Музыкальная студия (стр. 2 )

В противовес этим высказываниям существуют и положительные отклики о системе В. Кирюшина. В работах , , Е. Огородного отмечаются такие успехи, как быстрота реакции детей на изолированные созвучия, интервалы, достаточно сложные аккорды, чистота интонирования с раннего возраста, яркое проявление творческой активности, а также большое желание посещения уроков. В отношении же эмоционально – образных характеристик музыкальных терминов, Г. Шатковский подчеркивает, что это не конкретизация музыкального языка, не подмена высоких музыкальных понятий бытовыми образами, а лишь «способ помочь ребенку их понять и освоить»[4].

Это мнение является вполне обоснованным, а потому и более верным.

2.1.$ 2. Современные технологии по проблеме

эмоционально-образного обучения.

В настоящее время существует множество альтернативных развивающихся технологий, основанных на принципе эмоционально-образного воздействия, которые применяются в обучении различным предметам во всех образовательных структурах. Но больше новейших методик и даже целых образовательных программ разработано для предметов художественно-эстетического цикла.

Так, методика по развитию музыкального слуха , благодаря своей комплексности, может применяться в работе по всем дисциплинам детских музыкальных школ и школ искусств (как и система В. Кирюшина). Она строится на нескольких методических принципах, из которых автор выделяет девять главных:

1) принцип синтеза – означает, что обучаться музыке следует комплексно (по принципу синтеза): одновременно и теорией, и исполнительством, и композицией; причем эти компоненты должны присутствовать в каждом виде музыкальной деятельности и с применением синтеза различных видов искусства и наук;

2) принцип триединства – выражается формулой "знать + слышать + действовать" и означает, что каждый, кто занимается музыкой, должен знать теорию, обязательно слышать все, что знает и применять это на практике;

3) принцип соотношения цел и средств – поясняет, что у всех педагогов одна главная цель и задача: воспитать Человека, а средства у всех разные: у кого – физика, у кого философия, а у кого музыка. И никогда нельзя допустить, чтобы средство становилось целью, иначе обучение и воспитание будет противоречить всем методическим принципам;

4) принцип сотрудничества, т. е. педагог и ученик непременно должны быть единомышленниками, сотрудниками;

5) принцип контакта означает, что перед началом занятий обязательно нужно настроить детей на волну восприятия, сосредоточить их внимание, направив "глаза в глаза";

6) принцип повторения – один из важнейших общепринятых методических принципов;

7) принцип количества – для профессиональной культуры музыканта совершенно необходима база огромного количества исполняемых произведений;

8) принцип дифференцированного подхода означает: не переходить к изучению новой темы, пока предыдущая не станет понятной и осознанной абсолютно всеми учащимися класса;

9) принцип доступности – еще один из важнейших общественных методических принципов.

Основываясь в своей работе на эмоционально-образном обучении, Г. Шатковский делает больший акцент на принцип движения и эмоционального действования. Это означает, что дети не должны весь урок сидеть за партой и "зазубривать" теоретический материал. Они обязательно должны двигаться и эмоционально сопереживать, изображая образы изучаемых произведений. К примеру, если при освоении наклонения лада ребенок будет сидеть неподвижно за партой, он никогда не сможет понять, что такое наклонение лада и чем отличается минор от мажора, потому что в обучении будет нарушен принцип движения. А если же ученик, встав у инструмента и подняв глаза и руки к небесам, споет красивую и торжественную мелодию на слова: "Какой светлый день!", он мгновенно почувствует мажорность лада, благодаря соответствующим телесным движениям, которые позволяют ему войти в нужный образ, в нужное настроение.

Таким образом утверждает, что нельзя подходить к развитию музыкального слуха только с чисто музыкальной стороны. Все педагогические приемы в первую очередь должны опираться на важнейшие принципы методики и системы.

Альтернативная методика Е. Огороднова по формированию и развитию певческих навыков отличается авторской системой алгоритмов, которые схематично изображены на больших красочных наглядных пособиях. Эти алгоритмы способствуют одновременному развитию у детей правильного певческого дыхания, артикуляции, звуковедения. По системе Е. Огороднова на уроках хора также применяются авторские занимательные стихотворные вокально-интонационные и артикуляционные упражнения, благодаря доступности и механической природе которых дети быстро осваивают правила хорового пения. В методике Е. Огороднова, как и у Г. Шатковского, обязательным является применение принципа движения, который в совокупности с авторскими упражнениями настраивает детей на нужный лад, характер, создавая у них при этом различные образы, ассоциации.

Автор серии и руководитель проекта "Музыка" собрал вокруг себя ассоциацию педагогов-единомышленников, таких как , , и др., которые создают новейшие учебные пособия по сольфеджио для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Эти пособия отличаются гораздо большим масштабом, чем традиционные, большими и очень яркими картинками, иллюстрациями, а также обучающими образными схемами. Учебники серии "Музыка" одновременно являются и тетрадями, в которых дети рисуют, раскрашивают картинки, дорисовывают ноты и другие элементы музыкальной грамоты. В них также содержатся различные музыкальные кроссворды, обучающие музыке настольные игры.

Таким образом, обучаясь по данным учебным пособиям, дети занимаются на уроках различными видами деятельности: и поют, и рисуют, и играют. Такое обучение дает высокие результаты в освоении детьми 3 - 9 лет музыкальной грамоты.

создала свою методическую разработку и выпустила учебное пособие "Музыкальный букварь", которое, как и пособие серии "Музыка", является и учебником, и тетрадью. Весь материал в нем излагается в виде одной авторской,  длинной сказки, которая называется "Путешествие в страну Музыку". В этом учебном пособии используются музыкальные кроссворды, загадки, обучающие картинки, образные схемы. Так же даются контрольные и домашние задания в виде тестов и музыкальных загадок. На уроках, проводящихся по методике Е. Леонтьевой, дети также занимаются различными видами деятельности: поют, рисуют, пишут, изучают теоретический материал.

По такому же типу, только без применения сюжетной линии одной сказки, созданы учебные пособия : "Музыкальная азбука" – творческая тетрадь и "Музыкальная грамота" – нотные прописи. В своей методике Л. Алексеева применяет еще и экзаменационные задания в виде анкет, нотных картинок – загадок, нотных игр. В конце пособий она представляет памятку школьнику Азбука поведения в театре и на концертах". То есть в данной авторской методике обязательным является не только обучение. Но и воспитание школьников.

Методика по хоровому классу для детских музыкальных учреждений тоже построена на принципе эмоционально-образного обучения. Она издана в виде учебного пособия для дошкольников и младших школьников "Как Рыжик научился петь". Обучение детей в нем проводится по ходу авторского рассказа о Рыжике, который на уроке повествует учащимся педагог, а все упражнения и песенки-правила, изучаемые Рыжиком, поют дети. В этом пособии также содержатся стихотворения, обучающие дыханию, дикции, артикуляции и другим певческим навыкам, цветные нотные картинки, иллюстрации к песням.

Итак, представленные выше методики – это лишь некоторая часть того многообразия, которое существует в настоящее время. Все альтернативы по - своему оригинальны и отличаются разнообразным подходом к проблеме эмоционально-образного обучения.

2.2. Методические основы эмоционально – образного обучения и воспитания по системе .

Комплексная "Система эмоционально-образного обучения В. Кирюшина" – это обучающая педагогическая индустрия, максимально обеспеченная необходимыми учебными, методическими, наглядными пособиями: это и специальная программа обучения с методическими рекомендациями, и компьютерные программы, видео - и аудиокассеты с записями семинаров и уроков В. Кирюшина, и обучающие радиоспектакли, книжки-раскраски, настольные игры, плакаты с образами к сказкам и мифам "галерея обучающих плакатов", звучащие игрушки, одежда и обувь.

Новаторство данной системы заключается в том, что впервые были детально проработаны, систематизированы и изданы учебные планы и программы для подготовительных групп (начиная с 4-летнего возраста) по основе слухового и эмоционально-образного воспитания, благодаря чему процесс начального обучения детей музыке был резко интенсифицирован (дети на первом году обучения способны усвоить теоретический материал ДШИ, музыкального училища, ВУЗа).

Формой преподнесения знаний стали обучающие мифы-сказки, сюжеты и образы к которым были разработаны В. Кирюшиным на базе детских фантазий – сюжетных рисунков, эмоционально-образных характеристик музыкальных терминов, в единую систему образов на основе мнемонического составления слов (так кварта в детском восприятии ассоциируется с "квартирой" (панцирем) черепахи; большой мажорный септаккорд стал называться "Бо-мажор" и т. д.).

Но следует заметить, что эмоционально-образные характеристики музыкальных терминов – это не конкретизация музыкального языка, не подмена высоких музыкальных понятий бытовыми образами, а лишь способ помочь ребенку их понять и освоить (осмыслить, запомнить и применять).

Необходим "процесс культурных эмоций" (по выражению В. Кирюшина), т. к. именно через эмоциональную сферу формируется творчески мыслящая личность.

Педагоги –единомышленники и психологи, объединившись вокруг новаторской системы В. Кирюшина, создали "Ассоциацию эмоционально-образного развития личности", и, систематизировав педагогические достижения В. Кирюшина в области эмоционально-образного принципа музыкально-педагогического воздействия на детей дошкольного и школьного возраста, совместно с Министерством культуры РФ в 1996 году издали "Программы для центров развития ребенка, ДМШ, школ искусств и дошкольных групп", рекомендованные как альтернативные в современной сети ДМШ (ДШИ). Аннотация к программам составлена от лица Постоянной комиссии по вопросам эмоционально-образного развития и воспитания детей деканом кафедры хорового дирижирования, профессором РАМ им. Гнесиных  А. Поповой.

Опираясь на психофизические закономерности восприятия музыки детьми дошкольного и младшего школьного возраста, В. Кирюшин и составители программы исходили из следующих положений:

1.  восприятие материала базируется на слуховой основе с последующим подключением сознания;

2.  накопление слуховых впечатлений происходит в связи с непосредственным восприятием всех средств музыкальной выразительности;

3.  обязательное восприятие с раннего возраста музыки различных стилей и жанров;

4.  интеграция музыкального и изобразительного искусства посредством рисунков детей, отражающих эмоциональное восприятие музыкально-теоретического материала.

Названные принципы, а также объем материала слуховой информации диктует основной способ преподнесения этого материала: накопление впечатлений и ощущений с постоянным повторением и закреплением пройденного, с доведением ощущений до уровня навыка.

Учебные пособия по сольфеджио, сборники развивающих песен и песен-правил, содержат материал, изложенный с учетом требований " Кирюшина" по принципу комплексного обучения, основная задача которого - одновременное формирование всех музыкальных способностей учащихся: слуха (мелодического, гармонического и полифонического), памяти, чувства ритма, воссоздающего и творческого воображения, эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на музыку.

Это требует от педагога строить урок таким образом, чтобы он содержал все разделы работы:

1.  вокально-интонационные упражнения;

2.  метроритмические упражнения;

3.  сольфеджирование;

4.  упражнения на развитие памяти;

5.  творческие упражнения.

В. Кирюшин считает методически целесообразным воспитывать

весь комплекс музыкальных способностей в систематически усложняющихся упражнениях, поданных с активным применением игровых и творческих форм работы.

Комплексный подход проявляется также в том, что все теоретические темы каждого года обучения взаимосвязаны. Так, вокально-интонационные упражнения и метроритмические упражнения подготавливают музыкально-слуховую базу для перехода к формированию навыков чтения нот с листа, заучиванию наизусть, сочинению и импровизации. Репертуар раздела "Сольфеджирование" включает в себя разнообразный музыкальный материал, необходимый для воспитания активного внутреннего слуха и эстетического вкуса, понимания музыки разных эпох и стилей. В. Кирюшин рекомендует проводить уроки сольфеджио 2 раза в неделю по 45 минут для всех возрастных групп.

2.2.$1. Практическое применение системы на уроках сольфеджио в детских школах искусств.

Педагоги – последователи В. Кирюшина, берут за основу методические принципы его системы и, творчески переосмыслив, используют в своей работе.

Преподаватель ДШИ №1 г. Липецка составил сборник песен – правил в двух частях (по типу сборника песен – правил В. Кирюшина), помогающих запоминать, осознавать, использовать и правила по музыкальной грамоте, и определенные мелодические и ритмические обороты, встречающиеся в песнях, а также развивающих навык чистого интонирования и умение анализировать музыкальные произведения. Сборник песен – правил пользуется популярностью среди педагогов г. Липецка, г. Воронежа, т. к. помогает рассказать ученикам о музыке «музыкальным языком», что в значительной мере повышает активность, желание и интерес учащихся подготовительных групп начальных классов к пению, изучению основ музыкальной грамоты, творческому самовыражению. Он решает и задачи комплексного обучения, рекомендованного В. Кирюшиным (примеры из сборника см. в приложении 1).

Преподаватель ДШИ №1 г. Данкова (Липецкой области) составила авторский «Сборник ладо - интонационных упражнений», в котором представлены по выражению автора, «все музыкальные явления».

Автор обосновывает появление сборника, основываясь на утверждениях психологов Э. Ротенберга и В. Бондаренко о том, что основой прочного усвоения материала является умение мобилизовать образное мышление, творческое и воссоздающее воображение; а чтобы помочь памяти, создается «мнемоническая корзинка» (связь терминов с образами в сознании учащихся – по типу мифов – сказок В. Кирюшина). Представленные автором ладо – интонационное упражнение и призваны решать эти задачи.

Все упражнения и развивающие песни сборника объединены сюжетом в сказку (сюжет предлагали сами учащиеся). В песнях используются ключевые слова и ключевые интонации, встречающиеся на протяжение всего учебного процесса. Сборник построен по принципу постоянного повторения материала, но с варьированием (по пути усложнения). Это своего рода «Музыкальный букварь», который изучается в течение всего года (подготовительного или первого класса). В конце года проводится «Праздник прощания с букварем», построенный на музыкальном материале сборника. К сборнику прилагается красочный наглядно – демонстрационный дидактический материал, который наряду с песнями и упражнениями стимулирует эмоциональную отзывчивость детей. Музыкальный материал сборника прорабатывается, анализируется и запоминается учениками в первый год обучения. В последующих же классах он повторяется: вспоминаются заученные слуховые представления, происходит осознание теоретических понятий которые используются в диктантах, пении, игре, т. е. с помощью ладо – интонационных упражнений закладывается основа ладо – тонального мышления, а эмоционально-образный принцип обучения способствует развитию эмоциональной сферой ребенка.

Преподаватель ДШИ №9 г. Липецка является автором обучающей сказки о гномиках-звониках по типу мифов – сказок В. Кирюшина, построенных на эмоционально – образном принципе обучения для начального этапа обучения (подготовительной группе или 1 класса).

Цель: через эмоционально –образное восприятие облегчить детям дошкольного и младшего школьного возраста усвоение, осознание, запоминание музыкальных терминов и правил по музыкальной грамоте в большем объеме, чем это предусматривается типовой программой.

Стихотворный текст сказки заучивается постепенно: он разбит по урокам в соответствии с поурочными планами по мере необходимости прохождения тем (текст сказки см. в приложении 2).

Формы работы над сказкой проводятся следующие:

1.стихотворный текст заучивается наизусть и пропевается со словами под фонограмму (синтезатор) с целью запоминания определенных мелодических оборотов, теоретических понятий;

2.сольфеджирование текста с показом ручных знаков по системе Дж. Кервина (релятивная система) по наглядному пособию «Столбица с подвижной лентой».

Педагог побуждает учащегося к самостоятельному подбору эмоциональных характеристик всех ступеней лада, которые воспринимаются методом целостного охвата всех семи ступеней лада с обязательным доведением каждой из них до тоники. На первом году обучения дети осваивают темп: нотное письмо, ритм в музыке, лад, гамму, тональность, интервалы и аккорды.

Положительным и ценным действием здесь является использование красочных, профессионально выполненных дидактических пособий в процессе изучения музыкальной сказки (пособия: «Звон-город» – система взаимосвязи и расположения тональностей по квинтовому кругу; музыкальное лото; домино – где прорабатываются темы: интервалы, аккорды, ладовые связи и др.). Теоретический материал, поданный через эмоционально – образное восприятие музыкальной сказки о «нотках-звониках» надолго остается в памяти детей, тем самым достигается высокий уровень знаний детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Текстовый и музыкальный материал сказки способствует интенсификации процесса начального обучения детей основам музыкального языка – в соответствии с требованиями программы В. Кирюшина. Кроме авторской сказки, Т. Катанаева использует методические и учебные пособия, разработанные В. Кирюшиным.

Итогом изучения и развития принципа эмоционально – образного обучения музыке, предложенного Кирюшиным, для преподавателя ДШИ №6 г. Липецка явилось авторское учебно-методическое пособие для учащихся подготовительного или первого класса ДМШ. Это рабочая тетрадь – раскраска для классной и домашней работы начинающим музыкантам. Она составлена с той целью, чтобы помочь детям освоить теоретический материал в игровой форме – в картинках, рассказах, стихах. Программный материал в пособии умышленно не разбит по урокам, что дает возможность преподавателям – теоретикам творчески использовать предлагаемый материал в соответствии с индивидуальными планами работы.

В Пособии предусмотрено «транспонирование музыки на язык изобразительного искусства» (по выражению польского педагога Евы Липски), - т. е. решение проблемы интеграции музыкального и изобразительного творчества детей в соответствии с требованиями программы В. Кирюшина.

Задача пособия: на основе игрового метода обучения легко и прочно привить детям навыки нотного письма, чтения нотного текста, усвоения основных музыкальных терминов; элементарной импровизации и сочинительства. Пособие предполагает раскрыть творческие способности ребенка, развить наблюдательность, внимание, мышление, память и тем самым достичь основную цель сольфеджио – подготовить ум ребенка к исполнению музыкального материала, реализуя логическую мыслительную цепочку: «слышу, вижу – запоминаю, знаю – воспроизвожу (пою, играю, сочиняю)».

Пособие состоит из двух частей:

I часть. Темы: средства музыкальной выразительности; нотное письмо; ритм в музыке; движение мелодии.

II часть. Темы: лад; тональность; транспозиция; одноголосье, многоголосье, аккомпанемент, обращение интервалов и аккордов.

В Приложении к пособию даны рекомендации и примеры написания диктантов; краткий словарь музыкальных терминов; музыкально – дидактические пособия и игры; музыкальные кроссворды; музыкальные сказки.

Авторское пособие О. Котовой позволяет интенсифицировать учебный процесс на начальной стадии обучения детей музыке; оно построено с учетом комплексного обучения. Таким образом О. Котова продолжает и развивает методические принципы В. Кирюшина.

2.2.$2. Методика эмоционально – образного обучения в вокально –

хоровом воспитании детской школы искусств.

  Взяв за основу методические принципы "системы эмоционально-образного обучения В. Кирюшина", посетив занятия педагогов г. Липецка, работающих по этой системе и проработав их авторскую методику, мы сочли необходимым применять и развивать методические принципы В. Кирюшина в своей работе.

В качестве педагогического эксперимента секции теоретического отделения ДШИ №6 г. Липецка нами была предложена собственная оригинальная методика работы с детьми по формированию певческих навыков с позиций эмоционально-образного обучения: через эмоции и чувства подводить детей к овладению певческими навыками и умениями, необходимыми для художественного исполнения музыкальных произведений.

В соответствии с программой В. Кирюшина мы осуществляем комплексный подход к обучению пению, которое предусматривает развитие всех компонентов  музыкальных способностей.

Для реализации комплексного метода обучения мы разработали:

1)  нетрадиционные игровые вокально-интонционные упражнения;

2)  развивающие и обучающие песни и технологические примеры;

3)  наглядно-демонстрационные дидактические пособия.

Исходя из опыта работы, с учетом традиционных и альтернативных методик, нами были составлены два вида игровых упражнений: а) подготовительные (на звукообразование); б) вокально-интонационные.

Так, к известным упражнениям для артикуляционного аппарата, добавились авторские игровые тексты, вызывающие живой эмоциональный отклик в душе 6-7-летних детей и побуждающие их к исполнению упражнений.

В этих упражнениях дети обыгрывают стихотворный текст, зачитываемый педагогом:

1.  Упражнение на вытягивание губ:

"Надула губы Наташа –

Ей не понравилась каша".

1.  Втягивание и вытягивание губ:

"Две обезьянки играли:

Губы спрятали вначале,

А потом их показали".

1.  Широкое открывание рта:

"Рот лягушка открывает –

Комара поймать желает".

1.  Движение нижней челюсти (боковое):

"Шалтай-болтай на стене сидит,

Шалтай-болтай с соседом говорит:

-  Здравствуй, Саша!

-  Здравствуй, Маша!"

В этом упражнении дети должны, не поворачивая  головы,

сдвинуть челюсть сначала вправо, затем влево.

1.  Круговое движение губ:

"Серый Васька-кот

Ветчину жует,

Но рта не открывает,

А то ветчину потеряет".

1.  Доставание верхней губой носа:

"Ленивая Маша уж и рук не поднимала –

Нижнею губою себе носик чесала".

1.  В упражнении "Петушок" дети указательными пальцами рук

соединяют уголки губ, а челюсти при этом должны быть разомкнуты:

"Видел клюв у петушка?

Ну-ка, нам всем покажи-ка!"

Следующий вид игровых упражнений рассчитан на тренинг голосовых связок с помощью звукоподражания:

-  крик чайки: ай-ай;

-  рев медведя: оа-оа;

-  плач младенца: уа-уа;

-  всхлип: а-а-ах! (по типу упражнений Е. Огородного);

-  шум ветра: у-у-у (с интонированием);

-  мычание коров: м-м-м (с закрытым ртом);

-  кошка шипит: ш-ш-ш;

-  рык собаки: р-р-р;

-  воркование голубя: ур-ур-ур;

-  стрельба из пистолета: п-п-п;

-  гул трактора: др-др-др.

Часть звукоподражательных упражнений была подсказана

самими детьми.

Еще одно упражнение – стихотворное, на договаривание строки со звукоподражанием:

Педагог:  - Грузовик поедет скоро,

Загудел его мотор…

Дети:  - Тор-тор, тр-р-р-р…

Педагог:  - Помощь скорая спешит,

Ее сирена так гудит:

Дети:  - У-у-уи… (с интонированием)

Педагог:  - Но быстрее всех на  свете,

Обгоняя свежий ветер,

Мчусь в своей машине я, -

Не обгоните меня!…

Дети:  - вокально импровизируют на звукоподражание с интонированием.

Упражнения на дыхание:

1.  Подуй на одуванчик.

2.  Ежик пыхтит: х, х, х…

3.  Кукла хнычет: ах-ах-ах…

Для развития чистоты интонации, формирования мелодического

слуха, мы предлагаем цикл песен-упражнений, объединенных общей темой "Встречи в лесу" (см. приложение 3). Это музыкально-технологические примеры на разучивание мелодических оборотов, в частности интонаций мелодических интервалов с освоением восходящих и нисходящих скачков в мелодии, развивающих ладовое чувство. Так, например, скачок на большую сексту вверх воспринимается как ступеневое соотношение в ладу от V к III с последующим движением вниз до тоники.

Скачок на чистую кварту вверх воспринимается как соотношение от V ступени к тонике (тоническая кварта).Такое изучение интервалов рекомендуется и .

Авторские песни-упражнения (см. приложение), отличающиеся разнообразием ладогармонической окраски, яркими музыкальными образами, изложены в форме коротких песен с игровым содержанием.

Именно, учитывая особенности детского восприятия, в работе с начинающими мы ориентируемся на подобные упражнения, которые используются в комплексном воздействии разнообразных видов  музыкальной деятельности. Это и слушание песен, и анализирование их, и пение, и исполнение песен с ритмическим аккомпанементом.

Все это способствует более прочному закреплению в памяти детей соответствующих песенных интонаций; помогает постепенной выработке естественного легкого звучания голоса, чистоты интонирования в пении; облегчает работу над расширением диапазона детского голоса; помогает добиться отчетливого произношения текста песен. Так как песня запоминается в звуках, следовательно, слуховые ощущения мелодии, гармонического сопровождения развивают музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память. А запоминание песни в воображении, создающее определенный образ, настроение, характер песни, формирует эмоциональный отклик на прослушанную песню, ее эстетическую оценку. Песня запоминается также и в мышечных ощущениях голосового аппарата, что развивает навыки исполнительской культуры.

  Так, песни "Птица и птенчики", "Дракон" построены на контрастном сопоставлении певческих регистров, что помогает научить детей осознанно различать высотное соотношение отдельных частей мелодии, развивает умение произвольно приспосабливать голосовой аппарат к пению как более высоких, так и более низких звуков. Песни о медведице, медвежатах, лягушатах, медузе побуждают ребенка к первым попыткам чисто интонировать звуки, различные по высоте, а также стимулируют к расширению диапазона голоса.

Таким образом песни-упражнения используются не только для распевания, но и как упражнения, подготавливающие детей к преодолению различных певческих трудностей. Например, для различения чередования долгих и коротких звуков, умения точно пропеть ритмический рисунок, песни приводятся в разных размерах: 2/4, 4/4, 6/8 с чередованием различных ритмических групп и с использованием затакта, пауз и т. д. Развитию дыхания, умению петь протяжно, напевно могут помочь такие песни, как "Колыбельная" Е. Тиличеевой, "Грустная медведица" автора. Для детей, затрудняющихся в чистоте интонирования мелодии или отдельных мелодических ходов, лучшими упражнениями могут стать р. н.п. "Ежик", "Медвежата" автора, "Колыбельная" Е. Тиличеевой. Систематическое же использование этих и других песен-упражнений помогает педагогу сформировать устойчивые певческие навыки, которые будут закрепляться, совершенствоваться  при разучивании песенного материала. Песни-упражнения разучиваются с музыкальным сопровождением и без него.

Уровень индивидуального певческого развития каждого ребенка проверяется путем пения  по фразам ("цепочкой"); кроме того этот прием способствует формированию у детей правильного дыхания.

Под влиянием эмоций, вызываемых песнями-упражнениями с игровым содержанием, дети стараются точно передать и мелодию, и текст, и, главное, то настроение, которое несет в себе данная песня.

Таким образом, песни-упражнения побуждают детей к самостоятельному пению.

В качестве домашнего задания из предлагаемых нами песен (часть из них авторские, а часть заимствованные из различных сборников), к каждой дети дома рисуют образ, отраженный в ней. Сначала песни разучиваются со словами, затем нотами, затем ступенями, а по ступеням транспонируются в различные тональные (в этой работе используется "столбица" и система ручных знаков для показа ступеней лада). Заслуга песен-упражнений заключается еще и в том, что интонации интервалов запоминаются в мышечных ощущениях голосового аппарата.

На уроках хора мы применяем игровые распевки на "отражение" интонации, называющиеся "Музыкальный мячик". Суть  их заключается в том, что педагог поет нотами какой-либо аккорд в восходящем движении, указывая при  этом на кого-то из детей группы или бросая ему в руки мяч, а ребенок в ответ ему "отражает" голосом эту интонацию, т. е. поет тоже нотами этот же аккорд, но в обратном направлении – нисходящем.

  Проработав таким образом необходимые интонации, после дети находят их в разучиваемых произведениях, пропевая сначала отдельно, а затем в общем контексте песен.

Такого рода игры-упражнения дают высокие результаты в развитии дыхания, чистоты интонации, дикции, артикуляции, т. к. исполняются детьми по показу педагога, с подражанием ему, одновременно с быстрым осмыслением того, что нужно спеть. А игровая форма придает упражнениям элемент заинтересованности, побуждая желание участвовать в процессе пения.

Для развития художественно-исполнительских способностей нами разработан ряд наглядно-демонстративных дидактических пособий. Это карточки двух видов: а) с изображением различных типов темпа; б) с изображением составляющих компонентов формы произведения (см. приложение 4). На уроках мы также применяем готовые и нарисованные детьми иллюстрации к образу песен, с использованием которых осуществляется интеграция музыкального и изобразительного творчества детей (согласно программным требованиям В. Кирюшина). На уроке хора мы используем и карточки различных цветов, которые подключают в мышлении цветовое восприятие. Для этого задается, например, такой вопрос: "На картине какого цвета вы нарисовали бы содержание песни?"

Но следует отметить, что эта работа проводится не для развития цветового слуха (синопсии), а для дополнительных ассоциаций, обогащающих восприятие песни.

Помимо работы по развитию вокальных навыков, мы стремимся по типу разбора произведений, предложенного В. Кирюшиным, развивать в детях и эмоциональную отзывчивость на прослушанные произведения (или исполненные). Это прививает "слушательскую" (В. Кирюшин) культуру и воспитывает в детях художественное исполнение музыкальных произведений.

Подобного рода работа по разбору эмоционального строя произведений очень важна. Она проводится параллельно с разбором произведений на уроках по музыкальной литературе (в разделе "Песни"), а также по сольфеджио – при целостном анализе музыкальных произведений.

Это максимально развивает музыкальную грамотность учащихся, помогает им овладеть музыкальным языком, а также подводит к пониманию и дальнейшему художественному исполнению более сложных для восприятия произведений. Главным в подобных беседах о музыкальных сочинениях является то, что они обостряют чувства учащихся, приводят нервную систему в возбужденное состояние, что позволяет на высоком эмоциональном подъеме исполнять произведения, доводить их содержание до слушателей – "будить их душу" (В. Кирюшин). Но для этого важно, чтобы и сам педагог на уроках переживал эмоциональный подъем. Его рассказ о произведении не должен носить формальный характер. "Рассказывать надо просто, душевно, с большой искренностью; говорить необходимо не прописными истинами, а просто беседуя, убежденно, с верой. Лишь в этом случае воспитание, основанное на эстетическом воздействии, будет иметь отклик в душе ребенка и действительно поможет его формированию как личности".5

Для того чтобы отслеживать результаты работы по развитию музыкальных способностей детей, следить за качеством их успеваемости, мы разработали и ведем журнал диагностики развития музыкальных способностей учащихся (в частности – формирования певческих навыков), позволяющих корректировать работу в сторону достижения наилучших результатов по отношению к каждому учащемуся (см. приложение 5).

 Чтобы проанализировать качество восприятия детей на основе эмоционально – образного воздействия, мы в сотрудничестве с преподавателем ДШИ №6 поставили музыкальную сказку к празднику «Посвящение в первоклассники». За основу были взяты песни И. Лугова на стихи Н. Кончаловской о положении нот на нотном стане, скрипичном ключе, ладе, тональностях. Ученики младших и старших классов совместно с педагогами объединили песни сюжетом (продуманным совместными усилиями), самостоятельно выполнили детали театральных костюмов, декораций. Отбор солистов для исполнения главных ролей сказки проводился на конкурсной основе, что повысило ответственность детей за качество исполнения сольных номеров, остальные участвовали в хоровых сценах.

По результатам анкетирования (опрос – анкету см. в приложении 6), проведенном среди участников и зрителей музыкальной сказки после представления, у детей было отмечено:

1. Повышение интереса к музыке:

а) 80% опрошенных смогли дать ответ о значении музыки; из них 30% отметили, что с музыкой сказка становится интереснее, потому что музыка "помогает раскрыть образы героев" (30%), создает настроение – "дает возможность грустить и веселиться вместе с героями" (20%), при этом 20% затруднились ответить на вопросы 4 и 5;

б) 65% детей-зрителей после просмотра сказки изъявили желание

обучаться на музыкальном отделении в детской школе искусств; из них: 30%  на вокально-хоровом, 20% - на фортепианном, 10% - на народном, 5% - на струнно-смычковом.

Остальные 15% захотели учиться на хореографическом, 15% - на художественном, а 5% детей остались пассивными зрителями.

2. Стремление к самовыражению  и

3. Желание участвовать в действии:

85% анкетируемых положительно ответили на вопросы 8,9,10, из них: 30% хотели бы быть солистами, вокалистами, главными героями сказки; 15% хотели бы сочинять песни для героев сказок; 15% - сочинять музыку к сказке; 20% - рисовать декорации, разрабатывать костюмы для героев сказки; 5% придумать сюжет новой сказки.

Не проявили заинтересованности в творческом процессе создания сказки 15% зрителей.