Часть первая: речевой голос (стр. 6 )

Поэтому природный звук носит протяжный, не фиксированный характер и голос не должен иметь регистровой пестроты. И когда вокальная педагогика обучает ученика искусственным приемам звукоизвлечения, то на самом деле происходит либо замена одной механической модели звукоизвлечения на другую, либо разрушение природной модели и навязывание механической модели.

Отметим, что в настоящее время и его последователями доказано, что глубокое дыхание очень пагубно действует на все системы организма и большинство заболеваний связаны именно с избытком кислорода поступающим в организм при глубоком дыхании. Поэтому при выполнении упражнений по нашей методике, построенной на поверхностном, малом, не глубоком дыхании обучающиеся отмечают после занятий, что они не только не устают после этих упражнений, но напротив, испытывают прилив сил и бодрость
Здесь же предупрежу читателя против любых искусственных вмешательств в дыхание, если вы хотите сохранить здоровье. Вивекананда - автор Раджи-Йоги, основанной на дыхательных упражнениях прожил 43 года, Алчевский кончил жизнь в сумасшедшем доме, Стрельникова тоже недолго пожила на этом свете. Вначале 80-х годов мне дали прочитать машинописный перевод одного из западных научных центров. Это был отчет о результатах исследований сотен лиц практиковавших длительное время полное дыхание йогов и другие дыхательные упражнения с целью выйти на высший уровень - Самадхи. Оказалось, что те, кто считали, что добились поставленной цели на самом деле, заработали шизофрению глубокой степени. Авторы также установили, что у всех наблюдаемых был полностью расстроен дыхательный центр. Сразу встаёт вопрос о системе Бутейко. Я бы разделил этот вопрос на две части: теоретическую и практическую. Теоретически все верно, так как обосновывается эволюционными механизмами. Медики просто плохо понимают суть эволюционных процессов, так как в вузах им не привит этот стиль мышления. Поэтому они и не хотят даже и думать в этом направлении. Теперь о практике. Практику можно упростить до чрезвычайно доступных методов, но тогда как бы пропадает новизна. Поясню. Главное в системе Бутейко увеличить продолжительность выдоха. Так не проще ли просто петь или же делать выдох с легким звуком. В обоих случаях реализуется главный принцип здоровья, увеличивается продолжительность выдоха по отношению к вдоху. А при пении подключаются эмоциональные подкорковые центры (лимбическая система), что доставляет удовольствие, разумеется прежде всего поющему. Чтобы доставлять удовольствие себе и окружающим необходимо поработать над голосом, что мы вам и предлагаем. И не надо никаких секундомеров, записей и другой ерунды. Человек может часами петь и не уставать, если он не напрягается.

Встреча 8 Направлена на формирование взгляда, модели работы с голосом.

Необходимо до глубины души понять, что результаты появятся только тогда, когда центр (мозг, психика) и периферия (орган, в данном случае голос) работают как единая система. Всадник - это центр, лошадь - периферия. В обучении пению и вообще во всех технологиях связанных с голосом, как правило, все наоборот.
Многочисленные гаммы, арпеджио, произнесение отдельных звуков без понимания глубинной природы голоса превращается в механическую работу, и еще более усиливают механическую модель звукоизвлечения, которая и является источником всех бед. Я еще раз повторяю и не устану повторять, что мы занимаемся переустановкой, заменой механической голосовой модели, на психоакустическую. Именно это и дает результат, при котором звук слушается Вас как послушный конь всадника. Если этого управления не произойдет, то звук подобно своенравной лошади может сбросить несостоявшегося наездника, что мы, и наблюдаем повсеместно. В дальнейшем приводится 2 отрывка, которые связаны с именем Шаляпина. Первый отрывок связан с пониманием роли анатомической составляющей голоса, того, что я называю "вторым ртом" и взят из книги Ираклия Андронникова. Второй отрывок - перепечатка моей статьи, которая была напечатана в газете Мариинского театра и связана с главным секретом настройки голоса, тайной феномена Шаляпина - малым дыханием.

Встреча 9. Посвящена раскрытию третьего секрета настройки голоса: его психической составляющей (информация, интонация управляет голосом).

Только взаимодействие трех составляющих: 1.соединение гортани с трахеей (открытие "второго рта") 2.малое дыхание и 3.интонация (психическая составляющая) позволят Вам добиться результатов

Итак, душа голоса - это интонация, информационный, регуляторный фактор психики. Наши глаза, уши, вкус, обоняние и другие органы чувств являются источниками информации, а руки, ноги, т. е. органы движения являются регуляторами входящей информации. Голос тоже относится к регуляторным органом, но иным по природе. Он непосредственно связан с психикой, минуя мышечных посредников. Это ярко выражено в животном мире, особенно у птиц, а также у новорожденных детей, у которых этот механизм начинает разрушаться с трехлетнего возраста, о чем мы сейчас поговорим. Дело в том, что уже в раннем детстве в нашей психике формируется физическая модель громкости звука. Когда ребенок рождается, то произвольная поперечно-полосатая мускулатура еще не действует, и поэтому звук новорожденного, не испытывающий препятствий, такой громкий. Подрастая, ребенок начинает постигать окружающий мир и в том числе усваивает прямую связь между соприкосновением физических тел и громкостью, ими порождаемой. Сильнее ударил в ладошки - звук громче, тоже самое, если ударить по мячу и т. п. Болевые ощущения формируются по этому же принципу. Эта проекция с физических явлений, а также болевых переносится на артикуляционные системы во время усиления звука при речи (крике) и пении. Иначе, природная модель (мы будем ее называть - психоакустической моделью) формирования голоса заменяется на физическую (для лучшего понимания сути явления будем называть ее - простой акустической моделью). Природа звучания живых организмов, включая и человека, является совсем иной. Как мы доказываем и теоретически, и практикой по новой системе довольно большого числа наших последователей, произвольная мускулатура, активно включаемая в процесс звукообразования (глубокое дыхание, работа диафрагмы и реберных мышц, активная артикуляция) ухудшает все параметры нашего голоса. И, наоборот, снятие напряжения с этих систем позволяет нашему голосу обрести такие свойства, о которых мы никогда не подозревали.

Далее приводятся два фрагмента связанные с творчеством . Похоже, что происходит сознательное замалчивание творческого наследия Шаляпина. Вместо того чтобы учиться у Шаляпина делают вид, что как будто бы его и не было.

Сохранившиеся звукозаписи по причине слабого состояния техники того времени не могут дать истинного представления обо всем богатстве голоса певца. И даже при всем этом Шаляпин по тиражу продаж идет далеко впереди любого современного оперного певца.

Известно, что Шаляпин не сумел создать своей школы. Тому есть немало причин. Главная-это отсутствие свободного времени (на много времени вперед были расписаны его спектакли и концерты, как в самой России, так и за рубежом.). Не задолго до революции Шаляпин пытался реализовать свою мечту о создании своей школы, но этим планам по понятным причинам не суждено было сбыться. К западному пению, преклонявшемуся перед итальянской вокальной школой, имел полнейшее отвращение и поэтому он и не помышлял о попытках, что-либо тут изменить. Вот что пишет Шаляпин своей любимой дочери Ирине из Неаполя в1934году:Здесь в первый (увы!) раз ставят "Князя Игоря" достаточно грандиозно (театр S. Carlo),но, конечно, как везде в Италии, халтурно-я, как мог, в короткий срок научил всех действовать (актеры так себе). "Итальянское бельканто" мешает им быть хотя бы даже посредственными актерами, все горланят в "маску" и поют, конечно одинаковым голосом - ненавижу и люблю,- работают, откинув ногу назад и разводя по очереди то одной, то другой руками в воздухе. Отвратительно. Устал я от этого глубокого идиотизма."

То, что имеет место на современной оперной сцене, напоминает апокалипсис этого жанра. И одной из главных причин этой трагедии - до сих пор не раскрытая тайна феномена Шаляпина.

Уже сейчас, спустя более четверти века, которые минули с момента начала попыток разгадать этот секрет, приходишь к парадоксальному выводу о главной причине лежащей в основе его феномена и блестяще выраженной знаменитым русским критиком Владимиром Стасовым: "Ни в какой школе он не был, ни в каких классах не сидел, не учился никаким предрассудкам. Каким-то чудом он уберёгся от педагогической дрессировки, худых задач и примеров, особенно же уберёгся он от Музыкальной Италии, пожравшей и обезобразившей столько поколений".

Если в самой сжатой форме выразить суть феномена Шаляпина, то это выглядит следующим образом: Шаляпин сохранил свой природный дар, который был бы непременно разрушен (он об этом сам говорил) если бы он пел так, как пытались его учить. У драматических актеров Александрийского театра Ю. Юрьева и М. Дальского он обучился правильной постановке речевого голоса и актерской игре, уяснив для себя, что вся сила пения в интонации, а не в звуке как это считают до сих пор. По сути, его пение было осмысленной интонированной музыкальной речью, и технология работы Шаляпина была направлена на раскрытия смысла, значения звука. Звук при таком подходе не требует физических усилий и регулируется иными психофизиологическими механизмами, нежели при традиционном нотном, подходе. Шаляпин, выражаясь современным языком, вначале моделировал звук и образ, а затем уже воплощал. Традиционные подходы напротив требуют, чтобы певец вначале овладел техникой извлечения звука, а уже потом актерским мастерством. Но, пытаясь действовать по этим традициям, имеющим полутора вековую историю (ведет начало от Гарсиа - а это не что иное, как механика примененная к голосу) идущий по этому пути постоянно удаляется от желаемой цели и пение такого певца это выпевание нот сочетаемое с попытками подстановки текста. Такое пение удручающе действует на слушателя и в самом деле, как писал Шаляпин, "отвратительно".

В дальнейшем дается перепечатка статьи Сеpгея Краюхина, "Известия", Санкт-Петеpбуpг, 24 октябpя 1997 года Почему Шаляпин пел так уникально

В своих исканиях Владимир Багрунов обратился к опытам русского ученого И. Гpузинова, проводившимся в 1812 году после Бородино. Тогда, анатомируя тела погибших, исследователь первым в мировой науке показал, что в трахее имеется мембрана, которая пpи прохождении воздушной струи издает звук. Это откpытие нашло развитие в работах отечественного физиолога Л. Работнова, который в 1932 году выдвинул гипотезу о роли бронхиальной системы, в частности трахеи, в образовании певческого звука. По мнению исследователя, глубокое дыхание искажает звук, поскольку пpи глубоком выдохе нет плотного смыкания голосовых связок и образуется своеобразная "утечка". Главный вывод, который сделал Работнов, - дыхание пpи пении должно быть не "длинным", а "коротким", то есть глубину вдоха и выдоха необходимо делать минимальными. Hо эта мысль прошла незамеченной.

. По мнению ученого, главное, что более века ускользает от внимания исследователей, - физиологическая составляющая шаляпинской системы. Пеpвые художественные впечатления великого певца были связаны не с музыкальным, а с драматическим театром - там он видел постановки, где актеры исполняли роли в декламационной манере. И опера его привлекала только потому, что в ней драма была связана с пением. Интонированное пение было ростком, из которого выросла система Шаляпина.
Пение Шаляпина являлось, по сути, речемыслительной деятельностью, говорит Багрунов, регуляция котоpой идет по информационным каналам, не требующим и сотой доли энергозатрат пpи обычном выступлении. Главным в системе Шаляпина была сознательная минимизация физических усилий. Коллеги по сцене и педагоги не могли понять, какое это пение ключичное, грудное, брюшное или смешанное. Hа самом деле это было пение на малом дыхании.

Тепеpь, памятуя о роковой ошибке, Багрунов разработал новую методику обучения, испытал ее прежде всего на себе, и возвратился к нему голос. Hедавно Багpунов стал pуководителем центpа pазвития и постановки голоса "Багpатид", завоевавшего необычайную популяpность в гоpоде. Здесь каждому из обучающихся возвpащают его естественный пpиpодный голос.

Встреча 10. Посвящена продолжению рассмотрению третьего секрета настройки голоса - психической составляющей (информация управляет голосом).

В своей книге "Маска и душа" Шаляпин на собственном практическом примере по сути дела раскрывает природу интонации. Шаляпин акцентирует внимание читателя на самом главном механизме творческого процесса. С научно-психологических позиций речь идет о соотношении центральных и периферических механизмах деятельности. Традиционная методика развития голоса делает акцент на периферических механизмах (звук как таковой), что выражается в исполнении разнообразных вокальных упражнений (гаммы, арпеджио, вокализы). Шаляпин же, напротив, свою систему (именно систему, а не по наитию, как многие до сих пор считают) строит на центральных механизмах (не звук, а смысл звука). Применительно к развитию голоса и музыки в целом - это и есть интонация (об интонации в музыке много сказано в трудах академика ).

Шаляпин делает для себя вывод, что в пении должно соединиться искусство вокала и искусство актера. Разнообразные оттенки душевных состояний персонажа нужно раскрывать психологической игрой вокальных интонаций. "Значит, - понял я раз навсегда и бесповоротно, математическая верность в музыке и самый лучший голос мертвенна тех пор, пока математика и звук не одухотворены чувством и воображением. Значит, искусство пения нечто большее, чем bel cantо"...

Шаляпин осознает, что интонация - это не что иное, как художественная форма вокального искусства. Именно ее безграничные психологические нюансы, а отнюдь не пресловутая "верхняя нота" или тройное forte, составляют подлинный художественный язык вокального искусства. "...В правильности интонации, слова и фразы-вся сила пения" - , там же.

В психологически верной интонации голоса заключена тайна проникновенной задушевности пения. Соответствие интонации голоса певца состоянию характера персонажа в данный момент его сценической жизни - неотъемлемое условие воплощения в вокальном искусстве. Лишь овладев мастерством интонации, можно научиться передавать в звучаниях голоса жизнь чужой души. Шаляпин не только познал значение интонации в искусстве певца, но и раскрыл ее творческую природу. Он убедился, что верная интонация рождается лишь в результате глубокого постижения характера персонажа, образа его мыслей и чувств в музыке и актерской технике. Художественные средства этих искусств, сливаясь вместе, рождают художественную форму и язык вокального искусства - интонацию, соответственную характеру образа.
Шаляпин добился таких выдающихся результатов только по тому, что он в самом начале своего творческого пути сумел понять, что голос - это не механические приемы звукоизвлечения, а многомерная составляющая развития личности. Стремление к развитию голоса породило стремление к развитию разнообразных способностей. Непрестанное стремление совершенствовать свое творчество, никогда не удовлетворяться достигнутым, постоянно изменять то, что уже как будто вылилось в вполне художественную форму, становится неотъемлемым законом развития таланта Шаляпина.

. Шаляпин говорил, что артист должен "в музыке, в тексте и сценической ситуации произведения найти все черты образа, а затем, используя свое знание жизни и интуицию, воплотить характер, то есть найти его реальное выражение". У нас же если певец хоть как-то прокукарекает верхнее ДО, то это и будет ему пропуском на сцену. А, что его слушать невозможно, то это никого не интересует. Важно, что все ноты взяты.

Вывод: информация (интонация) управляет голосом.

В заключение этой рассылки приводится реальный жизненный пример того, какую роль сыграла интонация в жизни одного из моих учеников.

Отзыв 202 Потапов Дмитрий. Приложение к отзыву 87(спустя четыре года).
Когда я начал заниматься голосом, я еще не знал, что во мне изменят эти занятия и к чему приведут.
Вначале я думал, что я получил только красивый тембр голоса и умение красиво говорить.
Но сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что эти занятия изменили меня как личность, изменили мои взгляды на жизнь. Даже трудно представить какие глубины моего внутреннего мира затронула эта казалось бы простая, наверное как сама жизнь, методика.
искусство
Развивая голос, а главное сам подход звукоизвлечения и отношения к этому, у меня постепенно развивалась возможность более четко доносить свои мысли до людей.

Как я узнал потом, больше половины информации при разговоре мы передаем и получаем
не через смысл произносимых слов, а через интонации. Я бы назвал это ключевым словом всей методики. Интонации - это как новый язык из новых образов, наполненных смыслом,
который не возможно заключить в слова; и даже если попытаться это сделать, то
получатся страницы слов, а может быть и целые книги. Интонация же лаконична, быстра и емка по своему эмоциональному содержанию.

Постепенно овладевая все большим числом интонаций, я расширял возможности своего общения, но не в количественном плане, а в качественном. Я сам поражался, насколько
сильно люди реагируют на интонации в голосе. Да и реакция меня самого на мой собственный голос была для меня открытием. Пара фраз красивым голосом с интонацией, которая не искусственна, а выражает мою настоящую действительную эмоцию, и смотришь - настроение поднимается, и хочется жить и работать и радоваться такой жизни.

Постоянно находясь в таком благоприятном климате, я почувствовал, что начинаю распускаться как цветок. Мне хотелось больше знать, больше общаться с люди; и общение становилось более продуктивным и более глубоким. Одно время мне даже показалось,
что мне как будто увеличили емкость мозга или может запустили какие-то простаивающие старые отделы. У меня появилась просто навязчивое желание узнавать все новое.
Мне хотелось больше общаться с людьми и через общение познавать мир ЗАНОВО.
Постепенно, я переносил методику развития голоса на развитие танца.
. Я все больше и больше вводил в танец новый неприсущий раньше этому искусству термин - интонация. И это как видно дало свои плоды.
Продолжая двигаться в этом направлении, через год я - начинающий и никогда раньше не танцевавший - начал вместе со своей партнершей уже преподавать(!) танцы. Мы основали танцевальную студию "Жемчужина" и очень успешно вели занятия. Наши ученики начинавшие танцевать "с нуля" уже через месяц тренировок занимали призовые места на городских турнирах. Девушки подготовленные нами к конкурсам красоты завоевывали все мыслимые премии и срывали бурю оваций, притягивали своей магией зрительские симпатии.
Мы начали с бальных танцев и небольшой группы Теперь у нас уже своя танцевальная школа, в которой мы преподаем многие современные и классические танцевальные направления (бальные танцы, латиноамериканские, модерн, клубные и многие другие). Также мы основали модельную школу "Мисс Совершенство", где учим эстетике движения - как правильно держать осанку, как красиво ходить и сидеть и почему все это нужно делать именно так, а не иначе.
Мы не останавливаемся на достигнутом. Методика развития голоса, по сути, оказалась золотой методикой развития личности, методикой раскрытия способностей и скрытых талантов, - методикой гармонизации себя и окружающего нас мира.
Громко? - Да!
Невероятно? - Да!
Хотите посмотреть ее в действии - приходите к нам и вы сами все увидите! 05.06.01.
13.06.01. Подпись

Встреча 11.
На встрече 5 были даны упражнения, которые в самоучителе выделены в два урока. Очевидно, что получить первое практическое указание и при этом не издать ни одного звука было бы с педагогической точки зрения неправильно. Поэтому и были объединены первый и второй уроки. В самоучителе значилось так: Урок первый: установить соединение (открыть "второй рот"), Урок второй: Выработка примарного (природного) тона голоса (фундамент голоса.

Теперь приступим к упражнениям третьего урока.

Урок 3. Интонирование
Посмотрим, как выглядит наш инструмент, над которым природа трудилась сотни миллионов лет и возможности которого мы используем всего лишь в ничтожной степени.

Хочу еще раз напомнить: мы занимаемся не голосом, он никуда пропасть не может, а настройками голоса. Мы заменяем простую акустическую модель голоса (больше силы - больше звука) на психоакустическую (психика - звук, минуя мышечных посредников). Настраиваем всю систему постепенно, руководствуясь главным принципом: от простого к сложному. Освоенные три секрета настройки голоса должны действовать одновременно. Только координированная работа этих трех звеньев позволяет управлять голосом. Воспользуемся методом аналогии, он нам упростит задачу. Управление голосом сходно с ездой на велосипеде. Сам велосипед это сам орган: трахея соединенная с гортанью. Руль велосипеда это Ваша гортань, за которой в первое время Вы должны тщательно наблюдать. Что нужно для этого в первом уроке. Малое дыхание это колеса с педалями. Но наш велосипед (голос) особый: двигатель - это воздух. Чем меньше физических усилий, тем быстрее он едет. Информация (интонация) это Вы, Ваша психика. Вам дан велосипед, инструкция, как им пользоваться, а какой маршрут Вы выберите, зависит только от Вас. Ваши действия минимизированы и требуют только концентрированного внимания. При упражнениях необходимо добиваться, чтобы Вы представляли единое звучащее тело. Если руководствоваться этими простыми принципами, то этого достаточно для того, чтобы добиться любых результатов. А знать всякого рода тонкости, но, не умея пользоваться устройством, вовсе не обязательно. Чаще всего эти знания вредны для практика. Это как сороконожка, которая будет стоять на месте, размышляя с какой ноги пойти.

Итак, начинаем увлекательнейшее путешествие в страну волшебного голоса.
Необходимо постоянно помнить, что наша психика может работать в режиме "борьбы за новизну" не более 15минут. Повторяю, голос это не механическое устройство и в него нельзя лезть (бессмысленное повторение речевых или певческих звуков тем более громких) Тот, кто это делает, разрушает голос.
Термины и понятия, употребляемые в самоучителе. Полезно пытаться самостоятельно давать определения своими словами. В случае затруднения подсмотреть в рассылке 11.
Настройка
Гладкая мышечная система
Мембранозная часть трахеи.
Поперечно-полосатая мышечная система прерывистого действия (дискретный принцип).
Бронхиальное дерево.
Трахея (дыхательное горло)
Главные бронхи Бронхи 2-го и 3-го порядка
Диафрагма
Вдох (придыхание).
Выдох -
Челюсть -.
Рот -
Нёбо - Маленький язычок - (конечная часть нёбной занавески).
Глотка
Зев
Гортань -
Горло -
Кадык -
Голосовые связки (складки)
Новые (рабочие) термины и понятия
"Второй рот".
"Второй нос"
Утечка (воздуха, звука)
Придыхание -

О выработке примарного (природного) тона голоса (фундамент голоса)

Примарный тон голоса-это и есть Ваш природный голос, это самый удобный звук, не требующий физических усилий. Близкими аналогами этого звука являются:

а) непрозвольный тихий стон при недомоганиях или болезни. (Организм непроизвольным образом включает истинный природный голос, который является эффективной звуковой системой лечения, а также добавим и профилактики заболеваний).

б) произнесение русского "ха" в наилегчайшем варианте (английского или немецкого h). При этом вначале происходит шепотный звук (легкий шип), который переходит в тихий голос. Вы должны знать, что настраиваем мы на этих удобных звуках главный элемент нашей звуковой машины - трахею. Она извлекает низкие звуки. Настроить трахею - это, значит, запустить всю остальную систему. Трахея с помощью интонации будет запускать все остальные звуки. Вот это и будет новой звуковой моделью, к которой надо стремиться.

Тихий, спокойный, без малейшего напряжения звук идущий откуда-то из глубины и есть Ваш природный голос или примарный тон.
В этом третьем уроке мы должны научиться изменять этот тон (интонировать), а затем в последующих уроках произносить им отдельные слова, фразы: иначе научится говорить своим (природным) голосом, а далее, если есть музыкальные и актерские способности, то и петь, так как это делал Шаляпин, т. е. - соединять речь и пение воедино.
Итак, практика урока 3. Интонирование

В упражнениях третьего урока мы должны сделать следующий шаг в умении установления психоакустической модели извлечения звука. Именно теперь, когда мы разобрались в самом главном, что звук не связан с физическими усилиями, мы должны сделать важный шаг в развитии своего голоса. Это произойдет, если мы научимся поднимать тон, также без физических усилий, как это мы делали при выработки примарного тона. Еще раз напоминаю о главном: во время упражнений мы думаем не о голосе, пускай он будет еле-еле слышным, а 1.об открытие " второго рта"-, 2.расслаблении произвольной мускулатуры тела, и 3. малом, поверхностном дыхании. Только это поможет сформировать правильную, психоакустическую модель голоса. В дальнейшем голос будет Вас слушаться и откликаться на любой Ваш приказ: быть громоподобным или нежнейшим как пушинка и не теряющим тембральных красок.
Итак, в сжатом виде Вы обозрели предыдущие 11 встреч и в Вашем мозгу более четко стали прорисовываться контуры того подхода к своему голосу, который при регулярной практике даст результаты мало, с чем сопоставимые.