Словарь терминов, имеющих хождение в фотосреде (стр. 6 )

Коробка скоростей

Материал подготовила Александра Устинова

«Читальня», как вы уже догадались, – наша новая рубрика. Она имеет совершенно практическое назначение – подготовить вас к прочтению рубрики «Практикум». Поверьте, если вы прочтете эти замечательные цитаты, то мы даем стопроцентную гарантию полного и безоговорочного усвоения учебного материала. В противном случае гарантия отсутствует, что обязательно скажется на ваших кадрах. Так что приступайте!

Посвящено «Практикуму» этого номера и всем фотографам, которым нужно снять быстро.
Скорость – характеристика движения точки (тела), численно равная при равномерном движении отношению пройденного пути s к промежутку времени t, т. е. V = s / t.

В соответствии с современными представлениями быстрота понимается как специфическая двигательная способность человека к высокой скорости движений, выполняемых при отсутствии значительного внешнего сопротивления, сложной координации работы мышц, не требующих больших энерготрат. Физиологический механизм проявления быстроты, связанный прежде всего со скоростными характеристиками нервных процессов, представляется как многофункциональное свойство центральной нервной системы.

Гектор увидел, и взял его страх; оставаться на месте
Больше не мог он; от Скейских ворот побежал, устрашенный.
Бросился гнаться Пелид, уповая на быстрые ноги.
Словно сокол на горах, из пернатых быстрейшая птица,
Вдруг с быстротой несказанной за робкой несется голубкой;
В стороны вьется она, а сокол по-над нею; и часто
Разом он крикнет и кинется, жадный добычу похитить, –
Так он за Гектором, пламенный, гнался, а трепетный Гектор
Вдоль под стеной убегал и быстро оборачивал ноги.
Мимо холма и смоковницы, с ветрами вечно шумящей,
Оба к ключам светлоструйным примчалися, где с быстротою
Два вытекают источника быстротекущего Ксанфа.
…Там прористали они, и бегущий, и быстро гонящий.
Сильный бежал впереди, но преследовал много сильнейший,
Бурно несясь; не о жертве они, не о коже воловой
Спорились бегом: обычная мзда то ногам бегоборцев;
Нет, об жизни ристалися Гектора, конника Трои.
Гомер, «Илиада»

Сокол-сапсан (Falco peregrinus). Некоторое представление о скорости полета птиц дают следующие цифры, основанные на произведенных с самолетов и достаточно точных наблюдениях. У сокола-сапсана наблюдали скорость до 175 км/ч, что, конечно, не является его предельной скоростью. Нападая, сокол-сапсан пикирует с высоты на свою добычу со сложенными крыльями и, двигаясь под углом 25°, летит со скоростью до 75 м/с и под углом 90° — до 100 м/с.

Но как нам было поверить в покой? Пассаты без устали мчались к югу. Они подметали шуршащий, как шелк, пляж. Это были уже не европейские ветры, которые покрутятся-покрутятся и утихнут; нет, они проносились над нами, как над экспрессом на полном ходу. Иной раз их прикосновение было так жестко, что казалось, повернувшись на север, на них можно было опереться, и тебя поднимет и унесет к невидимой цели. Какая скорость, Какое смятение.
 А. де Сент-Экзюпери, «Южный почтовый».

Картинки для домашнего альбома

Разбор полетов

Дорогие друзья, уже прошли два занятия нашего «Лектория» – лекция и семинар. Как мы и обещали, по итогам семинарского занятия мы совместно с Георгием Розовым отобрали лучшие фотографии наших слушателей и разбираем их в журнале

На первом занятии «Лектория по жанровой и репортажной съемке» слушатели получили представление не только о самом предмете изучения, но и о том, какие технические требования предъявляются к любой фотографии. Они получили и первое практическое задание: сделать качественную фотографию для домашнего альбома.
При оценке проделанной работы я принимал во внимание, прежде всего, именно техническое качество отпечатка. Большинство слушателей с этой задачей справились. Почти все представленные фотографии достаточно резкие, сочные, с правильно выставленными черной и белой точками. Авторы полностью использовали фотографическую широту носителя изображения (кое-кто все еще снимает на пленку) и успешно решили экспонометрические задачи.

На мой взгляд, самой домашней фотографией порадовала нас Татьяна Межнева. Двойной портрет сына и мужа она сделала просто мастерски. Правильно применила широкоугольник, который позволил сосредоточить внимание на счастливом личике малыша — его головка получилась крупнее, чем голова папы. Поразительно портретное сходство героев. Эта фотография порождает множество ассоциаций и будит в душе теплые чувства. Чадолюбие свойственно почти всем.
И технически работа Татьяны Межневой почти безупречна. Прекрасный цвет кожи героев, резкость, наведенная на передний план, тщательно прорисованные песчинки и трогательная капелька морской воды на щеке ребенка, слегка размытый папа и мягкий, намеренно выведенный из зоны резкости фон. Единственное, что вызывает сомнение, – заваленная линия горизонта. Ее легко можно было бы выровнять при подготовке к печати.

Еще одну технически безупречную работу выполнил Казимир – черно-белый портрет мальчика с машинкой. Автор отлично справился с глубоким контрастом между ярко освещенной, белой кожей ребенка и черными, почти провальными тенями. Он, скорее всего, ввел в экспонометрический замер камеры небольшую минусовую поправку, чтобы сохранить детали в светлых частях снимка. При этом автору пришлось поступиться детализацией в тенях. Казимир использовал открытую диафрагму, чтобы вывести фон в зону нерезкости и таким образом сосредоточить внимание зрителя на глазах ребенка. Правильно решена непростая композиционная задача. Мальчик смотрит не внутрь кадра, а наружу, что обычно приводит к неуравновешенности фотографии — взгляд ребенка словно упирается в обрез снимка, как в стенку. Обычно такое решение требует какого-то противовеса на другой половине снимка — рука с машинкой служат таким противовесом.

Хорош и портрет малыша Екатерины Луканиной. Схвачено забавное выражение личика ребенка. Правда, эта работа не лишена недостатков. Обидно, к примеру, что резкость майки и фона выше, чем резкость глаз. Глаза ведь, как известно, зеркало души. Фон на этом снимке вообще довольно агрессивен из-за ритмически повторяющихся вертикальных полосок и проработанной фактуры. Они отвлекают взгляд зрителя от главного в кадре. Средствами фотошопа можно было бы легко исправить этот дефект: либо притемнить его, либо вывести в нерезкость. Экспонометрическая ошибка автора привела к тому, что на фуражке юного матроса есть переосвещенные зоны, в которых потеряны детали. Достаточно было во время съемки ввести минусовую экспокоррекцию около половины деления диафрагмы, чтобы этого избежать.

Особой живописностью порадовал нас портрет Мани работы Мити Ланглебена — редкое сочетание окраски фона и цвета кофточки девушки. Обычно такие краски рядом не уживаются. Эта фотография вообще подкупает своей спонтанностью и непричесанностью. Тут все как-то навскидку: небрежно застегнутая кофта, слегка заваленные вертикали, лохматая головка девушки, перекликающаяся с лохмушками листьев, свисающих из горшка в верхнем левом углу, агрессивная клетка скатерки, к тому же более холодная по цветовой гамме, чем фон и кофта, даже белая кружка, выдвинутая на передний план и от этого слишком агрессивно оттягивающая на себя внимание. Автор вроде бы не сделал ничего для выделения главного в кадре — лица модели. Однако мой взгляд, попрыгав недолго по полотну этой картинки, снова и снова безошибочно возвращался именно туда, а потом следовал за взглядом девушки, к цветку. Митя сумел создать таинственный ритмически организованный мирок, который останавливает внимание зрителя и долго его не отпускает. Эта работа вызвала самое активное обсуждение во время семинара. Слушатели отметили и недостатки этой работы. Рука, лежащая на колене девушки, по общему мнению, слишком яркая. Ее не мешало бы придавить при подготовке фотографии к печати. Столь же кардинально стоило бы избавиться от светлой полоски, идущей вдоль правого края кадра, и пятна на шее.

Портрет спящей старушки, подсмотренный Верой Гранатовой, из тех работ, которые в современном фотографическом интернет-сообществе принято коротко характеризовать как «добрая фота». Автор относится к своему герою с нескрываемым сочувствием. Большинству слушателей лектория эта картинка очень понравилась. Однако мне кажется, что при всех ее несомненных достоинствах это не полностью использованный шанс. Картинка могла бы быть еще лучше. Заваленные вертикали кирпичной кладки я бы, например, оставил вертикальными. Бабушка при этом слегка завалилась бы на бок, но это вполне оправданно. Очень трудно спать на лавочке сидя, сохраняя при этом правильную осанку. Я также попытался бы понизить точку съемки. При этом, скорее всего, стало бы лучше работать лицо старушки, а также можно было бы включить в кадр побольше окна, которое своей белизной так хорошо перекликается с белой косынкой.

Веселая жанровая работа Ольги Акакиевой украсила бы собой любой домашний альбом. Она грешит только двумя недостатками: ничем не оправданным завалом линии горизонта и отсутствием деталей в тенях. Причем на переднем плане технические огрехи практически не заметны. А вот черная полоска леса в верхней части снимка слишком тяжела. Ее не мешало бы ампутировать или высветлить.

Очень милый портрет молодого гитариста сделала Ольга Логинова. Я был бы рад, если бы в моем домашнем альбоме тех лет, когда я тоже играл на гитаре и пел свои любимые песенки Окуджавы, нашелся бы такой живой подсмотренный кадр. Мне нравится акцент на переднем плане, вполне оправдана нерезкость лица. Единственное, что бы я сделал еще при съемке, – подсветил лайтдиском теневую сторону головы юноши, чтобы оторвать ее от фона. Мы обсуждали этот прием во время первой лекции. Его не мешало бы взять на вооружение. Тогда было бы не сложно избежать провалов в тенях, не меняя естественного светотеневого рисунка.

Алина Андреева снимала портрет подруги в осеннем лесу только что купленным Никоном D70. Она утверждает, что этот портрет – ее первая работа. Судя по всему, Алине удастся достичь многого в нашем непростом фотографическом деле. Картинка сделана в стиле популярной гламурной фотографии, которая пользуется особыми выразительными средствами: гипертрофированными пересветами в светах и провалами в тенях. Портрет подруги так и сделан — почти полные провалы фактуры на черной одежде и столь же бескомпромиссные пересветы травы и листвы на фоне. Учитывая эту моду, я счел провалы и потерю фактуры осознанным художественным приемом. Отметив, что снимок совсем не плох, скажу все же, что знакомство с фотошопом, без которого нынче немыслимы фотографические технологии, может сыграть с фотографом злую шутку. В данном случае обработка верхней части снимка настолько отличается от техники обработки нижней, что работа разваливается на две совершенно разные фотографии. Причем верхняя часть, на мой взгляд, заметно хуже нижней. Там, кстати, очень агрессивно ведут себя хроматические аберрации объектива (лиловые контуры вокруг веток деревьев). Возникают они из-за различной длины волн света, которыми передаются разные цвета, по-разному преломляемые стеклами объектива. Для исправления этих цветовых ошибок в RAW-конвертере фотошопа предусмотрен специальный инструмент. Вот почему я настоятельно рекомендую снимать именно в RAW. Это, кстати, поможет заметно расширить фотографическую широту и динамический диапазон цвета на стадии первичной обработки файлов, а в результате добиться отличного качества отпечатков.

Рождение магии. Магия рождения

Материал подготовила
Александра Устинова

Рубрика «Читальня» имеет совершенно практическое назначение – подготовить вас к прочтению рубрики «Практикум». Поверьте, если вы прочтете эти замечательные цитаты, то мы даем стопроцентную гарантию полного и безоговорочного усвоения учебного материала. В противном случае гарантия отсутствует, что обязательно скажется на ваших кадрах. Так что, приступайте!
P. S. Граждане, это шутка!


Как художник находит новое в старом? Как из разрозненных крупиц рождается целое? Как воплощаются в жизнь невероятные замыслы? Как приходит вдохновение? Как рождается картина, которой восхищаются тысячи людей? Мы, люди, умеем делать все это. Попробуем рассказать А рожать все так же трудно, как и 2000 лет назад?
Илья Ильф. «Записные книжки»

Дело художника – рождать радость.
Константин Паустовский

Радость необходима для творчества.
Эдвард Григ

Что остается надолго, то рождается от цельной личности в муках и радостях, совершенно так же, как в природе рождается жизнь. Добраться бы в себе до этого синтеза рождения личности, как ученые добираются до синтеза белка, – вот соблазнительный и опасный путь творчества.


Именно в теме автор «синтезирует черты объекта, которые отражаются и абстрактным, теоретическим знанием, и здравым смыслом. Цель подобного заземления состоит в том, чтобы открыть общезначимый смысл в, казалось бы, социальной, отвлеченной проблеме, вызвать у читателей эмоциональный отклик, соединить идеологические и социально-психологические средства воздействия на аудиторию».
Поиск интересных тем — извечная проблема журналистов, потому что найти в обыденной жизни нечто примечательное и любопытное, в примелькавшемся явлении или предмете какие-то новые, доселе неизвестные грани можно только при определенной зоркости в поиске проблем.


Тем не менее оказалось, что, хотя о «технологиях» говорить не приходится, у каждого креатора, безусловно, есть свой подход. В самом общем виде он выглядит как перенос на творческий процесс особенностей мировоззрения, темперамента, характера, жизненных принципов и т. д. Мы это назвали «философский подход». Например, «хватать идеи» или «обнаруживать идеи, всматриваясь в мир»,– по сути одно и то же, хотя подходы диаметрально противоположные.
Иван Пика

Очевидное – это то, чего никто не видит, пока кто-нибудь не выразит его наипростейшим способом.


Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда.
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Анна Ахматова

Внимательно вглядись!
Цветы «пастушьей сумки»
Увидишь под плетнем.
Намокший, идет под дождем,
Но песни достоин и этот путник,
Не только хаги в цвету.
Мацуо Басё

Итак, вы хотите написать стихотворение, но не совсем уверены, с чего начать, чем продолжить, как завершить? Мы можем предложить вам несколько приемов и упражнений. …Помечтайте. Отправьтесь на прогулку, полежите на диване с закрытыми глазами, просто поспите, отрежьте себя от окружающего мира. Запишите все, что придет вам на ум, в любом виде и порядке. Отложите свои записи на время, открыв только спустя часы или недели. Вы будете удивлены тем, что есть внутри вас.
…Дайте свободу воображению.
Генадз

Воображение! Без этого качества нельзя быть ни поэтом, ни философом, ни умным человеком, ни мыслящим существом, ни просто человеком.
Д. Дидро

Великий человек держится существенного и оставляет ничтожное. Он все делает по правде, но никогда не будет опираться на законы.
Лао-Цзы

В искусстве любая доктрина – это алиби, которым художник пытается оправдать собственную ограниченность.
Альбер Камю

Во всяком произведении искусства, великом или малом, вплоть до самого малого, все сводится к концепции.
Иоганн Вольфганг Гете

…Самобытные мысли и объективные концепции не появляются, когда им вздумается, и заставляют себя дожидаться
Артур Шопенгауэр
Сравнение многочисленных описаний возникновения научной идеи, начиная с «Эврики!» Архимеда… с самонаблюдениями за рождением замысла художественного произведения показывает, что между ними существует большое сходство. Момент интуитивного схватывания общей концепции произведения удивительно похож на озарение, сопровождающее научное открытие. Обращают на себя внимание не только совпадающие данные самоотчетов, самонаблюдений великих художников и ученых об этом «движении в душе»… но и страстное желание тех и других разобраться в природе вдохновения. Многие из них просто «болели» необходимостью понять, кто и как «вдохнул» идею или образ.
Нередко автор склонен приписывать и свою собственную духовную инициативу какой-то таинственной силе — внешней или внутренней… Чем крупнее и ярче художественная индивидуальность, тем глубже и трагичнее противоречие между жаждой эстетического самоутверждения и сознанием непричастности к творческому процессу. Так, А. Тарковский в конце жизни часто задавался вопросом, где же «он» в творчестве.
,

Как это ни кажется, может быть, на первый взгляд удивительным, но натолкнули меня приняться за «Богатырей» мощные абрамцевские дубы, росшие в парке. Бродил я, особенно по утрам, по парку, любовался кряжистыми великанами, и невольно приходила на ум мысль: это ведь наша матушка-Русь! Ее, как и дубы, голыми руками не возьмешь! Не страшны ей ни метели, ни ураганы, ни пронесшиеся столетия!
А уже как дубы превратились в «Богатырей», объяснить не могу, должно быть, приснилось!
Виктор Васнецов

Нужно дать свободу своему внутреннему миру, открыть для него все шлюзы и вдруг с изумлением увидеть, что в твоем сознании заключено гораздо больше мыслей, чувств и поэтической силы, чем ты предполагал.

Сознание остается неизменным в своей сущности, но вызывает во время работы вихри, потоки, каскады новых мыслей и образов, ощущений и слов. Поэтому иногда человек сам удивляется тому, что написал.

Как рождается замысел?

Почти не бывает двух замыслов, которые бы возникали и развивались одинаково. Очевидно, ответ на вопрос, «как рождается замысел», надо искать не вообще, а в связи с каждым отдельным рассказом, романом или повестью.

…Возникновение замысла, пожалуй, лучше всего объяснить путем сравнения. Сравнение вносит иногда удивительную ясность в самые сложные вещи.

…Замысел – это молния. Много дней накапливается над землей электричество. Когда атмосфера насыщена им до предела, белые кучевые облака превращаются в грозные грозовые тучи и в них из густого электрического настоя рождается первая искра – молния.

…Замысел, так же как молния, возникает в сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и заметками памяти. Накапливается все это исподволь, медленно, пока не доходит до той степени напряжения, которое требует неизбежного разряда. Тогда весь этот сжатый и еще несколько хаотический мир рождает молнию – замысел.

Для появления замысла, как и для появления молнии, нужен чаще всего ничтожный толчок.

Искупаться на Красной площади? Легко!

 Михаил Курцев

Оглядываясь назад и просматривая опубликованные в журнале «Фотодело» уроки по работе с графическим редактором, невольно возникает вопрос: остались ли нераскрытыми темы, способные дать определенный творческий толчок фотолюбителю? Ответ напрашивается один: нет, не остались! Ну что же, спросит читатель, настал тупик? Сейчас начнут поднимать из архивов фотоуроки и переписывать их применительно к другим фотографиям? Нет и еще раз нет! Недаром «Фотодело» пользуется такой популярностью в кругах фотолюбителей – мы идем своим путем.
И потому сегодня мы с вами будем расширять возможности фоторедактора, а именно начнем доукомплектовывать галерею фильтров плагинами сторонних разработчиков и учиться их правильно применять.
Для сегодняшнего урока я зашел на сайт http://www. , откуда, собственно, и скачал небольшой по весу, но очень интересно работающий плагин Flood. Вкратце, этот плагин не что иное, как очень неплохой имитатор создания эффекта воды. Достаточно немного напрячь свое воображение – и вы найдете великое множество способов применения этого эффекта. И посему искупаться на Красной площади очень легко.
Итак, начнем. Первое, что необходимо сделать, – это разархивировать скачанный плагин и установить его в папку (Plug-Ins) программы Photoshop. Если вы все сделали правильно, то он обязательно появится в меню фильтров.
Для воплощения своей идеи мне понадобились три картинки (фото 1, 2 и 3).

01 Работаем всегда с копией слоя во избежание непоправимых ситуаций. Открываем фото 1 и сразу создаем копию этого слоя. Затем идем в меню Filter – Flamind Pear – Flood и в открывшемся окне начинаем знакомиться с его настройками (фото 4). Я не буду подробно останавливаться на работе каждого ползунка. Подвигав их, вы сами быстро поймете, за что конкретно отвечает каждый из них. Там будут линия горизонта, размер, цвет, фактура водной поверхности, а также многое другое. Можно поэкспериментировать самому или отдаться на откуп автоматике. Дело в том, что, кликая по кубику в окне настроек, программа поочередно будет выставлять фиксированные значения, которые, кстати говоря, довольно реалистичны. После того как нужные параметры будут выставлены, нажимаем ОК, и, можно сказать, вы уже утопили все лишнее в пучине компьютерных вод (фото 5).
В принципе, если результат вас устраивает и не возникло больше никаких бредовых идей, то, сведя вместе все слои и сохранив файл, можно смело нести его в лабораторию на печать. Но мне почему-то всегда хочется большего, поэтому я решил путем нехитрых действий «добавить немного изюма».

02 Открыв фото 2, дважды кликнем по его иконке в палитре слоев и, после того как имя слоя поменяется на Layer 0 (кстати, во время этой операции слою можно задать необходимое имя), ластиком удаляем лишнее (фото 6). Выбрав инструмент Move Tool (Перемещение), перетаскиваем получившийся результат на утонувшую Красную площадь. Если ваш объект не совпал по яркости и контрасту с основным слоем, необходимо произвести необходимые регулировки. Обращайте внимание на то, как чужеродный объект освещен в кадре. Свет на объекты должен падать с одной стороны и даже желательно под одним углом. В противном случае согласованности элементов в кадре вы не достигнете!

03 Лодочника с фото 3 я поместил в кадр аналогично тому, как и плывущего мальчика. Добавились только два дополнительных действия. Первое – по уменьшению его размеров Edit – Free Transform, а вторым действием я дополнительно к изображению с лодочником применил еще раз фильтр Flood (фото 7).

Ну, вот мы и подошли к завершению. Еще раз все критично осматриваем и сводим вместе все слои.
Уверен, что многие из вас, уважаемые читатели, найдут по-своему оригинальные методы применения данного урока! И, как говорит один мой хороший знакомый, «Да не оставит вас вдохновение».

Photoshop CS2: небанальные улучшения

 Юрий Тамазин

В начале года мы начали осваивать новую версию Photoshop CS. Прошло не так много времени, и вот уже вышла в свет обновленная версия этого замечательного пакета под названием Photoshop CS2. За столь короткий срок создателям удалось достаточно серьезно улучшить и без того отличный редактор. Давайте попробуем более детально остановиться на отличиях этих пакетов и в дальнейшем будем ориентироваться уже на обновленный Photoshop CS2, поскольку он того стоит!

Начнем с того, что первым бросается в глаза. Это, конечно же, интерфейс. Он претерпел некоторые интересные изменения и дополнения. Одним из важных, на мой взгляд, является возможность пользоваться «горячими» клавишами в русской раскладке. По правде сказать, отсутствие этой опции в предыдущей версии сильно раздражало, особенно при работе с текстом.
Панель Status Bar переехала в правый верхний угол в панель Info.
Не могу сказать, что меня это сильно порадовало, поскольку визуально слева внизу она более удобна. Хотя, возможно, это просто сила привычки.
Теперь, при необходимости, можно скрыть неиспользуемые элементы меню или раскрасить их в один из семи предлагаемых цветов. Штука интересная и красивая, но для профессионала, который пользуется «горячими» клавишами, практически бесполезная. Думается, эта возможность придется по вкусу начинающим пользователям. Активируется эта опция через закладку Edit – Menus или Alt + Shift + Ctrl + M. Это позволит быстрее ориентироваться в меню и может существенно ускорить работу и запоминание интерфейса. В целом можем отметить это новшество как положительное!
Заметно изменилась палитра слоев. Из каждой пиктограммы слоя исчезла связка Link. Она переместилась вниз. Теперь для связки слоев достаточно выделить нужные слои, удерживая клавишу Ctrl (как в проводнике), после этого связать их, кликнув по иконке Link. При этом корректирующие слои автоматически получают метку связки, но ее можно снять, кликнув по ней мышью или коснувшись пером WACOM. Для работы это значительно удобнее, поскольку не приходится проявлять чудеса меткости, стараясь попасть в эту метку, особенно при высоком разрешении экрана.
Появился новый параметр палитры слоев Layer Bounds, который устанавливает границы пиктограммы в слое по размеру самого изображения в слое. Это особенно удобно, когда изображение на отдельном слое очень маленькое и его трудно искать по всему полю документа. Галочка, установленная напротив Use Default Masks on Adjustments, позволяет создавать корректирующие слои с маской или без.
Очень большой плюс – новая организация шрифтов в единый список с примерами написания. Довольно существенно расширился и упорядочился список «домашних заготовок» – Actions. Начинающим пользователям он будет особенно интересен и полезен. Я не буду останавливаться на нем подробно, оставлю вам лавры первооткрывателей.
Стало доступным и 32-битное редактирование файлов, пока только три команды и 15 фильтров из общего списка. Зато еще больше расширена галерея фильтров, в которой возможна обработка 16-битных файлов, что не может не радовать обладателей цифровых зеркальных камер.

Появился новый инструмент Spot Healing Brush. Это разновидность предыдущего инструмента Healing Brush (Заживляющая кисть), но не требующая определения образца для заполнения. Инструмент очень хорошо работает и существенно облегчает труд ретушера. Особенно хорош для удаления мелких и крупных дефектов изображения, которые расположены достаточно далеко друг от друга. Во многих случаях, когда ретушируемый объект находится очень близко от другого контрастного объекта, можно получить непредсказуемый результат. В любом случае следите за тем, чтобы размер кисти не превышал расстояние до расположенного рядом контрастного объекта на изображении.
В той же группе под клавишей J появился еще один новый инструмент Red Eye Tool, который не нуждается в переводе. Надо заметить, что работает он достаточно хорошо и корректно, а главное – быстро. Для этого необходимо просто выбрать этот инструмент, выделить прямоугольник вокруг зрачка, но не вплотную, а, как минимум, всю радужную оболочку или просто коснуться перекрестием красной области зрачка, и результат, как говорится, на лицо! Но необходимо заметить, что идеальный результат можно получить в том случае, когда глаз полностью или почти полностью открыт. В случае, если зрачок на фотографии почти полностью прикрыт, то результат уже не столь идеален и может потребовать ручного вмешательства. Но такие случаи не так уж часты. Инструмент имеет две настройки, попробуйте разобраться с ними самостоятельно, хотя их влияние не очень существенно. Тем не менее, несмотря на некоторые недостатки, инструмент очень полезен и существенно упрощает работу, особенно для начинающих.
В группе фильтров Noise (Шумы) появился интересный инструмент подавления цифровых шумов Reduce Noise (Подавление шумов).
Он будет весьма востребован владельцами недорогих цифровых камер, которым постоянно приходится так или иначе бороться с шумностью. Инструмент имеет достаточно много устанавливаемых параметров, включая расширенный режим, позволяющий производить отдельную регулировку по разным каналам. В итоге – хороший результат при весьма понятном интерфейсе фильтра. Хотя сторонние плагины, такие как Neat Image, на мой взгляд, дают более интересный результат. Но они интересны уже для более серьезных камер. Тем не менее можно сказать Adobe большое спасибо за Reduce Noise.
В группе фильтров Sharpen (Резкость) появился инструмент Smart Sharpen (Умная резкость). Инструмент имеет обычный и расширенный режимы настроек, а также три режима настройки резкости: удаление Gaussian Blur, Lens Blur и Motion Blur. Каждый из режимов имеет свои особенности и по-своему интересен. При правильном применении и грамотных настройках дает очень приличный результат. Возможно, в следующих номерах мы расскажем о его применении более подробно.
В группе Distortion (Искажения) появился долгожданный фильтр Lens Corrections, позволяющий эффективно корректировать такие искажения объективов, как дисторсии, виньетирование, сферическую и хроматическую аберрации, искажение перспективы при съемке широкоугольными и сверхширокоугольными объективами.
Мне очень понравилась работа с этим фильтром. Удобный и интуитивно понятный интерфейс и отличный результат. Рекомендую.
В меню Image – Adjustments – Exposure появилась возможность коррекции экспозиции. Это будет неплохой подарок фотографам, которые работают с простыми камерами, которые не позволяют сохранять файлы в формате RAW.
Ну и, наконец, нельзя не пройти мимо обновленного браузера Adobe Bridge. Наверное, с него и нужно было начать, но мне захотелось оставить его на потом. Ассортимент его возможностей существенно расширился и приукрасился. Теперь есть возможность установки меток по рейтингу в цветовом (пять цветов) и звездном (до пяти звезд) исполнении и соответственно сортировать по выбранному рейтингу.
Лучше стал работать встроенный RAW-конвертер, хотя до сих пор не могу окончательно прийти к выводу, каким конвертером лучше пользоваться – Capture One DSLR или встроенным для конвертации файлов от зеркальных камер. И тот и другой имеют свои преимущества и недостатки, но это тема отдельной статьи.
Конечно, я не рассмотрел здесь все отличия новой версии Photoshop CS2, но постарался остановиться, на мой взгляд, на наи-более интересных и наиболее применимых моментах именно в фотографии. Несмотря на незначительные несовершенства (если это можно назвать несовершенствами) работы некоторых новых инструментов, в целом новую версию можно назвать очень удачной и востребованной. Так что смело могу рекомендовать ее всем пользователям – от фотографа-любителя до дизайнера.