Серьезные методологические достижения характерны для таких классиков эстетики и философии, как Гегель, Гердер, Белинский, Тэн, Веселовский и др. Гегель ставит искусство в один ряд с такими формами общественного сознания, как философия и религия. Искусство он расценивает как форму воплощения народной духовности, а так же как форму исторического развития человечества в сфере сознания. Это обязывает отыскивать в художественных произведениях координаты и параметры общественно-исторического процесса.
Кант нацеливает на постижение субъективной творческой способности художника, воплощенной в его произведениях. Эстетика канта убедительна, обосновывает, что сама авторская личнос2ть составляет уника2льную ценность. Если Гегель акцентирует порождающую силу действительности в искусстве, то Кант доказывает первенство имманентной творческой свободы художника.
Несомненную ценность для анализа художественных произведений представляет классическая концепция искусства как подражание природе, родоначальниками которой были Аристотель и Платон. Их соображения, касающиеся того, как в литературе взаимо2действуют индивидуальное и общее в полной мере унаследованы современной литературоведческой наукой.
Художественное произведение и его свойства.
Художественное произведение - это особая эстетическая реальность, созданная художником в образной форме посредством слова. Без понимания сущности художественного образа невозможен адекватный его анализ. Наиболее распространенное искажение природы художественного образа - это включение его в систему социологических и политико-публицистических ориентиров и ценностей читателя или исследователя. Например, сложнейший комплекс мотивов и идей пушкинской поэмы «Полтава» сводят к политической антитезе Петра, как строителя империи и Мазепы, как ее разрушителя. Исследователь стремится подтвердить политическую правоту и прозорливость Пушкина и развенчать Мазепу. Таким образом, смысл произведения сужается до политической схемы.
Сложную образную систему произведения А. Платонова некоторые современные исследователи расценивают лишь как опровержение социалистической идеи. Истребление, вытеснение традиционной жизни, осуществляемое в его произведениях революционными радикалами, признается как некий абсолютный итог и завершение его собственного художественного миросозерцания. Никакого «прекрасного и яростного мира» при таком политически ориентированном истолковании Платонова в его произведениях не остается.
Гегель понимал художественный образ как много направленное движение от представления к понятию. Он писал: «В этом сведении внешнего существования к духовному, когда внешнее явление в качестве соразмерного духу становится его раскрытием, и состоит природа идеала в искусстве».
В анализе образа мы должны удерживать всю многокрасочность, обилие, разветвленность предметной стороны образа и вместе с тем проникать в его смысловую полноту. Образ во внешней стороне имеет характер чего-то случайного и прихотливого, но, в конечном счете, посредством образов кристаллизуется богатая и многозвенная идея. Например, Пушкин в стихотворении «Поэт», рассуждает о двух сторонах бытия художника: в обыденности поэт уподобляется «ничтожным детям мира», а состояние творческого вдохновения он оказывается близким Творцу и даже «к ногам народного кумира не клонит гордой головы». Однако образная логика стихотворения позволяет увидеть глубинные аспекты смысла. Можно предположить, сто речь здесь идет о русском народе и русском человеке вообще: в обыденные моменты они морально увядают, а в героические моменты предстают во всей своей доблести и самодеятельности.
Можно провести аналогию между художественным образом и божественным духом. В Евангелие от Иоанна сказано: «дух дышит везде, где хочет». Подлинный художественный образ обладает такой же вездесущестью и красотой. В литературоведческом анализе всегда надо помнить, что к образу приживляется неисчерпаемое богатство бытия, но вместе с тем эта способность приживлять составляет важнейшее свойство литературы, некую абсолютную ценность.
Художественное произведение представляет собой органическую целостность взаимодействующих элементов. Эта целостность выражается в явлении изоморфизма, т. е. в наличии таких закономерностей, которые определяют сущность каждого элемента. Например, у Чехова отсутствует жесткая иерархия параметров на уровне деталей, сюжетов, героев, идей. Принципиален известный афоризм: « в человека должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». В рассказе «Ионыч» один из центральных эпизодов связан с несостоявшимся свиданием Старцева с его избранницей. размышления Старцева на ночном кладбище возвышенны и проницательны. А между тем приглашение на это свидание оказалось легкомысленной шалостью героини. Вдобавок душевному подъёму Старцева сопутствуют, казалось бы, эстетически неподходящие явления: в момент его блужданий по кладбищу возле бойни громко брехали собаки. Таким образом, Чехов не добивается эстетической согласованности и однородности, деталей, мотивов, ценностей. Эта закономерность регулирует все компоненты его произведений.
В романах Достоевского такой доминирующей закономерностью следует признать идеологическую, мировоззренческую насыщенность всех параметров текста. Достоевский, например, отказывается от самоценного пейзажа, а включает пейзажные картины в процесс философских исканий героя.
Динамическая целостность произведения воплощается и в том, что один компонент может служить формой для другого компонента и в то же время содержанием для третьего. Например, фабульные образы есть форма, в которой воплощается сюжет. С другой стороны, сам сюжет является формой, через которую развертываются характеры персонажа.
Художественное произведение – это сложный синтез объективного и субъективного, познавательного и ценностного. Замысел произведения возникает в авторском воображении, затем приобретает словесное воплощение, в котором многоаспектно отпечатывается позиция автора. Все, что попадает в поле зрения автора субъективно преломляется. Эта преломляющая сила рождается неким идейно-эмоциональным абсолютом. Этот абсолют характеризует авторский строй души, и постигнутую им сущность мира. Напомним гениальное суждение Гете:
Чем трогает сердца восторженный поэт?
Какая сила в нем стихиями владеет?
Не та ль гармония, что в сердце он имеет,
Которую творя объемлет он весь свет.
Научное рассмотрение художественного произведения и его задачи.
Целью научного познания художественного произведения стоит считать уяснение степени его художественного совершенства, его познавательной насыщенности и его ценностного смысла. К критериям художественности относятся:
1. способность писателя через логику самой жизни, в живых образах воплотить свой идейный замысел (отсутствие прямолинейной тенденциозности и декларативности);
2. органическая взаимосвязь и взаимодействие элементов форм и содержания;
3. синтез культурной преемственности и художественного новаторства;
4. демонстрация авторской способности проникать в неисчерпаемое богатство бытия, убедительная демонстрация чуда жизни;
5. народность;
6. следование неким эстетическим постулатам, каковыми в разные эпохи были канон, традиция, метод.
В совершенном художественном произведении признаки, характерные для конкретного элемента или параметра обнаруживаются во всей полноте текста. Например, в рассказе Куприна «Гранатовый браслет» в качестве эпиграфа обозначена бетховенская соната. Тем самым писатель подчеркнул приоритет культурной, духовной доминанты человеческого бытия. Этой предпосылкой определяется смысл множества деталей и эпизодов рассказа.
Герои размышляют о возможности возвышенной трагической любви, им свойственно тонкое восприятие природы и искусства. Главный герой уподоблен Пушкину и Наполеону. Персонажи представлены так идеально, что исключается подход к ним с точки зрения житейской и правовой. Установив некий ключевой момент в рассказе, мы находим ему подтверждение в других ситуациях и эпизодах. Это можно назвать приемом сведения к единому основанию, или возведением до целого. Подтвердим плодотворность этого анализа еще одной иллюстрацией. Считаем, что принципиальной закономерностью в пушкинских произведениях является отказ от катастрофической развязки даже в моменты максимального противоречия, напряженного конфликта. Татьяна любит Онегина, но убеждена, что верна мужу. Развязка не наступает, героиня сохраняет внутреннее равновесие. Пугачев возглавляет бунт «бессмысленный и беспощадный». Однако его основные усилия в романе «Капитанская дочка» направлены на спасение Маши Мироновой. Трата времени и трата душевных сил помимо восстания не действует разрушительно ни на самого героя, ни на его отношения с мятежниками. Именно Пушкин и мог сказать: «есть наслаждение в бою и бездны мрачной на краю».
Для установления познавательной насыщенности и ценностного смысла произведения, крайне важно такое понятие как художественная условность.
Художественная условность неодинаково проявляется в каждом из трех литературных родов. В эпосе она проявляется в авторском всеведении, в комбинировании художественного времени, в особенностях стиля. Для лирики характерна изолированность воплощаемого переживания. То, что сопутствовало этому переживанию в реальности, в стихотворении отсутствует. Напряженность переживания обычно превосходит его реальные жизненные параметры. Драматический вариант художественной условности – это максимально отчетливая выраженность всех компонентов художественного конфликта, наличие завершенной и исчерпывающей развязки. Для драмы также характерна многофункциональность художественной речи.
В научном изучении художественного произведения используются общие приемы и принципы. Дедуктивный способ состоит в приложении научных определений художественного метода, направления, жанра к конкретным произведениям. Весьма плодотворно использование испытанных методик и технологий анализа к аналогичным художественным явлениям. Например, те открытия, которые достигнуты в исследовании творчества Салтыкова-Щедрина, можно в качестве отправных установок прилагать к творчеству Булгакова, Платонова, то есть авторов, склонных к гротеску, к эксцентрическим формам.
Индуктивный способ изучения предполагает отыскание единичных фактов и явлений, группировку их по категориям и последующую классификацию.
Большие результаты могут быть достигнуты при применении сравнительно-типологического и сравнительно-генетического подхода к произведениям. Например, сравнивая художественную концепцию «маленького человека» в произведениях Гоголя и Чехова, мы постигаем эволюцию в подходах русской классической литературы к этой фундаментальной проблеме.
Структура художественного произведения и ее анализ.
Структура – это связи и взаимодействия внутри литературного произведения, определяющие его целостность. Наиболее крупные компоненты структуры – это форма и содержание. Главная задача их анализа состоит в постижении того, как признаки формы, ее качественная определенность обусловливают логику и закон содержания. Например, многогеройность чеховских пьес, отсутствие строгой иерархии в предметной детализации свидетельствуют о том, что принцип диалектики души, первенства духовных параметров бытия не составляют концептуальной основы чеховских произведений. Герои Чехова не нацелены на решение мировых вопросов, как герои Достоевского и Толстого.
В композиции чеховских произведений мы наблюдаем возможность выявления в узких рамках краткого текста почти взаимоисключающих ипостасей персонажа («Анна на шее», «Ионыч»). Следовательно, непреклонная, фундаментальная приверженность героев единой логике отвергается уже на уровне формы. Особенности содержания литературного произведения обусловливают его формальные признаки. Сведение внешних признаков к духовным, содержательным предпосылкам есть первостепенная задача творческих усилий художника.
Для целостной структуры художественного произведения характерны контрасты, повторы, усиления, лейтмотивы. Значительную роль в структуре произведения играют характеры персонажей. Для того чтобы разобраться в природе и сути конкретных характеров, весьма полезны общетеоретические классификации. на самом обобщенном уровне различает три разновидности характеров: житийно-идиллический тип, авантюрно-героический тип, отрицательный тип. считает важным отличать характеры, в которых раскрываются общесоциальные свойства жизни, особенности какого-то уклада, и персонажей, в которых акцентируется их личное достоинство, их самоценность
Сложные взаимодействия возникают между логикой авторской позиции и сущностью героя и его позиции. Студенты испытывают затруднения, определяя степень близости героя к автору. Даже в лирике нельзя отождествлять два этих уровня произведения. В творчестве Есенина, например, лирический герой почти тождествен автору. В поэзии Некрасова мы иногда наблюдает феномен ролевой лирики, когда автор и герой далеко отстоят друг от друга.
В творчестве Достоевского взгляды и оценки автора не приурочены сколько-нибудь последовательно к так называемым «любимым» героям. Напротив того, авторские оценки иногда провозглашают самые идеологически отдаленные от автора персонажи.
Существенны структурные признаки, связанные с воплощением пространственно-временных параметров действительности. Пространственно-временные реакции, представления характеризуют восприятия автора и его персонажей. Пространственные параметры развертываются в бесконечном диапазоне от какого-нибудь «паутины тонкого волоса» (Тютчев) до «безумного вихря планет» (Блок).
Что касается времени, то Достоевский, например, вмещает в самые сжатые рамки грандиозное, эпохальное содержание, а у Чехова целые десятилетия вмещаются в несколько страниц повествования.
Содержание и форма литературного произведения.
Содержание включает три компонента: тематика, проблематика, идейно-эмоциональная направленность. Проблемно-тематический анализ предполагает широкую осведомленность исследователя в философских концепциях, в моральных учениях, в исторических событиях. Тема рождается в произведении, как под давлением жизни, так и под влиянием авторских пристрастий.
дифференцирует проблемно-тематический аспект произведения по четырем рубрикам: мифологическая разновидность, национально-историческая, романическая, нравоописательная. Установив, какой аспект проблематики главенствует в данном произведении, мы вооружаемся определенными алгоритмами анализа. Например, для произведений с нравоописательной проблематикой характерно воспроизведение многократно повторяющихся событий. Сюжеты в таких произведениях чаще всего хроникальны, в персонажах подчеркивается однородность, принадлежность к устойчивому укладу.
подразделяет проблемно-тематическую составляющую произведения на следующие виды: онтологические универсалии, антропологические универсалии, локально-исторические темы, экзистенциальные темы. К антропологическим темам, например, относят явления человеческой сопричастности и отчужденности, волю к переделке жизни и доверие к миру, разрушение и созидание. Имея надежные представления о философско-историческом наполнении этих проблем, студенты успешно справятся с их описанием в конкретных произведениях.
По определению Белинского, «пафос – это страсти, возбуждаемые в человеке идеею». Гегель подчеркивал недопустимость включения в пафос чрезмерной субъективности и впечатлительности. Он утверждал приоритет в пафосе таких ценностных категорий, как воля, разум и «субстанциальные силы действия». Анализируя пафос героики, сентиментальности, романтики, трагедийности следует выяснять соотношение этих параметров в авторской позиции. Например, в позиции Гоголя и Достоевского решающую роль играет такая субстанциальная сила действия, как религия. В романе Л. Толстого «Анна Каренина» в качестве такой силы выступает семья. В поэзии романтиков доминирует такие силы как честь и любовь.
Форма включает три компонента: сюжет и композиция, предметная детализация, художественная речь. В сюжете главным предметом анализа становится конфликт, который определяет логику и комбинацию фабульных компонентов. Следует выяснять меру концентричности и хроникальности сюжета, его интенсивности и экстенсивности.
Главная задача анализа предметной детализации – это выяснение функциональности деталей. Следует также определять, в какие более крупные фрагменты текста детали включены: портрет, пейзаж, бытовая картина, общение персонажей и др. Заслуживает внимания и отнесение детали к типам чувственного восприятия: детали зрительные, вкусовые, осязательные, обонятельные, слуховые.
Анализ идейного мира произведения.
Цель анализа: установление авторской системы ценностей, сущности его идеалов и форм воплощения авторской позиции (в прямых авторских высказываниях, в логике повествования, в стилевых и эстетических акцентах). Глубокое и исторически правдивое осмысление и оценка изображаемых характеров, порождаемые их объективным национальным значением, являются пафосом творческой мысли писателя и его произведения. Во всех разновидностях пафос находит выражение в художественном творчестве, но возникает первоначально в сознании общества. В произведениях, лишенных глубины проблематики, осмысление и оценка характеров не возвышается до пафоса. В произведениях с ложной идеей пафос создается лишь субъективными усилиями писателя и поэтому отличается нарочитостью. Для того, чтобы понять при анализе произведений преобладание и переходы тех или иных разновидностей пафоса, необходимо выяснить особенности каждого из них. Героический пафос заключает в себе утверждение величия подвига отдельной личности и целого коллектива, огромного значения его для развития народа, нации человечества. Предметом героического пафоса в литературе является героика самой действительности – активная деятельность людей, благодаря которой осуществляются великие общенационально-прогрессивные задачи.
Драматизм, как и героика, порождается противоречиями реальной жизни людей, не только общественной, но и частной. Драматические положения и вызываемые ими драматические переживания людей могут стать предметом глубокого идейного осмысления и оценки в произведениях художественной литературы и создавать их собственный пафос. Но эти осмысления и оценка могут иметь различную направленность. Тогда драматизм становится идейно-утверждающим или идейно-отрицающим пафосом самого произведения, находящим свое выражение во всем его образном строе.
Сатирический пафос – это наиболее сильное и резкое, негодующе-насмешливое отрицание определенных сторон общественной жизни. Сатирический пафос порождается объективными комическими свойствами жизни, и в нем ироническая насмешка над комизмом жизни соединяется с резким обличением, негодованием. Сатира не зависит от произвола писателя, от его личного желания осмеять что-то. Сатирический смех – это смех очень глубокий и серьезный. Именно смех составляет неотъемлемое свойство сатиры.
Способы анализа литературных произведений в зависимости от родовой принадлежности.
Цель этого анализа – выяснение специфики, интерпретации, в частности эпических произведений. Решающую роль в эпическом роде литературы играет повествование. В отношении к повествованию изображаемое выступает как прошедшее. Это свойство повествование сохраняет в тех случаях, когда оно ведется кем-либо из персонажей. Но порой повествование обретает форму настоящего времени. Дистанция между временем изображаемого действия и временем повествования – одно из важных свойств эпической формы.
Эпический род обладает широкими возможностями воспроизведения и окружающих человека предметов, и его наружности, и его поведения, и его внутреннего мира. В эпопеях и романах, повестях и новеллах обозначаются прежде всего поступки, движения, жесты, мимика персонажей. Характеристики действий героев составляют основу повествования. Но они могут быть и описательными. Писатели нередко говорят об устойчивых чертах поведения персонажей: о том, что бывало неоднократно, о периодически повторяющемся. На описании того, что делают люди «обыкновенно», построены многие эпизоды произведений Гоголя, Гончарова, Тургенева, Чехова.
Эпическое повествование всегда ведется от чьего-то лица. В эпопее и романе, сказке и новелле прямо или косвенно присутствует повествователь – своего рода посредник между изображаемыми явлениями и читателем, свидетель и истолкователь происшедшего. В эпическом произведении важно соотношение между персонажами и субъектом повествования, или, иначе говоря, точка зрения повествователя на то, что им изображается. Способы повествования весьма разнообразны. Наиболее распространенная форма эпического изображения – повествование от третьего, неперсонифицированного лица, за которым стоит автор. Но повествователь вполне может выступать в произведении и как некое «Я». Способы и приемы повествования составляют особую, очень своеобразную сторону композиции эпического произведения. Эпический род литературы концентрирует в себе возможности художественного познания действительности, которыми в большей или меньшей степени обладают все виды искусства. Не существует групп художественных произведений, которые бы так свободно проникали одновременно и в глубину человеческого сознания, и в широту бытия людей, как это делают почести, романы, эпопеи.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
