Переход от классической эстетики к неклассической. Визуальная культура современного искусства. Сюрреалистическое искусство соединяет в себе элементы классической и неклассической эстетики. Именно в этом, как кажется, проявляется уникальное положение сюрреализма в истории изобразительных искусств. Современное искусство обычно понимают в рамках противопоставления старого - новому. Новое понимается как некое явление, которое возникает в силу объективной необходимости, определенной закономерности развития. На новое определенное влияние оказывают устоявшиеся традиции, художественные приемы, принятые каноны. В начале 20-ого столетия произошел «взрыв» в художественно-философской мысли, который стремился разрушить все, что было прежде, установить табу на традиционное искусство, свести на нет основные эстетические категории. В эстетической, философской мысли происходит активная переоценка всех ценностей. Радикальные изменения переживает эстетическая теория в связи с отказом от классического рационализма в научной и философской мысли, появлением таких направлений как фрейдизм, экзистенциализм, структурализм и д. р. Неклассическая эстетика характеризуется отказом от классического понимания искусства как воплощенного идеала, модуса прекрасного. Рушится антропологизированная картина мировосприятия, субъект и объект понимаются в новом ключе. Новая теория искусства начинает зарождаться в программах и утопических проектах. Большое количество манифестов, работ по искусству свидетельствует о потребности письменного фиксирования художественных приемов и установок. Художники 20-ого столетия мыслят не только в рамках искусства, но и в сфере философии, эстетической теории. Искусство сюрреализма - это попытка запечатлеть момент рождения мысли в ее процессуальности, занять позицию за гранью рационального и проникнуть в суть абсурда. Сюрреалисты связывают ассоциации, метафоры, понятия, идеи и образы в узел сверхреального бытия, создают гипнотический алогичный мир, который захватывает зрителя. Несмотря на создание нового изобразительного языка, сюрреалистическое искусство полностью не отказывается от принципов классической эстетики. Гиперболизированная реальность, доведенная до пограничного состояния сна или галлюцинации, гипнотизирует зрителя, обволакивает его сознание дымкой мистического видения. Фантастические пейзажи, биоморфные существа, антропоморфные предметы не отталкивают зрителя, а наоборот, захватывают своей необычностью. В искусстве сюрреализма соединяются принципы классической и неклассической эстетики. Искусство второй половины 20-ого века в рамках неклассической эстетики использует принципы коллажа, деконструкции, монтажа. Развитие фотографии оказало сильное влияние на визуальную культуру 20-ого века, способствовало развитию оптических эффектов в живописи. Среди тенденций современного искусства вслед за искусством сюрреализма можно назвать размывание границ между объектом и субъектом, между реальностью и текстом, вымышленным и действительным. В работе Х. Ортеги-и –Гассета были перечислены основные принципы современного искусства. По мнению автора, новое искусство - это чисто художественное искусство. Оно делит людей на два класса: людей, которые понимают новое искусство, то есть художники, и тех, кто ими не является. Анализируя новые стили в искусстве, Ортега-и-Гассет выделяет следующие принципы, которые оказываются актуальны не только для искусства 20-ого века, но и для современного искусства тоже: тенденцию к дегуманизации искусства, к театрализации, тенденцию ухода живых форм, тяготение к игровой форме и глубокой иронии.
Заключение. В данной работе была предпринята попытка панорамного рассмотрения истории визуального восприятия в изобразительном искусстве. В процессе анализа развития и смены художественных направлений особенное внимание было уделено оптическим приемам, благодаря которым создается иллюзорное пространство произведений. Линейное развитие в истории живописи от перспективного способа воспроизведения реальности к полному отказу от него свидетельствует о смене культурных, философских парадигм. Вместе с этим особое место в работе отведено живописи европейского сюрреализма. Последовательное рассмотрение истории живописи позволяет укоренить сюрреалистическое искусство в традиции европейского изобразительного искусства. Те приемы и способы выразительности, которые были заложены в традиционном искусстве, были переосмыслены и обрели новое значение в эстетике сюрреализма. Сюрреалистическое искусство понимает действительность зримую и воображаемую как единое целое. Видимое и невидимое сливаются воедино, образуя особое мистическое пространство, балансирующее между сном и реальностью. Несмотря на появление нового выразительного языка, художники - сюрреалисты не стремятся к разрушению и полному отказу от традиционных форм искусства. Они остаются верны композиционным и перспективным способам выстраивания иллюзорной действительности. Сюрреализм созидает новую неоднозначную реальность, наполненную символическими образами, мистическими видениями. Художники создают особую действительность, постижение которой лежит за пределами видимых изображений. Картина открывает путь не только в новое таинственное пространство, но захватывает, гипнотизирует зрителя и продолжает существовать и раскрываться в полноте своих смыслов в сознании наблюдателя. В связи с заявленной проблемой изменения визуального восприятия от прямого зрения к видению и видимости в работе была предпринята попытка целостного подхода к рассмотрению изменений, связанных с оптическими эффектами. На примере рассмотренных в работе картин художников-сюрреалистов, возможно, удалось проследить формирование нового понимания действительности, как неоднозначной, наполненной растворенными в образах смыслами. Каждый из рассмотренных художников по-своему воплощал идею нового понимания действительности. Стремление к метафоричности, театрализация, соединение видимого и невидимого, реального и воображаемого лежат в основании особого мировосприятия и эстетики сюрреализма.
Иллюстрации.
1.Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. (/94. Париж, Лувр)
2.Микеланджело Меризи да Караваджо. Маленький больной Вакх (1593. Галерея Боргезе, Рим)
3. Микеланджело Меризи да Караваджо. Юноша с корзиной фруктов.(1593. Галерея Боргезе, Рим)
4.Христос Сан-Хуана де ля Крус. (1951 г. Глазго. Художественный музей)
5.Джорджо Де Кирико. Красная башня.(1913, собрание Пегги Гуггенхэейм, Венеция)
6.Джорджо Де Кирико. Меланхолия и мистерия улицы (1914, частное собрание)
6.Джорджо Де Кирико. Портрет Аполлинера.(1914, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж)
7.Поль Дельво. Вестница вечера.(1980, Сент-Идесбальд, фонд Поля Дельво)
8.Рене Магритт. Вероломство образов.(, Художественный Музей Лос - Анджелеса, Лос-Анджелес)
9.Рене Магритт. Красная модель. (1935, Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду)
10. Рене Магритт. Неизвестное. (1938, Коллекция Клода Спаека, Париж)
11. Рене Магритт. Песня любви. (, Собрание мадам Магритт, Брюссель)
11. Ив Танги. Солнце в футляре (1937,частная коллекция)
12. Сальвадор Дали. Постоянство памяти (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк))
13. Сальвадор Дали. Окраина параноико-критического города (1936, Музей Бойманс ван Бойнинген, Роттердам)
Библиография.
1.Авангард 1910-х - 1920-х годов. Взаимодействие искусств. М., 1998.
2. Эстетическая теория М., Республика, 2001
3.Алпатов история искусств. Т.2 М.,1949
4.Алпатов искусство эпохи Данте и Джотто. М.-Л.,1939
5.-Б. Десять книг о зодчестве. Т.1-2. М.,1935
6.Андреев . М.,1972
7.Антология французского сюрреализма. 20-е годы. М.,1994.
8. Искусство и визуальное восприятие М., Прогресс,1974.
9.Баткин да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М.,1990
10.Баткин Возрождение. Проблемы и люди. М.,1995
11.Батракова -Мир и Мир-2010
12.Батракова XX века и язык живописи. От Сезанна к Пикассо. М., 1996.
13. Творческая эволюция. СПб.,1914
14. Бретон. А. Явление медиумов. // Антология французского сюрреализма М., 1994
15.Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т. 1-6. М., 1965
16. Художники Нового времени. М.,1956
17. Ренессанс и барокко. Санкт-Петербург, Азбука-классика, 2004
18. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. Спб.,1912
19. Итальянский Ренессанс XIII-XVI веков. В 2-х томах. М.,1977
20.Виппер реализма в итальянской живописи XVII-XVIII веков. М.,1966
21.Всеобщая история искусств. В шести томах. Т.6 Искусство XXв. Кн.1. М.,1965
22.Всеобщая история искусств. Т.4 М.,1963
23. -Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.
24. Видение мира в науке и искусстве Ренессанса. // В книге: Наука и культура. М.,1984
25. Герман . Искусство первой половины ХХ века Спб., 2008
26. Дневник одного гения М.,2008
27. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем прочем. М., 1996
28. От Средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы картины Кватроченто. М.,1975
29.Данилова Средних веков и Возрождения. М.,1984
30.Данилова картины в европейской живописи. М.,1996
31.Даниэль классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. Л.,1986
32. Даниэль видеть. Спб., Искусство, 1990.
33. Складка. Лейбниц и барокко. М., Логос, 1997.
34. Что такое философия? Пер. с фр. и послесл. , Спб., Алетейя, 1998
35. Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству М.,2008
36. Западное искусство. ХХ век. Проблема развития западного искусства ХХ века. СПб., 2001.
37. Западное искусство. ХХ век. Современные искания и культурные традиции. М., 1997.
38. Критика чистого разума. М., 1994
39. Каптерева : Анализ и критика основных направлений. М., 1987
40.Крючкова в изобразительном искусстве. М.,1994
41.Крючкова искусства и модернизм. М.,1979
42. Куликова в искусстве. М., 1978.
43.Лазарев итальянские мастера. М.,1972
44.Лазарев итальянского 1, М., Академия наук СССР, 1956
45.Леонардо да Винчи. Анатомия. Записи и рисунки. в переводе с итальянского , . М., Наука, 1965
46. Лосев 1978
47.Лотман и взрыв. М., Гнозис,1992
48. Пространство мира и пространство картины. М.,1983
49. Сочинения. В 2-х т. М., 1990.
50. Так говорил Заратустра. М., 1990.
51. Ортега-и-Гассет X. Эстетика. Философия культуры. М., 1991
52. Перспектива как "символическая форма"., Спб., Азбука-классика, 2004
53. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М.,1973
54.Пименова : его бытие в спонтанном сознании. М.,1997
55. Пинский эпохи Возрождения. М.,1961
56. Искусство XX века() // Малая история искусств
57. Философско-эстетические идеи сюрреализма. М., 1974.
58. Разаков культура ХХ века, Волгоград, 1999
59. Раушенбах построения в живописи. М. ,1980
60. Раушенбах перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. М.,1986
61. Рожин С. Дали: миф и реальность. М.,1992.
62. Рожин С. Дали. М.,1989.
63.Ротенберг искусство XII века. М.,1971
64. Словарь культуры. XX век. М., 1997.
65. Символизм в авангарде. Спб., 2003.
66. Современное искусство. Краткая энциклопедия. М., 2001.
67. Современное западное искусство ХХ века. Проблемы и тенденции. М., 1982.
68. Сюрреализм и авангард. М., 1999.
69. Свидерская искусства в культуре итальянского Возрождения// Классическое и современное искусство Запада: Мастера и проблемы. М., 1989.
70. Свидерская искусства в западноевропейской художественной культуре ХIII-XIX веков М.,2010
71.Свидерская -первый современный художник. Проблемный очерк. Спб.,2001
72.Свидерская Италии XVII века. Основные направления и ведущие мастера. М.,1999
73. Турчин B. C. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. М., 1988.
74. Турчин B. C. Проблемы искусства Франции XX век. М.,1990.жин С. Дали: миф и реальность. М.,1992.
75. Турчин B. C. По лабиринтам авангарда. М.,1993
76. Турчин B. C. Образ двадцатого М., 2003
77. Флоренский пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях М.,1993
78. Труды по искусству. М., 1997
79. Фрейд 3. Психология бессознательного. М., 1990
80. Фрейд 3. Толкование сновидений. Спб.,1997
81. Шенье- Сюрреализм. М., 2002
82. От конструктивизма до сюрреализма, М., 1996.
83. Наблюдатель. Очерки истории видения. М., Ad Marginen, 2000
84. Bürger P. Theorie der Avantgarde. Frankfurt am Main, 1974
85. Caws M. A. The Surrealist Painters and Poets. Cambridge, Mass., 1997.
86. Gershman H. The Surrealist Revolution in France. Ann Arbor, 1969.
87. Greenberg G. Modernist painting. Modern Art and Modernism. A Critical Anthology. London. 1982.
88. Kramer H. The Age of the Avantgarde. N. Y., 1973.
89. Rotzler W. Constructive Concepts: A History of Constructive Art from Cubism to the Present. N. Y., 1977.
*****bin W. Dada and Surrealist Art. N. Y., 1968.
[1] Свидерская эпохи Возрождения как этап в развитии европейской визуальной культуры // Пространственные искусства в Западноевропейской художественной культуре XIII-XIX веков М., изд-во «Галарт», 2010 с.102
[2] Эстетическая теория М., Республика, 2001, с.29
[3] Видимость и выражение// Эстетическая теория с.154
[4] От Средних веков к Возрождению: Сложение художественной системы картины Кватроченто. М.,1975
[5] Раушенбах построения в живописи. М., «Наука», 1980
[6] -Б. Три книги о живописи // Десять книг о зодчестве. Т.2. М.,1937
[7] М. Свидерская Пространственные искусства в Западноевропейской художественной культуре XIII-XIX веков М., изд-во «Галарт», 2010 с.151
[8] Раушенбах перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. М.,1986
[9] И. Сеченов Собрание сочинений; т. I - Экспериментальные исследования, т. II - Статьи, психологические и популярные очерки, М.,
[10] Э. Пановский Перспектива как символическая форма –Спб. Азбука-классика 2004 с.30
[11] Э. Пановский Перспектива как символическая форма –Спб. Азбука-классика 2004 с.31
[12] Б. Виппер Итальянский Ренессанс в 2-х томах М.,1997, с.97
[13] Б. Виппер Итальянский Ренессанс в 2-х томах М.,1997 с.102
[14] Б. Виппер Итальянский Ренессанс в 2-х томах М.,1997 с.133
[15] Раушенбах построения в живописи. М. ,1980
[16] Раушенбах перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. М.,1986
[17] Ортега-и-Гассет X. О точке зрения в искусстве // Эстетика. Философия культуры. М., 1991
[18] Свидерская в изобразительном искусстве Италии Эпохи Возрождения // Пространственные искусства в Западноевропейской художественной культуре XIII-XIX веков М., изд-во «Галарт», 2010 с.142
[19] Лазарев итальянского 1, Искусство Проторенессанса, М., 1956
[20] Алпатов искусство эпохи Данте и Джотто. М.-Л.,1939
[21] Свидерская в изобразительном искусстве Италии Эпохи Возрождения // Пространственные искусства в Западноевропейской художественной культуре XIII-XIX веков М., изд-во «Галарт», 2010 с.138-141
[22] Свидерская современный художник. Вступительная статья к каталогу выставки Караваджо в ГМИИ им. А.С. Пушкина 26.11-19.02.2012, М., СканРус, с.21.
[23] Свидерская . Первый современный художник. Проблемный очерк. Спб.,2001
[24] Введение//Ренессанс и барокко. Санкт-Петербург, 2004 с.52
[25] Складка//Складка. Лейбниц и барокко. М., «Логос», 1997. с.10
[26] Сюрреализм // В. Словарь культуры ХХ века. - М.: Аграф, 1997 с.297
[27] Artiflex Ludens // Модернизм. Искусство первой половины ХХ века Спб., 2008,с.268-271
[28] По лабиринтам авангарда. М.,1993
[29] Турчин двадцатого М., 2003
[30] Сюрреализм // Художественная культура ХХ века, Волгоград, 1999, с.81-85
[31] Шенье- Сюрреализм. Пер. с франц. С. Дубина. - М., 2002
[32] Шенье- Сюрреализм. Пер. с франц. С. Дубина. - М.:, 2002, с. 10-24.
[33] К пониманию авангарда// По лабиринтам авангарда М.,1993 с.10
[34] К пониманию авангарда// По лабиринтам авангарда М.,1993 с.12
[35] К пониманию авангарда // По лабиринтам авангарда М.,1993 с.19
[36] Турчин . К пониманию авангарда //В. По лабиринтам авангарда М.,1993 с.19
[37] Образ 20-ого века в теоретическом самосознании художественной культуры 19-20 столетий// Художественная культура ХХ века, Волгоград, 1999, с.10
[38] Жизнь и сознание // Творческая эволюция. СПб.,1914. с.185
[39] Программные выступления мастеров западноевропейской литературы// Манифест сюрреализма
М.: Прогресс, 1986 С. 40-59
[40] Программные выступления мастеров западноевропейской литературы// Манифест сюрреализма
М.: Прогресс, 1986 С. 40-59
[41] Батракова -Мир и Мир-Театр. М., Памятники исторической мысли, 2010 с.85
[42] Х. Ортега-и-Гассет Дегуманизация искусства Перевод // Эстетика. Философия культуры М., 1991 с.226
[43] Х. Ортега-и-Гассет. Дегуманизация искусства. Перевод // Эстетика. Философия культуры М., 1991 с.228
[44] С. Дали Дневник одного гения М., 2008 с.39
[45] Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем прочем. М., 1996, с.403
[46] Загадка Сальвадора Дали// Творчество. 1989.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
