется выпуск профессиональной электронной периодики.
Кроме работы “в помещении”, кафедрой музееведения СПбГАК разрабатывается концепция видеосопровождений в многодневной автобусной экскурсии. Получен опыт использования аудио-видеозаписей на основе трех поездок по маршруту “Россия-Белоруссия-Польша-Чехия-Словакия-Венгрия-Австрия-Италия”.Фрагменты из игровых и документальных фильмов, классической и народной музыки были включены в ткань экскурсии и интерпретировались экскурсоводом.
Теория и практика аудиовизуальной коммуникации, как мы убеждаемся, принципиально важны в обучении будущих музеологов и экскурсоведов. Необходим эмпирический вклад самих студентов, их собственные концепции аудиовизуальных и медиа-систем в различных сферах музейной жизни - экспонировании, педагогике, экскурсоведении, тезаврировании, маркетинге. В рамках курсовых и дипломных работ студенты кафедры музееведения СПбГАК начинают обращаться различным формам аудиовизуальной коммуникации. Очень существенный аспект - умение емко и выразительно выстроить видеоприложение к курсовой и дипломной работе. Это особенно важно, если речь идет не о купленной в музейном киоске кассете, а материале, снятом и смонтированном руками самого студента. Слайд - или видеофильм, медиапрограмма, созданные музееведом и экскурсоводом - это специфический подход к сценарию, монтажу, операторской и мультимедийной технике.
Аспирант, преподаватель кафедры
музееведения Санкт-Петербургской Государственной Академии культуры.
Санкт-Петербургская Государственная Академия культуры
(ВУЗ), готовит специалистов в различных областях искусства, культуры и гуманитарного знания.
