На правах рукописи
КИРЕЕВА Наталья Юрьевна
ХОРОВАЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ:
коммуникативные аспекты
Специальность 17.00.09 – Теория и история искусства
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание учёной степени
кандидата искусствоведения
Саратов
2010
Работа выполнена на кафедре гуманитарных дисциплин Саратовской государственной консерватории (академии) им.
Научный руководитель: доктор философских наук, профессор
Официальные оппоненты: доктор исторических наук, профессор
кандидат искусствоведения
Ведущая организация: Тамбовский государственный
университет им. Г. Р. Державина
Защита состоится 16 мая 2010 года в 10.00 на заседании объединённого диссертационного совета ДМ 2при Саратовской государственной консерватории (академии) им. Саратов, проспект Кирова, д. 1.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории (академии) им. .
Автореферат разослан 14 апреля 2010 года.
Учёный секретарь
диссертационного совета,
кандидат искусствоведения
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования. Театрализация хоровой музыки представляет собой одно из характерных художественных явлений современной культуры. Широкое и все более активное распространение этого феномена не случайно – оно является проявлением целого ряда тенденций, выражающих специфику развития искусства эпохи массовой культуры. Однако корни этого явления уходят далеко в прошлое, а процесс его внутренних трансформаций органично связан с логикой исторического развития искусства. Возникнув как форма эстетизации жизненных практик (обрядности, ритуала), хоровая театрализация с течением времени обретает автономность и получает развитие в обособившемся от жизни художественном творчестве, сохраняя свое значение на протяжении всей истории существования искусства.
Размышления над состоянием современного искусства приводят к выводу, что востребованность и жизнестойкость различных его направлений существенно зависит от их коммуникативных возможностей – способности установить контакт с публикой. Это обусловливает актуальность использования коммуникативного подхода к исследованию искусства, дискурсивного выражения его специфики в терминах теории коммуникации. С этих позиций взаимодействие творческого коллектива и публики предстает как встреча субъектов коммуникации, которая происходит в специфическом процессе творческого художественного акта, определенным образом организованного в пространстве и времени. Главными участниками такого акта являются адресант или коммуникатор – отправитель сообщения (автор, исполнители), стремящийся вызвать определенную реакцию получателя, и адресат или реципиент – получатель сообщения (слушатели, зрители, читатели), на восприятие и оценку которых рассчитано то или иное произведение.
В стремлении упрочить связи в коммуникативном пространстве «сцена-зал» деятели искусства ищут новые способы и формы воздействия на публику, коррелирующие с современной социокультурной ситуацией. Одна из существенных особенностей современной посткнижной культуры состоит в заметном возрастании роли визуальности в ней. Развитие кинематографа, телевидения, Интернет-технологий приводит к активизации, главным образом, зрительного восприятия; любая информация получает возможность быть визуально выраженной, что, учитывая особенности человеческого восприятия, способствует ее наиболее быстрому и успешному усвоению. Это, в свою очередь, формирует привычку к «картинке», иллюстрации, потребность в визуальной «подсказке», облегчающей усвоение смысла послания. В этих условиях хоровой театр оказывается именно той формой хоровой сценической деятельности, которая наиболее адекватна потребностям и возможностям реципиента.
Однако активизация процессов театрализации хоровой музыки, все более отчетливо проявляющаяся в современном искусстве, отнюдь не является лишь средством дополнительного влияния на публику, она выступает выражением более глубокой, имманентной тенденции к слиянию, синтезу искусств – тенденции, берущей начало в культуре Серебряного века. В контексте данного исследования важно отметить, что, несмотря на многоликость и разнородность художественных устремлений этого периода (уход от действительности и слияние с ней, элитарность и демократичность), его общей, специфической именно для русского Серебряного века, интенцией было творческое преображение действительности, что, в свою очередь, предполагало слияние искусства с жизнью, со-участие, синергийное действие художника-демиурга и тех, кому адресованы его послания. Эта тенденция к слиянию вновь активно заявила о себе в эпоху Постмодерна и проявилась в стремлении современного искусства преодолеть барьер между произведением и публикой, осуществить их непосредственную коммуникацию. Именно с таких позиций может быть рассмотрено и широкое распространение хоровой театрализации в художественном пространстве современного социума.
Отмеченные процессы явились основанием осуществленного в данной работе рассмотрения хоровой театрализации с позиций коммуникативного подхода – как процесса творческого взаимодействия создателей и исполнителей сценического действия и публики, осуществляющегося в пространстве «сцена-зал». Решение этой задачи предполагает объединение, взаимопересечение двух исследовательских областей: искусствознания и целого ряда гуманитарных наук – социальной философии, культурологии, психологии – и, соответственно, рассмотрения хоровой театрализации, с одной стороны, как художественного феномена, с другой – как социально значимой коммуникативной системы, характеризующей отношения между субъектами театрального действа и публикой, отличающиеся значительной спецификой на различных этапах исторического развития культуры.
Теоретической основой диссертации послужили работы, раскрывающие различные аспекты развития искусства и, в частности, хоровой театрализации. Социокультурный и эстетический срез представлен трудами философов и культурологов Ю. Борева, В. Грачева, В. Дмитриевского, Н. Киященко, Е. Листивиной, К. Манхейма, Г. Маркузе, Э. Фромма, А. Швейцера; в области социологии искусства – работами Т. Адорно, М. Горностаевой, Ю. Давыдова, М. Глотова, Ю. Фохта-Бабушкина, Н. Хренова. Необходимость изучения специфики социологического исследования обусловила обращение к трудам И. Девятко, Л. Ионина, О. Масловой.
В определении одного из центральных понятий исследования – «театрализация» – большую роль сыграли работы И. Андреевой, рассматривающей место театральности в культуре; Т. Курышевой, исследующей феномен театральности в музыкальном творчестве; А. Арто, Е. Гротовского, Н. Евреинова, анализирующих сходство и различие между театральностью в жизни и в искусстве; А. Коновича, изучившего коммуникативную функцию массовых театрализованных праздников; А. Распаева, рассматривающего проявления театральности в политике. Опорой при рассмотрении хоровой театрализации в ее историческом развитии послужили работы Л. Винничук, Е. Герцмана, В. Дмитриевского, И. Тронского.
Следующий блок исследований складывается вокруг работ из области музыкознания и искусствознания. Наряду с маститыми исследователями хорового искусства И. Батюк, Г. Григорьевой, А. Демченко, Е. Долинской, Л. Живовым, Л. Никитной, Ю. Паисовым, А. Тевосяном, В. Ценовой, в чьих трудах отражены тенденции и направления развития хорового творчества, в исследованиях молодых ученых П. Карпова, Н. Кошкаревой, Ю. Мостовой, Т. Овчинниковой, О. Шепшелёвой обобщается накопленный опыт музыковедческого анализа хорового искусства в целом и хорового театра, в частности; О. Ромашкова рассматривает феномен действа.
Взаимодействие в хоровой театрализации элементов и черт академического и музыкального театра обусловило необходимость рассмотрения теоретических вопросов театра, режиссуры и актерского мастерства, разработанных в трудах В. Богатырева, В. Дмитриевского, Вл. Немировича-Данченко, М. Сабининой, К. Станиславского, Г. Товстоногова.
Хоровая театрализация тесно связана с традициями народной культуры, этим определено также обращение к исследованиям народного творчества В. Гусева, Л. Ивлевой, А. Каргина, Н. Шлыгиной, В. Щурова.
В изучении коммуникативной направленности процессов театрализации хоровой музыки, адаптации произведений к особенностям социокультурной ситуации значительную помощь оказали работы П. Волковой, Е. Гуренко, Н. Корыхаловой, Ю. Мостовой, посвященные исследованию процессов интерпретации и реинтерпретации художественного текста.
Исследованию общих вопросов теории коммуникации посвящены многочисленные теоретические работы. Представления о сущности социальной коммуникации отражены в трудах Л. Ионина, В. Конецкой, Н. Лумана, Г. Почепцова, А. Соколова, Ю. Хабермаса, В. Ядова, Р. Якобсона. В характеристике бытия, пространства и времени социальной коммуникации важны работы П. Бурдье, Л. Ионина, О. Костиной, Е. Листвиной, И. Пригожина, П. Сорокина, С. Тихоновой, В. Устьянцева, Л. Яковлева, В. Ярской. Для анализа массовой коммуникации полезны труды А. Алексеева, С. Зелинского, Б. Фирсова, Г. Лассуэла, В. Конецкой, Т. Чередниченко, посвященные коммуникативным моделям в массовой культуре.
Освещение проблемы коммуникативной функции искусства отражено в трудах М. Бонфельда, Ю. Борева, Л. Выготского, В. Грачева, А. Еремеева, И. Колесниковой, В. Конецкой, А. Леонтьева, Ю. Лотмана, Н. Лумана, А. Панасюка, Е. Россинской, Л. Столовича, Н. Хренова, У. Эко, А. Якупова. Данную проблему авторы рассматривают с позиции общения художника со зрителем, а также общения друг с другом самих деятелей искусства.
Важное значение для изучения гуманистического аспекта в коммуникативных практиках и технологиях имеют идеи диалогичности, развитые в работах М. Бахтина, Н. Бердяева, В. Библера, М. Бубера, И. Ильина, М. Мамардашвили, В. Розина, C. Франка, Г. Щедровицкого.
Анализ литературы показывает, что уже имеющийся опыт изучения хоровой театрализации охватывает, главным образом, чисто художественные стороны данного явления, в то время как его коммуникативные аспекты еще не были предметом специального исследовательского интереса.
Объектом исследования является хоровая театрализация как феномен, обнаруживающийся на различных этапах развития культуры.
Предметом исследования выступают коммуникативные аспекты хоровой театрализации.
Цель исследования состоит в выявлении и изучении коммуникативных возможностей хоровой театрализации посредством анализа отношений «адресант-адресат».
Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач:
· категориальный анализ хоровой театрализации в контексте теории коммуникации; разработка классификации форм коммуникации;
· выявление коммуникативной направленности хоровой театрализации на различных этапах исторического развития культуры;
· анализ структуры коммуникативных связей в процессе осуществления хоровой театрализации;
· определение специфики коммуникативных отношений в структуре композиторской и исполнительской хоровой театрализации;
· эмпирическое исследование коммуникативной составляющей процессов хоровой театрализации в современной культуре;
· определение места и роли процессов хоровой театрализации в системе коммуникации современного общества.
Методология исследования. Поставленные в работе проблемы не могут быть решены в рамках одного подхода и требуют объединения различных областей научного знания, таких как музыкознание, теория коммуникации, социология. В работе осуществляется традиционный искусствоведческий подход к исследованию хоровой театрализации, предметом внимания при этом оказываются сами феномены искусства – произведение и его исполнение. Наряду с этим хоровая театрализация рассматривается с социокультурной точки зрения – как особая форма коммуникации, возникающая в процессе динамичного взаимодействия сцены и публики. В работе используются методы исторического исследования и сравнительного анализа; системно-структурного анализа; методы социологического исследования (опрос и анализ его результатов).
В качестве исследовательского материала взяты две группы театрализованных произведений. В одну группу входят произведения, целью анализа которых является обоснование и подтверждение развиваемого в диссертации положения о том, что коммуникативные возможности хоровой театрализации обладали силой воздействия во все времена и широко использовались в общении. Другую группу составляют произведения, исполняющиеся в последнее время, рассмотрение которых позволяет сформировать представление о современном состоянии хорового театра. Непосредственное наблюдение за исполнением произведений в различных ситуациях и их анализ дают возможность выявить коммуникативные ресурсы данного направления хорового искусства. Эта группа представлена деятельностью Саратовского губернского театра хоровой музыки под управлением Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Л. Лицовой, Государственной концертно-театральной капеллы Москвы им. В. Судакова под управлением Заслуженного артиста РФ А. Судакова, Тамбовского камерного хора им. С. Рахманинова под управлением Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора В. Козлякова.
В процессе работы было проведено социологическое исследование на тему «Губернский театр хоровой музыки и его зрители», результаты которого позволили выявить отношение зрителей к хоровому театру (полностью публикуется в Приложении I).
Научная новизна и теоретическая значимость диссертационной работы обусловлена тем, что впервые в специальном исследовании в центр научной рефлексии поставлен феномен хоровой театрализации как формы эстетической и художественной коммуникации, проанализированы коммуникативные возможности хоровых сценических постановок. Исследование открывает новые возможности для дальнейшего всестороннего изучения коммуникативных возможностей не только хоровой театрализации, но и процессов театрализации в современной культуре в целом. Новизна проведенного исследования определяется следующими позициями:
· впервые хоровая театрализация рассмотрена в историческом развитии с позиции взаимодействия «адресант-адресат»;
· предложена уточненная классификация коммуникативных актов, выявлены и определены различия эстетической и художественной коммуникации;
· раскрыта структура коммуникативных отношений, складывающихся в процессе взаимодействия участников театрализованного хорового представления и публики;
· определена специфика коммуникативных отношений в структуре композиторской и исполнительской хоровой театрализации;
· выявлены коммуникативные возможности традиционных концертных и театрализованных хоровых исполнений;
· проведено социологическое исследование, позволившее определить отношение реципиента к искусству хоровой театрализации, к роли театрализации в хоровых постановках.
Практическая значимость исследования заключается в том, что результаты исследования акцентируют внимание деятелей хорового искусства на коммуникативных аспектах их сценических постановок, а также могут быть использованы в преподавании таких гуманитарных дисциплин, как история музыки, социология искусства, эстетика, философия искусства, культурология.
Положения, выносимые на защиту:
1. Хоровая театрализация выступает синтетической многоканальной формой коммуникации с элементами обратной связи. Коммуникативность заложена в самой сущности хоровой театрализации, поскольку всякая театрализация изначально ориентирована на восприятие реципиента и выступает как представление для зрителя.
2. Эстетическая форма коммуникации возникает как результат эстетизиации различных форм социальной деятельности, не связанных непосредственно с искусством. Она характерна для периодов, когда искусство еще не обрело статуса самостоятельности, но сохраняет свое значение и в современном обществе (в религиозной обрядности, политике, спорте, праздниках и играх, в массовых действах).
Художественная форма коммуникации складывается в непосредственном диалоге адресанта и адресата, реализовывающемся в сфере искусства: в процессе посещения концертов, спектаклей, то есть в определенный момент времени и в определенном месте, когда сознание адресата специально направлено на восприятие и постижение художественного произведения.
3. В античной культуре отчетливо обнаруживается эволюция от эстетической к художественной коммуникации, а также изменение коммуникативной направленности хоровой театрализации, смещение ее центра с отношений между людьми и сферой надприродного, божественного к чисто социальным отношениям.
4. Коммуникативные отношения композиторской и исполнительской хоровой театрализации имеют некоторые отличительные особенности. Смысловые компоненты композиторского произведения, выражаемые театральными средствами, могут изменяться в пределах, допускаемых автором. Осуществляющиеся в ходе исполнительской театрализации хоровой музыки процессы творческой интерпретации и реинтерпретации художественного текста не только проясняют смысл произведения, но и расширяют его семантическое поле, конструируют новые, адекватные эпохе смыслы, что способствует усилению коммуникации.
5. Коммуникация в хоровом театре имеет более сложную форму, нежели в исполнении хоровых сочинений традиционным способом. Отношения исполнителей в хоровом театре усложняются тем, что наряду с певческим диалогом, который может присутствовать и в «статичном» хоровом исполнении, осуществляется непосредственный, драматический диалог, когда речь, пение или движение одного персонажа обращается к другому и при этом адресуется также публике. Здесь имеет место двойная коммуникация: с одной стороны, движение исполнителя, его сценическое поведение направлены на восприятие рядом находящихся партнеров, с другой – на восприятие публики.
6. Система художественной коммуникации, имеющая в своей основе отношение «сцена-зал», в процессах хоровой театрализации претерпевает изменение традиционной структуры путем включения новых элементов в область «сцены». Тем самым образуется расширенное пространство внутренней коммуникации. Это существенным образом влияет на коммуникацию внешнюю, обогащает и насыщает коммуникативную связь «исполнители-публика».
7. Хоровая театрализация в качестве художественной коммуникации приобретает социальные функции, становится поводом для социальной коммуникации и тем самым выступает одной из образующих форм социокультурной среды.
Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры гуманитарных дисциплин Саратовской государственной консерватории им. Л. Собинова. Основные выводы и положения работы были представлены автором в виде докладов на Международных и Всероссийских научных конференциях: Международная научно-практическая конференция «Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире» (г. Саратов, 2009 г.), Международная научная конференция «Музыкальное искусство и наука в XXI веке: история, теория, исполнительство, педагогика», посвященная 40-летию Астраханской государственной консерватории (г. Астрахань, 2009 г.), Всероссийская научная конференция аспирантов и молодых ученых «История, экономика, культура: взгляд молодых исследователей» (г. Саратов, 2009 г.), Всероссийская научно-практическая конференция им. Б. Яворского (г. Саратов, 2009 г.), а также в 8 научных публикациях общим объемом 3,7 печатных листа.
Структура работы. Диссертационная работа состоит из Введения, трех глав, включающих 6 параграфов, Заключения и Списка литературы, а также двух Приложений (Приложение I – результаты социологического исследования, Приложение II – фотоприложение).
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Во Введении обосновывается актуальность и избранный ракурс исследования, раскрывается степень научной разработанности темы, обозначены объект и предмет исследования, сформулированы его цель и задачи, положения, выносимые на защиту; определены научная новизна и практическая значимость работы.
В Главе I «Хоровая театрализация как культурный феномен» излагаются основные теоретические позиции, уточняется категориальный аппарат, используемый при исследовании феномена хоровой театрализации с позиций теории коммуникации. Рассматривается специфика взаимодействия исполнителей и публики, реализующегося в процессе театрализации хоровой музыки. Выявляется структура этого процесса, представленного в работе как акт многоуровневой художественной коммуникации.
Изложению позиции автора предшествует исследование влияния социокультурной среды на развитие искусства. Рассматриваются условия и причины активного распространения хоровой театрализации. Подчеркивается, что независимо от того, является ли произведение выражением внутренней интенции художника или его творческий поиск движим ориентацией на зрителя-слушателя, экстериоризация смысла художественного произведения происходит в процессе рецепции, активного восприятия зрителем-слушателем. Художественная форма коммуникации складывается в непосредственном диалоге адресанта и адресата, осуществляющемся в сфере искусства: в процессе посещения концертов, спектаклей и т. д., то есть в определенный момент времени и в определенном месте, или в момент времени, когда сознание адресата специально направлено на восприятие и постижение художественного произведения (в этом случае вопрос строгой пространственной обусловленности не имеет принципиального значения).
В качестве основы теоретической конструкции работы использовано понятие хорового театра, предложенное Т. Овчинниковой: «Хоровой театр» – современное направление академического хорового искусства, основу которого составляет вокально-сценическое действо, превращающее концерт в театрально-хоровой спектакль, главное действующее лицо которого – камерный хор; каждый участник хора одновременно является солистом и артистом сценического представления. Театрально-хоровой синтез предполагает: наличие красочных вокальных тембров, умение участников петь в хоре, ансамбле и соло; артистизм, сценическую пластичность и подвижность. Музыкально-театральную интерпретацию хорового спектакля определяет творческое содружество “дирижер-режиссер”»[1].
Коммуникативность заложена в самой сущности хоровой театрализации, поскольку всякая театрализация изначально ориентирована на восприятие реципиента и выступает как пред-ставление для зрителя. То есть театрализация характеризуется своей направленностью, нацеленностью на другого, предполагает осознанную действенность адресанта и адресата – театрально организованный во времени и пространстве процесс представления. Коммуникативная специфика хоровой театрализации обусловлена сложным взаимодействием различных художественных элементов. Так, в вокальном искусстве органично сочетаются слово и музыка. В театральном искусстве, включающем в качестве важнейшей составляющей визуальные факторы, слиты в единстве вербальное и визуальное. Театрализация – «синтетический тип коммуникативной системы» (В. Конецкая), в которой взаимодействуют аудиальный и визуальный каналы передачи информации: коммуникативные средства, имеющие отношение к фонации, распространяются по аудиальному каналу, кинестетические средства – по визуальному каналу. Синтетическая аудиовизуальная коммуникация обладает большим преимуществом в воздействии на адресата: благодаря своим гетерогенным выразительным возможностям, она передает значимую информацию через целостный музыкально-сценический образ. Таким образом, театрализация является синтетическим многоканальным типом коммуникации, форма которой определяется контекстом ее реализации. Так, например, она может быть элементом социальной коммуникации (театрализация как способ создания имиджа), эстетической (привлечение профессиональной театральной деятельности в сферу других массовых мероприятий, например, спортивных, политических), художественной (концерты, спектакли).
Рассмотрение структурного уровня художественной коммуникации предполагает выявление её основных звеньев и участников. В качестве основных структурообразующих элементов хоровой театрализации как коммуникативной системы (коммуникационных единиц) выступают автор, исполнители, зрители. Коммуникационные единицы объединяются в группы, таких групп четыре. Начальное звено связано с ключевой фигурой автора – создателей музыкального и поэтического текста, а также театральной интерпретации. Центральное звено коммуникации – исполнители: певцы/актёры, оркестранты, дирижёр, хормейстер, режиссёр-постановщик театрально-хорового действия. Представители других театральных специальностей (осветители, художники-декораторы, костюмеры, работники сцены) также имеют немаловажное значение для создания соответствующей коммуникативной атмосферы – это специфический элемент художественной коммуникации в пространстве музыкальной культуры, присущий только театрализованным постановкам. Завершающее звено художественной коммуникации – зрители-слушатели. Акт художественной коммуникации основан на взаимосвязи, взаимовлиянии коммуникационных единиц – при этом возникает системный эффект. Взаимодействие может осуществляться как в пределах одной группы (внутренняя коммуникация), так и между коммуникационными единицами других групп (внешняя коммуникация). Целью деятельности всех составляющих коммуникационного процесса является создание целостного художественного образа, который, в свою очередь, имеет собственные композиционные уровни: музыкально-театральный: драматургический, музыкальный, тембровый; и немузыкально-театральный – движения исполнителей, визуализация. Каждый из уровней состоит из композиционных единиц (например, темп, ритм, тональность и др.).
Театральность в музыкальном искусстве может проявляться по-разному: в драматургическом развитии, в музыкально-тембровой персонификации, а также внешним образом – как движение исполнителей по сцене, визуализация музыкального образа. Внешняя театрализация несет в себе не только визуальную модификацию концерта, превращая его в спектакль, но и открывает новые пути акустических приемов с активизацией пространственной компоненты: движение исполнителей по сцене влечет за собой звуковое движение, антифонные, стереофонические эффекты. Многоуровневая коммуникация будет считаться полной, если в активном диалоге задействованы все уровни театрализации: идейный, содержательный, выразительный, иллюстративный, а также учтены внешние факторы (акустика, костюмы, сценическое оформление и др.), влияющие на качество контакта «сцена-зал».
Глава II «Коммуникативная составляющая хоровой театрализации: исторические трансформации» посвящена изучению процесса становления хоровой театрализации как феномена искусства, перехода от естественного, иногда неосознанного способа эмоционального выражения в ритуальных действах к обособлению хоровой театрализации, выделению ее в автономную область художественной деятельности, стержневой конструкцией которой становится отношение «сцена-публика». Отдельный раздел главы посвящен периоду наиболее интенсивного развития хоровой театрализации (XVIII-XX вв.), когда происходило становление всех специфических черт этого вида искусства.
Каждое общество для сохранения целостности вырабатывает собственную систему социальных форм поведения человека. В традиционном обществе ритуалы были одним из главных способов социализации индивида, сохранения и передачи информации, они служили также средством психологического контакта, способствующего достижению социального единства. Одна из сопутствующих функций данных форм – коммуникативная. С одной стороны, ритуал может рассматриваться как вид коммуникации между человеческим и сверхприродным, божественным. В этом случае остается открытым вопрос выявления и прямого взаимодействия адресанта и адресата. С другой стороны, в ритуале происходит автокоммуникация, когда, осознанно либо неосознанно, осуществляется такое взаимодействие между людьми, при котором каждый человек одновременно является как адресантом, так и адресатом. Т. Шибутани говорит о воздействии человека даже в момент его простого нахождения рядом, не говоря уже о влиянии людей друг на друга в каких-либо совместных действиях: «Простое присутствие другого человека, даже совершенно постороннего, меняет поведение любой социализированной личности»[2].
Таким образом, в ритуале осуществляется двойная коммуникация: религиозная и социальная. Основная идея религиозной коммуникации – духовная гармонизация личности через приближение, приобщение к божественному. В словаре В. Даля можно прочесть: «приобщать – присоединять, совокуплять, причислять, придавать, прилагать одно к другому в одно целое. Приобщить кого святых Таин – причастить, совершить над кем таинство Св. причащения». В словаре Ожегова религиозный смысл глагола «приобщить» выделен особо: «Приобщить. У верующих: причастить». В одном из современных словарей церковный смысл слова «приобщаться» выражен не английским join (соединять, присоединять), а термином сommunicate (курсив мой – Н. К.) – сообщаться. Обращает на себя внимание семантическое сближение терминов «приобщение» и «причастие», означающих в обоих случаях не просто некое сближение, при-общение, но и непременное объ-единение, единство: при-общение – включение в общность, в общество; при-частие: принятие в качестве части, частью единства, общности. Таким образом, как в случае социальной, так и религиозной коммуникации речь идет о некотором единении, налаживании общности.
Ритуал – это особая форма действия, не схожая с повседневной жизнью людей, способы общения и средства воздействия в нем должны были отличаться от тех, что использовались на бытовом уровне – например, от простой речи. И если в ритуале допускался словесный язык, то он был организован особым образом. У Древних греков главным средством коммуникативного воздействия стала хоровая театрализация: «музыка, пластика и декламация возникли в свое время как единая неделимая информационная система, специфический способ общения», – подчеркивает Ю. Мостовая[3]. С течением времени происходит развитие от хоровой театрализации в ритуале до становления практически художественного хорового театра, где она обретает самостоятельность. Разрабатывается система преднамеренно используемых средств коммуникации, включающая костюм, маску, парик и др.
Потребность в духовном и социальном общении, единении реализовывалась походом в театр. Со временем сложилась естественная необходимость людей в упорядочивании пространства художественной коммуникации, начинают возводиться специальные здания. Такое упорядочивание способствует все большему разграничению условного художественного (эстетического) и реального жизнедеятельного миров.
Таким образом, эстетическая форма коммуникации обнаруживается в ходе рассмотрения эстетизированных форм деятельности разных обществ в те периоды, когда искусство еще не обрело статус самостоятельности; носит неакадемический характер (например, в народном творчестве). В подобных случаях театрализация (хоровая) выступает средством эстетизации действительности и практической деятельности. Эстетическая форма коммуникации сохраняет свое значение и в современном обществе. Она имеет место в практической и духовной деятельности людей, например в религиозной обрядности, политике, спорте, праздниках и разного рода играх, в массовых действиях.
В некоторых видах народного творчества автор, исполнитель и воспринимающий часто бывают слиты в одном и том же субъекте (в том числе коллективном); в таких случаях эстетическая коммуникация реализовывается в формах, схожих с живым социальным диалогом, обладающим непосредственной обратной связью. Будучи частью практического жизненного процесса, эстетическая коммуникация разворачивается несколько по-иному, чем художественная. В частности, хоровая театрализация служит лишь средством достижения полноценного социального контакта для определенных целей. В тех случаях, когда имеется отчетливое разделение «коммуникатор-реципиент», эстетический коммуникативный акт осуществляется по законам социальной коммуникации. Рефлексивная сторона данной коммуникации направлена в другое – практическое – русло. Так, хоровая театрализация как средство эстетизации может использоваться в различных сферах человеческой деятельности в целях упрочения контакта между адресантом и адресатом. Практическое назначение хоровой театрализации имеет в данном случае несколько иную направленность, нежели в акте художественной коммуникации, но сущность получаемого эффекта может иметь сходные результаты.
Наиболее интенсивное развитие хоровой театрализации приходится на XVIII-XX вв. – период становления постоянного театра в Европе. В это время наряду с торжественными операми были популярны театральные серенады, которые заказывались композиторам, поэтам, балетмейстерам по особым случаям (свадьбы, именины или дни рождения коронованных особ). Внешние средства выразительности этих небольших по объему пьес зачастую превосходили драматическое развитие. В контексте данного исследования важно подчеркнуть, что вокальная (особенно хоровая) музыка в сочетании с театрально-хореографическим началом обладает большими коммуникативными возможностями. Театральная серенада оказалась удобным вокально-инструментальным жанром, содержащим в основе своей момент обращения исполнителей к другому лицу. В центре внимания находится круг людей, которым посвящены торжества. Создатели представлений стремились приблизить сюжет к жизни самих высокопоставленных людей. В случаях реализации таких сочинений складывается смешанный вид коммуникации: эстетическая с чертами художественной, то есть хоровая театрализация является лишь ярким выразительным средством воздействия в достижении нехудожественной практической цели. Одним из примеров такого вида творчества являются сочинения В. Моцарта («Асканий в Альбе», «Сон Сципиона», «Король-пастух»). С началом ХХ века приходит расцвет хорового театра. Большая заслуга в этом принадлежит К. Орфу, сценические кантаты которого объединяют в себе драму, вокал, декламацию, пантомиму, хореографию и оркестр. Звуки, свет, краски, жесты, изображение, движения, танец сочетаются в его произведениях как равноправные соучастники некоего целого.
Хоровая театрализация имеет свою историю и в российской культуре. Эта область представлена в работе именами И. Стравинского, Г. Свиридова, В. Гаврилина, В. Генина, В. Калистратова, А. Ларина, А. Кулыгина, Р. Щедрина, Г. Дмитириева. Т. Смирнова и др.
Исследование показало, что хоровое творчество, изначально объединяющее вокальную и театральную основы, проявляет себя в различных сферах деятельности человека уже на ранних этапах эволюции искусства. Позже складываются два направления развития хорового творчества. Одно связано с распадом первоначального синтеза на чисто хоровое и чисто театральные искусства, другое – с непрерывным развитием хоровой театрализации как самостоятельного вида творчества.
В главе III «Коммуникативное пространство современной хоровой театрализации: опыт эмпирического исследования» осуществлено подробное исследование коммуникативной составляющей современного хорового театра. На примере театрализованных произведений И. Карабица, А. Караманова, А. Кулыгина, А. Ларина, С. Слонимского, В. Тормиса, а также сценических композиций театрально-хоровых коллективов определяется коммуникативная специфика композиторского и исполнительского хорового театра.
Воздействие театральной драматургии сказывается в проникновении драматургических сценарных моментов в концертную музыкальную композицию компилятивного плана, использовании театральных средств воплощения сценических образов. Главными выразительными средствами синтетической хоровой театрализации нового уровня являются: звукоизобразительное начало (тембровая дифференциация, тембровая персонификация, включение чтецов, использование необычных инструментов); визуально-статичное начало (костюмы, картины, слайды, световые эффекты, добавление театральных атрибутов); визуально-действенное начало (танец, пантомима, хореография, жестикуляция, перемещения по сцене и залу); театр на театре ([участие театрального хора в академическом театре]. Тембровая дифференциация, тембровая персонификация; картины, слайды, костюмы; танец, пантомима, хореография, жестикуляция, перемещения по сцене и залу).
Современный хоровой театр можно разделить на два основных вида: композиторский и исполнительский. Театрализация «функционирует» двояким образом: на начальном звене коммуникации «автор – исполнитель – слушатель» она – составляющая единой и целостной театрально-музыкальной концепции, принадлежащей композитору; в театрализации хорового произведения, осуществляемой непосредственно в исполнительской практике (на уровне второго звена коммуникации), она – предмет творческой деятельности режиссеров-постановщиков, дирижера и исполнителей. В композиторском хоровом театре, когда все театральные и нетеатральные элементы изначально предусмотрены автором, дирижер и исполнители следуют за его волей. Гораздо сложнее обстоит дело с исполнительским видом этого искусства, когда конкретное произведение находит театрализованное выражение сначала в воображении дирижера-режиссера или группы лиц, разрабатывающих театрализованную программу, а затем реализуется в визуализированном исполнительском процессе.
Исполнительская театрализованная интерпретация хорового сочинения предполагает обращение, как к литературному первоисточнику, так и к музыкальному его выражению. При этом в поле деятельности интерпретаторов могут оказаться произведения разных эпох и разных стилей. Выбор выразительных средств в процессе создания театрализованной версии должен соответствовать первоисточнику – в противном случае изначальное содержание может существенно измениться. В театрализации хоровых сочинений с нетеатрализованной основой необходимо избегать чрезмерной субъективности и придерживаться принципа изоморфизма или соответствия. Ю. Мостовая, затрагивая в своем исследовании проблему соответствия, пишет: «Принадлежность произведения к определенному жанру выступает в качестве детерминанты выбора средств его сценического воплощения», <…> «ведь разные жанры хоровой музыки и разные типы содержания демонстрируют разный уровень критичности относительно различных исполнительских сценических приемов»[4]. В процессе реинтерпретации, когда взятый за основу исходный текст одного произведения фигурирует в конечном произведении лишь на уровне элемента, принцип соответствия может не действовать. В результате чего неизбежны трансформация жанра, разрушение исторической принадлежности, качественное обновление смысла произведения.
Театрализованная исполнительская интерпретация хоровых нетеатрализованных произведений обладает двойными художественными коммуникативными возможностями. Во-первых, интересным для зрителей является сам факт театрализованной интерпретации, театрализованного преподнесения; во-вторых, театрализация – своеобразное наложение нового смыслового пласта на имманентный содержательный уровень произведения, который в связи с этим может видоизменяться, по-иному проявляться благодаря использованию новых выразительных средств. Предполагается, что тот уровень, на котором происходят манипуляции, хорошо знаком большинству зрителей, и может быть дополнен в воображении воспринимающего – такое обыгрывание материала в большей степени апеллирует к сознанию и воображению реципиента, способствует активизации ассоциативных связей, призывает к активному восприятию, диалогу.
Осуществленный анализ дает основания утверждать, что хоровая театрализация может выступать и как синтетическая эстетическая форма коммуникации с непосредственной обратной связью (реже – с элементами обратной связи), и как художественная многоканальная форма коммуникации с элементами обратной связи. Элементы обратной связи выражаются аплодисментами или проявлением неодобрения, а также – в обмене эмоциями, демонстрирующем со-участие, со-творчество, со-переживание.
В Заключении подводятся основные итоги исследования. Утверждается мысль о том, что хоровая театрализация обладает высокими коммуникативными возможностями. В ходе проведенного анализа было выявлено, что феномен театрализации присущ всем историческим периодам и всем сферам жизнедеятельности человечества, а хоровая театрализация, обладающая, благодаря своим выразительным свойствам, высоким коммуникативным потенциалом, является неотъемлемой частью многих эстетических и художественных процессов. Современная хоровая театрализация, будучи синтетическим видом искусства, в известной мере есть возвращение к первоистокам, ритуальности, к изначальному синкретизму, к слиянию с жизнью. Однако нынешний синтез не идентичен изначальному единению, так как он происходит на следующем витке спирали – после долгого периода самостоятельного развития – и во взаимодействие вступают уже обособившиеся, автономные виды искусства, осознающие свою «искусственность». Это дает повод некоторым исследователям причислять современный хоровой театр к новым художественным направлениям.
Реализация, конкретное воплощение художественных произведений в области так называемых динамических искусств немыслимо вне исполнительского коммуникативного акта. В ходе их осуществления разворачиваются процессы внутренней и внешней коммуникации. В сценическом театрализованном воплощении произведения исполнители более свободны, контактируют друг с другом, они иначе ощущают музыку. Внешняя коммуникация, в свою очередь, становится более крепкой в силу обогащения хоровой музыки различными визуальными эффектами. Проведенное исследование показывает, что обращение к коммуникативному подходу при рассмотрении проблемных вопросов искусства хоровой театрализации, открывает возможность углубления представлений о специфике взаимодействий в современной системе отношений «искусство-общество».
По теме диссертации опубликованы следующие работы:
1. Киреева, Н. Ю. Коммуникативное пространство искусства хоровой театрализации [Текст] / // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. – Самара, 2009.Т.11 № 4 (– С. 537-541.
2. Киреева, Н. Ю. Театрализация хорового искусства в контексте современной социокультурной ситуации [Текст] / // ПОИСК (Политика. Обществоведение. Искусство. Социология. Культура). – Москва, 2009. Вып. № 4 (24). – С. 69-75.
3. Киреева, Н. Ю. Хоровая театрализация как форма художественной коммуникации [Текст] / // Искусство и образование. – Москва, 2009. № 6 (62). – С. 115-118.
4. Киреева, Н. Ю. Театрализация как форма художественной коммуникации (на материале хорового творчества) [Текст] / // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сборник по материалам Международной научно-практической конференции. – Саратов: ФГОУ ВПО Саратовская государственная консерватория имени , 2009. – С. 263-270.
5. Киреева, Н. Ю. На пути к художественной коммуникации в России [Текст] / // Актуальные вопросы политической науки: Сборник научных трудов. Вып. 3. – Саратов: ФГОУ ВПО Поволжская академия государственной службы, 2009. – С. 108-115.
6. Киреева, Н. Ю. Диалогическое пространство искусства [Текст] / // Музыкальное искусство и наука в XXI веке: история, теория, исполнительство, педагогика: Сборник статей по материалам Международной научной конференции. – Астрахань: издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. – С. 15-19.
7. Киреева, Н. Ю. Хоровая театрализация как способ коммуникации в древних обществах [Текст] / // История, экономика, культура: взгляд молодых исследователей. – Саратов: издательство СГУ им. , 2009. – С. 3-11.
8. Киреева, Н. Ю. Хоровой театр и зрители [Текст] / // Актуальные вопросы социогуманитарного знания: история и современность: сборник научных трудов. Вып. 5. – Краснодар: КрУ МВД РФ, 2010. – С. 192-200.
[1] Хоровой театр в современной отечественной музыкальной культуре. Автореф. дис. … канд. искусствоведения. Ростов н/Д, 2009. С. 15.
[2] Социальная психология. М., 1969. С. 110.
[3] Театралізація хорових творів як метод художньої інтерпретації. Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. Харків, 2003. С. 37.
[4] Театралізація хорових творів як метод художньої інтерпретації. Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. Харків, 2003. С. 39.
