Словарь терминов, имеющих хождение в фотосреде (стр. 4 )

Беседы о гармонии

Кирилл Новосартов
При возникновении желания,
писать мне можно на e-mail: *****@***com
или *****@***ru
Или позвонить (8

Когда не ты, но фотография выбирает тебя, остается служить ей в амплитуде от любви до ненависти, ибо для меня фотография – это и великая свобода, и великое заточение. Я представляю свою жизнь следующим образом. 


...САФО...

где слова поэтессы Л. Колодяжной:

Сладость есть в родимом дыме.
Есть веселье в плаче арфы.
Даль времен возносит имя
К высоте Олимпа – *Сафо*

В долгом слоге звук слабеет,
Без следа, без дыма, плеска,
На развалинах Помпеи
Оживает образ-фреска,

Голова с печалью никнет,
Все воспето в слове мудром –
Белоснежная туника,
И фиалковые кудри...

Начнем с самого начала. Я родился в 1972 году в Ленинграде на улице Гороховой. Назвали меня Кириллом Новосартовым и доселе я так и именуюсь. Фотографией занимаюсь всю свою сознательную жизнь, т. е. примерно с 1985 года. За сей период многое изменилось, как в моем отношении с фотографией, так и в моей стране, частью которой, несомненно, я являюсь. Первый раз профессионально заняться фотографией получилось лет в семнадцать, в те далекие комсомольские времена, когда профсоюз одного училища, готовящего плавсостав Речфлота, поручил мне официально стать фотографом этого учебного заведения. С тех пор фотокамера заняла в моей жизни то место, кое и поныне таково (то есть, самое главное). За последние несколько лет мои отношения с этим жанром изображения жизни претерпевают значительные качественные изменения. Некоторое время я сотрудничал со спорткомитетом Петербурга, делая репортажи со спортивных соревнований, позднее был Госцирк, выполнял также частные заказы, много времени отдавал съемкам пейзажей, макросъемке. И в какой-то момент я понял, что мое отношение к фотографии рождает некий творческий стиль, не боюсь этих слов – формирование моей собственной фотореальности, ибо я уверен, что фотограф нажимает на кнопку спуска в фотоаппарате, когда пространство за ним отвечает ему взаимностью и максимальным созвучием с его пониманием мира. После чего, основываясь на материалах репортажей, я стал формировать собственные серии, упорядочивая и подавая их, в том числе, технически так, как мне представлялось единственно правильным. Здесь появилось черно-белое изображение, оригинальное кадрирование, тонирование изображения и другие приемы подачи материала. Сия моя особенность плохо сочеталась с традиционной и необходимой подачей материала заказчику, но все более привлекало мой собственный интерес, что в последующем привело меня к созданию виртуальной галереи в Интернете под ником FOTOLEY.

... ВЕЧНОЕ ДИТЯ,
КАПРИЗ, БОГИНЯ...

Колодяжная:

Что удержит, выбирая, память,
Сбрасывая то, что сор ненужный?
Может, шелка медленное пламя,
Что спадало вдруг, из рук скользнувши?

Нет, не на земле то было, где-то...
По траве прошелся первый иней,
В этот шелк была Она одета,
Вечное дитя, каприз, богиня,

Та, что на руках твоих уснула,
Песню, оборвавши, не допела,
Вместе с шелком в небеса скользнула,
И тебе ответить не успела...
Нет, не на земле то было, где-то...

Что удержит, выбирая, память,
Сбрасывая то, что знать не надо?
Рук ее томительное пламя,
Или шелка долгую прохладу...

Нет, не на земле то было, где-то...
По траве прошелся первый иней,
В этот шелк была Она одета,
Вечное дитя, каприз, богиня...

...О ЖЕНЩИНЕ...
Многие считают, что женщине способно спасти мир красотой и чувством. Я убедительно считаю, что в их руках средоточение возможно этих добродетелей и возможностей. Ибо ничто так не влиятельно на наши небритые мужские физиономии и натуры, как тепло и забота их. В их возможностях примирить, равно как и поccорить. Отдадим же первому предпочтение.

В последующем я приобрел недорогой комплект импульсного студийного освещения и стал снимать портреты, ню-арт. Ныне я совладелец небольшой студии. Сколько-нибудь должного внимания к участию в выставках или конкурсах я до последнего времени не проявлял. И сделал это только несколько раз, взяв первый приз в журнале «Фотомагазин» и четырежды выставившись, в том числе в Польше. Публиковался также и в Великобритании. Исполнял обложки для книг. Сейчас готовлю выставку в Штутгарте. В союз фотохудожников меня в свое время не приняли, ибо «молодой и снимаешь плохо». Объективная побудительная данность в моем творчестве – это неуспокоенность и постоянная неудовлетворенность своими работами – все мои творческие планы состоят лишь в борьбе с ней. Полагаю, достигнув покоя, я умру, посему всячески благословляю свою неуспокоенность. Сие и есть мой творческий план!

О подходе в фотографировании, в частности, и фотографии вообще и определении хорошего портрета Самое главное: в глазах модели не должно быть ожидания кадра и, как следствие, отупленного бессмыслицей выражения.

... КОФЕ С ЗАПАХОМ КОРИЦЫ...

Напиток с ароматом сепии.

Тонизирующее средство.

Мое блюдо.

Я стараюсь давать моделям ЖИТЬ в кадре. Даже простое движение по амплитуде в кадре осмыслит выражение их глаз. Или возможно даже попросить человека повторять таблицу умножения в уме, как это делал Вячеслав Тихонов в фильме «17 мгновений весны» под «управлением» Лиозновой. Это в начале. Дальше, и это самое главное – КТО снимает. Потому как фотограф влияет на модель и этого нельзя избежать. По сему я стараюсь влиять хорошо.

... LOVE IS ALL AROUND...

Я умолял ее исполнить мне музыку, коей звучит ее тело.

Я очарован был построением линии меж телом и духом, где пластика обоих свойств дурманом струн вечности исполняло танец женщины. Незабываемый танец, где дирижером само бытие, сама форма человеческой жизни.

LOVE IS ALL AROUND...

А значит я жив...

И не стоит стесняться и формировать свою мысль, пространство кадра и взгляд. Даже если нужно, нарушить писаные правила, которые, кстати, тоже полезно знать, дабы нарушать их сознательно и аргументированно. И еще, что не менее важно, это быть в едином тандеме с моделью. Не бросать ее в кадре. Я стараюсь сформировать единую энергоструктуру съемки, а не раздельную, где модель занята своими мыслями. Если вы намерены снимать, то берите модель в свою, позвольте так сказать, ауру и лепите! Это, помимо прочего, рождает доверие!

О психологическом взаимодействии между фотографом и моделью и трудностях работы с человеком, коего видишь первый раз в жизни
Абсолютная истина. Трудности есть.
Я вообще предпочитаю не работать с первой встречи.
То есть, сначала в кафе, например, с человеком сижу или провожу первую тестовую съемку, пытаясь понять характер, ракурс выгодный. К тому же есть время для идей. И человек ко мне привыкает и не бывает «запуганного зайца» в студии. Потому как человек очень по-разному реагирует на фотосессию, ведь большинство моих моделей непрофессионалы и кто-то склонен к замыканию, а иной к безудержному веселью. Когда начинаю работу, да и в процессе съемки, я хвалю человека, говоря о том, что у него есть неоспоримые достоинства внешности, характера. И это правда, ибо в каждом человеке есть красота, искренность, кои мне и нужны. Попутно выясняя, каким он хочет себя видеть, ведь далеко не всегда модель хочет выглядеть правдиво на фотографии.

...ЛУИЗА...

Красоте, рожденной взаимопроникновением двух миров, посвящаю. В ней вся история планеты. В ней лучшее от греческих оливковых садов на склонах, опаленных солнем, в ней спелый виноград и пряный запах специй в сочетании с теплым ветром и морским прибоем, что солью высыхает на губах.

Ее я понял и увидел потому, что и во мне, помимо прочего, Италия, Армения присутствия оставили следы. Руно бы золотое я добыл и обернул ее, что б было чем согреться у нас, на севере материка.

О спокойном достоинстве в моей фотографии, столь редком для современного, все ускоряющегося мира За время студийной работы я видел многих женщин и был разочарован их образом, который ныне востребован мужчинами, кои не менее женщин влияют на выбор нашей лучшей половиной одежды, обуви, и, главное, характера и самооценки. В последнее время не востребованы женское достоинство, образованность и другие добродетели, которые я считаю вечными в них и важными настолько, насколько это было ранее. Я, бывает, по часу психологически ломаю их маски и лед, за которыми спрятано их естество. И они оживают!

...VICTORIA

SPARTANA...

Я полагал, что как победить,

так и быть побежденным

окажется плачевным для Рима.

О взаимодействии с моделью для получения осмысленного взгляда
Итак:
Когда я прошу модель двигаться – это не означает бродить по фону. Делая крупный портрет, я, например, задаю амплитуду поворота головы. Я говорю модели, что буду делать снимок, когда она посмотрит так-то или туда-то и прошу в ритмической последовательности поворачивать голову. Например, от меня и ко мне, предупредив, что снимок сделаю, когда модель будет находиться в положении «на меня». То есть, раз в две секунды она отворачивается от меня, потом поворачивается ко мне вновь. И так далее, раз десять. Но без суеты. Возможно просто: «глаза вниз – вверх – вниз – вверх...», в этом случае взгляд модели полон работы, даже если эта работа очень проста. А это именно то, что мне нужно. При этом я прошу, в конечной для съемки точке, вдыхать, а не выдыхать. Лучше снимать на вдохе.

...Протяжный

выгиб лебединый...

где слова поэтессы Л. Колодяжной:

Вдогонку дням гоню венок,

Ращу – из крох, из строк-былинок,

Прими, роняя, дань былины,

Пусть рухнет прах ее – у ног,

Как стебель тот, что изнемог,

Как блажь, иль тяжба пряжи длинной,

Былинный кубок, блик, клубок,

Протяжный выгиб лебединый.

Воспоминанием одень

Ступень, где медлил уходящий,

Чтобы разлуки праздный день

Сник – ночью, птичьей, говорящей,

Прощальной пустотой горящей,

Но охлаждающей, как тень.

О том, чего более в моих моделях
на фотографии: меня или самой модели
Чаще всего я не раскрываю души моделей, я леплю из них то, что мне нужно, но основываясь на их пластике, способностях и качествах. Вообще (по секрету) никогда не удается полностью раскрыть человека, сфотографировать его суть, ибо определение натуры весьма условно. Фотограф нажимает на кнопку, когда внешние проявления мира уравновешены его внутренним отношением. Иначе – самого себя! Я делаю кадр, когда она (он) мне наиболее нравится. Здесь важно, чтобы представление об эстетике у меня и модели совпадали. Поэтому весьма важно быть емким и разногранным автором. Тогда и модель будет довольна и вы.

«...Женщины

в жизни графа D`Kenz... »

Особенность графа в том,

что он видит женщин проходящими в мелькании бархата их красоты.

Но удержать не может. Порой он сам даже не может вспомнить лиц и имен, ибо он дышит образом.

Хотя, надо признаться, графу бы хотелось, чтобы хотя бы одна

из них задержалась.

Но «женщины в жизни

графа D`Kenz» ...проходят мимо...

О моем пути в фотографии и отношении к этому жанру изображения жизни, а также о требованиях к портрету
Мои два прадеда были художниками. Вот и сейчас в моей комнате висит портрет работы одного из них, всматриваясь в который, я полагаю, что искусство изображения человека мастерами масла и холста во времена прошлые было отточено не только технически, но и эстетически. И это неоспоримо. Так в чем же различия современного представления об изображении человека и классической его подачи? В своих работах я пытаюсь ответить и продемонстрировать их. Я рад, что многие интересные фотографы возвращаются к изображению женщины на их снимках, воплощающему покой и достоинство прошлых веков, а не последних 30 лет, в которых позерство да эпатаж вытеснили тонкий полутоновый образ классического отношения к портрету. Более конкретные признаки – это построение эстетической линии между:
– мимикой, которая не должна быть проходной, т. е. не быть в движении от одного выражения к другому;
– чувством;
– положением фигуры;
– ее одеждой;
– выражением и осмыслением взгляда!
И что не менее важно, в этой построенной линии не должно быть присутствия фотографа (отношения к нему) и ожидания моделью момента кадра!

Следующее – это движение
Если вы посмотрите внимательно на некоторые мои фотографии, у вас родится впечатление, что модель статична и подвижна одновременно. Эдакие взаимоисключающие понятия. Но тем не менее…

О гармонии
Девушкам свойственно стремление к гармонии и желание показаться. Я же воспринимаю эмоцию не только в лице, но и в телесном выражении. И не предполагаю, что она априорно должна быть положительна. Гармонию я нахожу в точном формулировании, и при этом чувство может быть и отрицательным, но лишь бы точно высказанным!

...МАRА...

Она смотрит на тебя.

Ты наполняй пространство действом...

...или уходи!

:)

Ведь в женщине порою «да» и «нет»

почти неразличимы!

К ней расстояние близко....., но и тысячи шагов...... порой и жизни...

не хватает в обретеньи.

О мастерах, смыслах и глубине творческого подхода в фотографии
Теперь вы получите правду, которая практически не нужна людям и заказчикам. Потому что большинству людей не свойственно вникать и понимать изображение, им сегодня НЕКОГДА! Им неинтересно! Дальнейшее осмысление для фотографов и художников. И после этого ассоциировать себя с доминантной аудиторией не приходится. В Нью-Йорке живет женщина-фотограф – Джойс Теннесон (Joyce Tenneson). В ее портретах мало позерства. Она смотрит в людей, как в зеркало. Джойс близка мне свойствами формирования портрета, где фотограф, и я говорил об этом, делает кадр, когда мир отвечает фотографу взаимностью отношения. Фотограф должен быть внутренне богат, тогда и люди, смотрящие в камеру, будут смотреть через нее на образ мысли и позицию, будут иметь отношение к тем мыслям и чувствам, коим полон автор. И выразительность кадра будет зависеть только от меня, т. е. более от фотографа, чем от способности модели расслабиться или позировать! Я леплю людей для фотографии и переделываю их для себя. При этом вполне могут быть утеряны многие признаки самоидентификации портретируемого, ибо я уже леплю СВОЮ реальность. И великое счастье, когда мои свойства будут иметь отклик в людях и мой портрет будет востребован, равно как и мои мысли о мире! Фотографии Теннесон очень просты, но это зеркало ее духа, духа преломленного в человеке, создающем полутон в настроении и лице портретируемого! Мы подошли очень близко к правде. В ее портрете чистый дух без позирования. Ее дух в первую очередь! И это я называю авторским портретом.

...ТВОЕ ЗЕРКАЛО...

Ее взгляд будет зависеть именно от вашего настроения.

Если вы грустны –

она будет грустить

с вами, вы веселы –

и увидите тень улыбки в ее глазах.

Это фотография равна Джоконде

для меня, а также она зеркало Вашего отношения

и настроения.

А какова она

для вас?

Пару слов о формировании собственного стиля
Одной девушке, которую консультирую в студийной съемке и собственном стиле, я говорил: «Помышляя о своем стиле, я не говорю о новом». Принципиально, да к тому же в минимализме портретном, это весьма сложно. И мне себя отстраненно воспринять и относиться невозможно. Я сам говорю интересующимся людям, которые спрашивают: «Как это получается у тебя, что фотографии выходят с очень достойным настроением и чувством?», – я, честно, не знаю. Стиль будет сформирован на привкусе, на узнаваемом оттенке, который и я сам видеть не буду! Его будет видеть зритель. Доверим ему это. Доверим ему самому это понять и увидеть. Хотя вполне возможно, что зритель будет видеть свойства, которые я и не вкладывал в изображение, ощущать смыслы, о коих я и не помышлял! Это магия фотографии. Ну и, конечно же, большинству будет наплевать на мои фотографии. По сему работаю я в первую очередь для себя и своего зрителя и заказчика, а не для рынка, потому что мою любовь и отношение будут чувствовать именно они. А это важно для меня! А к своему стилю я не шел. Это стиль шел ко мне. Кстати, всего и знать не дано. Я удивился, что американский писатель, обложки для которого я сейчас делаю, родился со мной в один день. Я не знаю всего! И сам, порой, удивляюсь результату!

...ПШЕНИЦА...

Когда я был маленький, то любил забраться к дедушке на чердак деревенского дома, где уложено было душистое сено пшеничного оттенка... и лежать...., глядя на луч чуть запыленного от сена солнечного света, полногрудно вдыхая природное тепло и пространство, настоенное на солнечном свете, где нежность дуновения, напитаннa сухим теплом и шелестом...

О старой фотографии и параллелях
На старых фотографиях есть то, чего мне не хватает, а именно достоинства и спокойствия вкупе с удовлетворенностью. Именно это и фотографирую теперь. А это трудно, ибо женщина уже не та. Она напряженна и неспокойна, она забыла собственную ценность и достоинство, кои в пластике, как тела, так и духа обитают! Работать предпочитаю с теми, кто понимает это. Они, надеюсь, будут благодарны. Кстати о костюме, одежде. От этого многое зависит, ибо модель чувствует себя в том числе так, как она одета. Я улавливал не только изменение оттенка взгляда, но даже изменение самооценки человека в зависимости от того, что на нем одето. Но здесь главное не переусердствовать, чтобы лицо человека не «провалилось» на фоне избыточного рельефа и фактурности его одеяния. Вообще предпочитаю одежду простую. Потому как именно тогда на переднем плане лицо и характер.

Портрет: Создаём настроение

Художественные фильтры и методы наложения слоев

Юрий Тамазин

48 лет, образование техническое. Фотография – это хобби. С появлением цифровой фотографии хобби перешло на качественно новый уровень, поскольку произошло слияние непосредственно фотографии как творческого процесса с цифровыми и компьютерными технологиями.

Сегодняшнее занятие мне хотелось бы посвятить некоторому продолжению предыдущей темы фильтров, поскольку вопрос обработки фотографий оказался достаточно востребованным читателями. И несмотря на то что я являлся и являюсь сторонником минимальной обработки фотографий, тем не менее, часто получаются работы, которые просто просятся на определенные стилизации. Причем они от этого только выигрывают. Данный урок фотошколы мы посвятим обработке всего лишь одного портрета. Мне он показался достаточно характерным и показательным. Обработка довольно сложная (по сравнению с предыдущими работами), поэтому будем рассматривать ее подробно, шаг за шагом. Давайте начнем с самого начала – с исходного файла.
Надо сказать, что мне представленная работа и в таком виде нравится, но это благодаря работе самой модели. Просто захотелось привнести в эту работу что-то свое, усилить общее впечатление и акцентировать настроение, передаваемое работой. Для этого часто применяется прием обесцвечивания, дабы цвет не отвлекал, но просто сделать работу ч/б мне показалось слишком скучным, поэтому было решено имитировать рисунок или старую тисненую фотобумагу. Здесь нужно сделать некоторое лирическое отступление. Я подумал, что не стоит пытаться полностью имитировать работу в стиле художника-графика или конкретный сорт фотобумаги, поскольку абсолютно точно это сделать крайне сложно и не нужно. Главное – поймать настроение и найти правильные акценты, на которых и сыграть в обработке. Я думаю, что здесь трудно открыть Америку – безусловный смысловой центр композиции – глаза, поэтому они и будут тем самым акцентом, вокруг которого и строится обработка. Для этого было решено, в определенной степени, приблизить работу к стилю «высокий ключ». Но именно приблизить, а не имитировать, поскольку для стиля «высокий ключ» работа не совсем походит из-за наличия довольно большого количества средних и темных тонов. Ее гистограмма достаточно равномерна, тогда как гистограмма работ в стиле «высокий ключ» имеет явно выраженное смещение в сторону светлых тонов. Итак, начнем!

01 Для начала создадим 4 копии исходного изображения, четырежды нажав сочетание Ctrl+J. Затем переходим опять к слою Layer 1 и применяем к нему фильтр Dry Brush (сухая кисть) со следующими установками в панели свойств: Brush Size – 2, Brush Detail – 3, Texture – 2. Затем поднимаемся на один слой вверх Layer 1 copy и также применяем к нему фильтр Dry Brush (сухая кисть), но с другими установками в панели свойств: Brush Size – 7, Brush Detail – 1, Texture – 1.
Для этого слоя Layer 1 copy установим режим наложения Soft Light (мягкий свет), но установку прозрачности слоя отложим на более позднее время.

02 Затем переходим к слою Layer 1 copy 2 и применяем к нему фильтр Find Edges (определение границ) из группы фильтров Stylize (стилизация). Этот фильтр не имеет установок, поэтому на нем также не требуется остановка. Режим наложения для этого слоя Overlay (перекрытие). Установку прозрачности также отложим до лучших времен.
Безусловно, параметры фильтра зависят от конкретной работы и могут отличаться от приведенных выше, но на данном этапе обработки они не окажут сильного влияния на конечный результат, поэтому при записи всей последовательности операций в Actions на этих этапах (для их коррекции) остановку можно не делать.

Cовет
При сложных обработках с большим количеством слоев старайтесь присвоить слоям имена проводимых с ними операций. Это позволит в последующем легче ориентироваться в их нагромождении.
В данном примере их будет всего 9, а может быть и гораздо больше и тогда найти нужный слой в палитре будет значительно сложнее.

03 Далее переходим к самому верхнему слою с именем Layer 1 copy 2. Применим к этому слою фильтр Accented Edges (акцентирование границ). Результат воздействия этого фильтра для нас будет весьма важен, так что остановимся на нем подробнее.
Перед нам три ползунка:
Edge Width (ширина границы)
Edge Brightness (яркость границы)
Smoothness (сглаживание).
Edge Width – устанавливает ширину акцентируемой границы в пикселях и имеет диапазон от 1 до 14. Для нашего портрета наиболее оптимальным будет диапазон от 4 до 6. Более толстая граница будет выглядеть несколько грубовато, а более тонкая просто потеряется. Не забывайте, то что вы видите сейчас будет весьма далеко от конечного результата. Поэтому стоит несколько раз поэкспериментировать с разными портретами, дабы понять влияние фильтра на этом этапе на конечную картинку.
Edge Brightness – яркость границы устанавливается в пределах от 0 до 50. С этим параметром нужно работать очень аккуратно, так же как и с предыдущим. При низких значениях яркости граница будет выглядеть темнее основного изображения, при высоких светлее. Нам сейчас требуется светлая граница, поэтому установим ее в пределах 25–35. Опять же – все зависит от исходного изображения, смело экспериментируйте.
Smoothness – влияет на общее сглаживание границ, подобно размытию. Его влияние не столь заметно, поэтому установите его в среднее значение. На этой операции в палитре Actions следует сделать остановку, для возможности коррекции параметров при последующем запуске автоматической обработки. Как это сделать я скажу позднее. Далее устанавливаем режим наложения этого слоя Soft Light.

04 На этом скриншоте хорошо видно, что граница, акцентированная предыдущим фильтром из светлой превратилась в темную и разделила область лица и фона. Теперь нужно обесцветить изображение, но именно обесцветить, а не перевести в Grayscale. Для этого включим корректирующий слой Hue/Saturation (цветовой сдвиг/насыщенность) и выведем движок насыщенности на 0, полностью обесцветив картинку. Получился следующий результат.

05 Как видим, он достаточно далек от подражания «высокому ключу», поскольку картинка изобилует большим количеством средних тонов, что хорошо видно из гистограммы. Так как нам не нужен именно «высокий ключ», то просто приблизимся к нему, слегка сдвинув средние тона в светлую область. Для этого воспользуемся корректирующим слоем Curves (кривые), подняв область средних и темных тонов, но не трогая света, дабы не разбелить их еще сильнее. Очень хорошо видно и по гистограмме и по картинке смещение темных тонов в светлую область. Также усилился нужный нам акцент на глазах. Конечно, установки корректирующего слоя с кривыми индивидуален для каждой конкретной фотографии, главное понять принцип.

06 Теперь мы возвращаемся к установке прозрачности каждого из четырех слоев основного изображения для определения силы его воздействия на картинку в целом. Начинаем со слоя Layer 1 и устанавливаем его прозрачность на 80%. Он отвечает за силу применения фильтра Dray Brush. Затем вверх к слою Layer 1 copy. Его прозрачность установим на уровне 60%, осветлив слегка изображение и чуть лучше проявив глаза в тенях. Затем для слоя Layer 1 copy 2 установим прозрачность 70%, слегка приглушив света для снижения общего контраста картинки и устранения некоторого пересвета на лице. И, наконец, для слоя Layer 1 copy 2 прозрачность делаем 55%, еще лучше проявляя глаза в тенях.
В довершение чуть ослабим воздействие корректирующего слоя Curves. Мне это показалось уместным. Теперь поверх всех слоев создадим новый пустой слой и, нажав сочетание Alt+Shift+Ctrl+E, поместим на него результат сведения всех предыдущих слоев. Теперь мы будем работать только с результирующим изображением.

Cовет
Почему нежелательно установки прозрачности слоев делать сразу при их создании. Потому что мы не можем предвидеть результата его применения в силу большого количества слоев, имеющих разную прозрачно-сть. В данном случае мы имеем слои с равной плотностью, хотя при необходимости на каждый из слоев можно накладывать маски слоя и применять те или иные фильтры выборочно к отдельным участкам изображения.

07 Применим к нашему результирующему слою фильтр Grain (зерно) из галереи фильтров и папки Texture (текстура).
Здесь существуют только две установки Intensity (интенсивность) и Contrast (контраст). Установим их на 30 и 40 соответственно. Здесь главное не переборщить. Если вы хотите в дальнейшем изменять интенсивность воздействия фильтров, то можете создать копию конкретного слоя и работать с ней, меняя его прозрачность. В данном случае я этого делать не стал, поскольку мы уже приближаемся к финалу.

08 Далее, к этому же слою применим и фильтр Texturizer из той же папки. Мы создаем текстуру на изображении, имитирующую поверхность ватмана.
Здесь мы имеем более интересный фильтр, от установок которого, в значительной степени, зависит конечный результат картинки. Давайте рассмотрим установки этого фильтра более подробно. Для наших целей более всего подходит вид текстуры Sandstone (песок). Движок Scaling (увеличение) определяет величину текстуры. В нашем случае оптимальным будет величина 100%. Для более точной подгонки этого параметра можете взять листок ватмана и сравнить (в косых лучах света) со своей фотографией. Relief (рельеф) определяет величину визуальной глубины текстуры. Этот параметр имитирует величину угла падения света на полотно. Здесь очень сильно увлекаться не стоит, иначе рисунок совсем пропадет за текстурой, поэтому остановимся на значении 8. И, наконец, выбор угла падения воображаемого источника света. Конкретного совета здесь нет, экспериментируйте! Я установил Bottom Right (снизу справа). Поскольку фильтр Grain (зерно) добавил цветной шум к нашему изображению, поэтому необходимо опять обесцветить наше изображение командой Hue/Saturation, но не в отдельном корректирующем слое, а непосредственно на рабочем слое Layer 3.
Остался последний штрих – добавить легкое желтое тонирование. Для этого создаем новый слой и заливаем его желтым цветом. После этого устанавливаем его прозрачность 30% и вариант наложения Soft Light.

Cовет Работая с этим фильтром, важно отметить следующее. Особенно это касается фотографов, которые пользуются средне-форматными, непрофессиональными мониторами размером 15 и 17 дюймов. Обязательно рассматривайте картинку при масштабе 100%. Для этого достаточно просто нажать сочетание клавиш Ctrl+ Alt+0.
В противном случае при произвольном масштабе может получиться очень неприятная картинка вследствие возникновения псевдомуара.

09 В заключение, для более наглядной ориентации в обработке, хочу привести полные скриншоты палитр Actions, History и Layers.
На палитре Actions, в нужных местах (там, где требуется вызов диалога настроек конкретной операции или фильтра) установлены значки открытия диалога Toggle dialog on/off. На этом работу можно считать законченной!

Квадратура прямоугольника

Михаил КУРЦЕВ

Часто ли вы, дорогие друзья, оказавшись в удивительно красивых местах, смотря на всю эту красоту через видоискатель или ЖК - монитор, вставали перед нелегким выбором – чему же собственно отдать предпочтение в кадре: земле или небу?! Если ваш ответ будет утвердительным, то этот небольшой урок поможет вам принять, пожалуй, самое оптимальное решение в этой дилемме

средний формат для широких масс

Отталкиваясь от, надеюсь, уже многим известного правила трех третей, или, иначе говоря, золотого сечения, которое рекомендует располагать линию горизонта не по центру кадра, а чуть выше или ниже, нам, фотографирующим пейзаж с соотношением сторон кадра (3 х 4 или 2 х 3), всегда приходится чем-то жертвовать. А если отойти от ставшего привычным прямоугольного кадра? Сделать наш кадр с соотношением сторон 1 х 1, как у камер среднего формата? Квадратный кадр в этом плане имеет свое преимущество. Есть два пути решения этой задачи. Первый, это сделать снимок на широкоугольном положении объектива, а затем дома в программе-редакторе кадрировать изображение. Второй – это сшивка двух последовательно снятых в высоту кадра.
Недостаток первого способа, думаю, вам понятен. Отрезая от прямоугольного исходника одну треть полезной площади, мы теряем соответственно и треть полезной информации, так необходимой при печати снимков большого формата.
Некоторые могут сказать, что если при вырезании квадрата из прямоугольного кадра ввести в окно размеров заведомо большие значения высоты и ширины, получится то же самое. Отнюдь. Интерполируя (раздувая) картинку, мы не добавляем деталей, а только увеличиваем вес в мегабайтах, что не приводит к повышению качества. Если же мы объединим два кадра, то получим больший физический (не интерполированный) размер, необходимый для печати большого формата высокого качества.
В принципе, сшивка двух последовательно снятых в высоту кадров очень напоминает сшивку горизонтальной панорамы (о чем, кстати, прекрасно рассказал в прошлых номерах мой коллега Дмитрий Катков), но также при этом есть небольшие «подводные камни» в виде неизбежных перспективных искажений кадра при съемке снизу вверх. Итак, давайте, как говорится, решать проблемы по мере их поступления.

Съемка
Одно из необходимых или, я бы сказал, желательных условий получения хорошего результата для последующей сшивки – это штатив. Но если у вас его не оказалось – не беда. Главное, в этом случае, запомнить по каким ориентирам проходят края кадра, будь то деревья, дома, да все что угодно. Замеряем экспозицию по нижней части кадра, затем по верхней, вычисляем среднее значение и выставив на фотоаппарате режим «М» (как правило, он обозначает ручные настройки), вводим полученный результат. Не забудьте выставить баланс белого на какое-либо фиксированное значение. В противном случае тональность кадров может не совпасть и тогда при их сшивке помимо всего прочего будет нужно производить цветокоррекцию. Если ваша камера поддерживает формат съемки RAW, то это просто замечательно. При конвертации у вас будет больше шансов уравнять эти два кадра по экспозиции. Если такой возможности нет, то можно включить функцию автобрекетинга, что позволит уже дома на компьютере выбрать наилучшие варианты по экспозиции.
Снимая последовательно кадры, делайте это с небольшим перекрытием для их последующего корректного наложения друг на друга.

Сшивка снимков
Итак, вы довольные, после очередной фотосессии, возвращаетесь домой, открываете снимки в Photoshop’е (фото 1 и фото 2). С чего же начать? Первым делом я бы посоветовал увеличить размер холста вашего первого кадра. Для этого выполним следующее действие: «Изображение – Размер холста», в открывшемся окне указываем стрелками направление увеличения и, введя в поле размера по высоте числовое значение, соответствующее ширине кадра, жмем ОК (фото 3).
Получаем вот такую заготовку (фото 4).
Следующим шагом будет копирование (Ctrl+C) и вставка (Ctrl+V) второго кадра в подготовленный фон (фото 5). Как вы можете заметить, я намеренно сделал эти два кадра несимметричными по ширине, показав тем самым стандартную проблему при съемке без штатива. При их состыковке надо всего лишь включить функцию произвольной трансформации и подогнать верхний кадр под нижний и в размер холста. Это будет проще сделать, если прозрачность верхнего слоя уменьшить на 50%, таким образом вы проявите нижний кадр и облегчите себе работу по подгонке (фото 6). На данном примере я выполнил сшивку по кронам деревьев, там она прошла наиболее незаметно, но так же ее можно выполнять и по небу (фото 7). После применения трансформации при подгонке этих двух кадров слева выше границы деревьев остался небольшой брак, выделив который и применив все ту же трансформацию, мы его исправим (фото 8).
Объединяем слои, и, по большому счету, работа по сшивке закончена, но данный вариант не устраивает меня по своему динамическому диапазону. Обратите внимание, насколько темной получилась нижняя часть кадра. Поэтому, создав копию фона, я выделяю нижнюю часть и уровнями немного осветляю ее (фото 9). Затем лишнее просто убирается ластиком. Повторим то же самое и с небом (только там мы, затемнив его, сделаем более выразительным) (фото 10). Эти операции можно проделывать не только таким способом, но и работая с масками и корректирующими слоями… Кому как удобно. Главное – конечный результат.
Будет нелишним подретушировать кадр, убрав всевозможный мусор в виде бутылок и бумажек разбросанных нерадивыми отдыхающими. Тут незаменимым помощником будет инструмент «Заплатка» (фото 11). О том, как работает данный инструмент, уже много раз рассказывалось на наших страницах. Достаточно обвести проблемный участок и путем переноса этого выделения на соседнюю похожую область заместить им поврежденные места.

«И тут Остапа понесло…»
В «довесок» к методике оквадрачивания прямоугольников, хочу также рассказать вам еще кое о чем. Начнем мы с создания эффекта тумана на ваших кадрах. Итак, необходимо создать копию фона. Выделяете произвольную область, заливаете (закрашиваете) ее белым цветом и ластиком с мягким краем стираете резкую границу или растушевываете ее перед заливкой (фото 12). Затем уменьшаете прозрачность слоя. В данном случае меня устроили 25%. Главное тут помнить о том, что туман по мере удаления от зрителя всегда становится плотнее.
В последнее время я получил от вас очень много писем с просьбой рассказать о том, как сделать рамку (паспарту). Паспарту – это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал). В нашем случае – электронный вариант, обрамляющий рисунок, картину, фотографию или другое произведение изобразительного искусства. Иными словами, паспарту – это поля между физической рамой и изображением.
Пользуясь случаем, хочу показать легкий и в то же время очень эффективный способ его изготовления.
Во-первых, вначале я предпочитаю сделать тонкую белую окантовку кадра для визуального отделения непосредственно самой фотографии от паспарту.
Дважды кликнем в слоях по иконке Background и в открывшемся окне жмем ОК (фото 12). Еще раз дважды кликнем по этому слою, вызвав тем самым меню «Стили слоя», и вводим те значения, которые вы видите на фото 13. Нажимаем «ОК», выполняем сведение и белая, тонкая рамочка у нас уже готова. Для проделывания следующего шага нужно определиться с цветом паспарту. Вот тут уже дело только вашего вкуса. Хотя некоторые советы я все же постараюсь дать. У каждого цвета есть свои недостатки. Так, например, белый цвет паспарту может излишне отвлекать зрителя от самого изображения, а черный способен негативно повлиять на правильное восприятие тональностей. Не идеален и серый цвет. «Серые подложки выглядят хорошо с соответствующим изображением, но надо следить, чтобы этот тон не забивал сюжет, который иначе будет выглядеть монотонным и скучным», – пишет Джон Уэйд в книге «Техника пейзажной фотографии». Кроме того, сохраняя нейтральность по отношению к изображению, серый цвет может диссонировать как с близко расположенными объектами, так и с интерьером в целом. Часто встречается рекомендация выбирать вместо белого такой цвет, который чуть-чуть темнее самых светлых элементов изображения. Или, соответственно, вместо черного использовать такой цвет, который чуть-чуть светлее самых темных теней.
Как только вы определитесь с цветом паспарту, выбирайте инструмент «Кадрирование», выделяете им все изображение и, удерживая нажатыми клавиши Alt+Shift, растягиваете границы кадра на необходимую величину. Подтверждаете изменения, и ваша фотография уже находится в красивой рамочке (фото 14). На самом деле это делается довольно быстро. Быстрее даже того времени, за которое вы прочитали этот абзац.
Рассматривая более внимательно полученный результат, выясняем, что в целом он не плох, но картинка все же шумновата. Вообще-то операцию по подавлению цифрового шума стоило сделать перед облачением кадра в рамку, но и на данном этапе это еще не поздно сделать. Приверженцы других методов шумоподавления, не бросайте в меня камни! В своей практике для подавления цифрового шума я использую хорошо зарекомендовавшую себя программу Neat Image Pro, которую абсолютно бесплатно можно скачать из сети и которая очень часто меня выручала. Результат работы этой программы в действии – на фото 15.
Ну и, наконец, окончательный кадр, который получился в ходе нашего урока, вы можете увидеть на фото 16.
Последнее, на чем я бы хотел закончить сегодняшний разговор, это подготовка изображения к отправке по электронной почте или размещению на интернет-сайтах. Да, мы уже много раз говорили об этом, да, это элементарно сделать даже в самом простом просмотрщике, но все же... Есть такая программа под названием Image Optimizer – Professional (www. ). Уж не знаю, какой у этой программы алгоритм обработки, но в конечном итоге, если сравнивать полученные результаты с методом пошагового ресайзинга в Photoshop’е, это сравнение будет не в пользу последнего. При всем том, что вес картинки, обработанной Image Optimizer, может быть даже в два раза легче (фото 17). Впрочем, о работе с этой программой стоит поговорить отдельно, что мы и сделаем в следующих номерах нашего журнала.