Консультация:
«Художественно-эстетического развития детей при ознакомлении с музеями изобразительного искусства»
Цель:
1. Оказание помощи педагогам в художественно-эстетическом развитии детей при ознакомлении с произведениями изобразительного искусства.
2. Развитие у педагогов эмоционально – эстетических способностей, развитие представлений об искусстве.
Основными задачами художественно-эстетического развития детей при ознакомлении с музеями изобразительного искусства являются:
—приобщение ребенка к миру искусства через социокультурную среду музея;
—воспитание ценностного отношения к искусству, пробуждение интереса к музеям и выставкам изобразительного искусства;
—формирование "образа музея" как храма искусства, в котором хранятся художественные коллекции культурно-исторического
значения;
— развитие художественного восприятия, образного мышления, художественного словаря ребенка.
Для успешного художественно-эстетического развития детей при ознакомлении с музеями изобразительного искусства, в первую очередь, необходимы:
—организация соответствующей предметно-пространственной среды (изостудия, мини-музей и т. д.);
—специальный подбор художественно-дидактических пособий, материалов и технических средств обучения (ТСО). Особое внимание обращается на качество репродукций и экранно-звуковых пособий;
—профессионально-грамотная и индивидуально-дифференцированная работа воспитателя.
В консультации предлагается система поэтапной работы с детьми, включающая подготовку ребенка в детском саду к посещению музея, экскурсию с ним в этот музей и занятия в детском саду по закреплению музейных впечатлений.
После экскурсии в музей в детском саду проводятся художественные занятия, на которых дети выражают свои впечатления: рисуют и лепят, вспоминая картины, которые они видели в музее, рассматривают слайды и репродукции музейных коллекций. Они собирают мини-музей в детском саду, приглашают родителей и гостей на свои развлечения.
Посещение музея — событие в жизни ребенка. Непосредственное знакомство с коллекциями художественных музеев — подлинными историческими экспонатами, а также с архитектурой зданий, интерьерами залов оказывают огромное эмоциональное воздействие на детей, а это, безусловно, неоценимо в формировании личности и духовно-интеллектуального потенциала общества в целом. В зрительном (визуальном) контакте ребенка с подлинным произведением искусства — качественное отличие музейной педагогики от вербальных методик образовательных центров.
Специфика учебно-воспитательного процесса на материалах художественного музея состоит в том, чтобы помочь ребенку научиться воспринимать произведения искусства, пробудить потребность к созданию прекрасного и в своем быту. Речь идет о приобщении детей к истории искусства (в увлекательной форме "игр-путешествий"); знакомстве с художником (биографией, историей создания произведения), художественными материалами, инструментами, способами созданияобраза, произведения (техникой); об овладе -
нии некоторым искусствоведческим словарным запасом; усвоении навыков устойчивого, художественного восприятия.
На первом этапе знакомства с художественным музеем особое значение имеет внутренняя готовность ребенка к восприятию.
Дети дошкольного возраста оптимисты и свои наивные представления о мире выражают наивными же средствами. Художественное восприятие ребенка эмоционально, конкретно и целостно, непосредственно и образно. Специалисты считают, что формирование основ культуры восприятия необходимо начинать уже с 4-х лет, поскольку ребенок активно приобретает опыт видения: одушевляя игрушки и предметы, он сопереживает сказочным персонажам, идентифицируя себя с героями книг и спектаклей, заинтересованно рассматривает обстановку комнат, замечая изменения в интерьере, активно преобразует свое игровое пространство. У детей 5-6 лет развита эмоционально-познавательная активность, способность к сопереживанию, жажда деятельности. В этом возрасте ребенок уже осознает себя в мире окружающих его людей и явлений, он уже способен к перевоплощениям в иные образы (в играх, изобразительной, иной творческой деятельности). К 5-ти годам дети откликаются на юмор, обаяние фольклора и сказочных образов. Они предпочитают доступные по содержанию, простые и ясные композиции, яркие декоративно-контрастные сочетания теплой части спектра. Рассматривая картины, иллюстрации и экранные пособия, дети уже способны непосредственно выражать к ним свое отношение. Овладевая художественными материалами, они радуются своим умениям и открытиям.
В 5-7 лет ребенок уже выделяет себя в окружающем его мире, у него совершенствуются процессы узнавания, сравнения (анализа и синтеза). Дети этого возраста вполне самодостаточны и могут планировать свои действия со сверстниками. Специалисты называют этот период "золотым веком" детского самовыражения, в частности, в изобразительном творчестве, для которого характерна декоративная образность, условность отражения действительности, что созвучно с образами народного искусства.
Детей в картинах привлекает прежде всего утилитарный сюжет, живописные же достоинства произведения многими воспринимаются как цветная иллюстрация. (Иногда подобный прагматизм восприятия стимулирует формальная информация экскурсовода.) Однако дети пытаются выделять некоторые эстетические характеристики ("красивое — некрасивое", "нравится — не нравится"). Понятия "добра и красоты" в этом возрасте являются синонимами. Старшие дошкольники хорошо ориентируются в цветах и оттенках, в основном предпочитая контрастные цвета теплой части спектра (красный, малиновый, розовый, оранжевый, желтый, лимонный). Черный, коричневый и серые цвета считают мрачными, соотнося их с отрицательными переживаниями ("злые", "темные", "хмурые", "грязные" и т. п.). Дети наделяют некоторые окраски предметно-образными характеристиками ("морковный цвет", "лисичкин цвет", "рябиновый цвет" и т. п.), улавливают цветовые нюансы: "чуть поярче", "еще пожелтее". Эти наблюдения очень важны для развития у ребенка восприятия живописного образа, а также для формирования цветового строя детского рисунка. Контакты с искусством стимулируют потребность в расширении и углублении художественного опыта. Рассматривание и любование произведениями искусства способствует обогащению творческого воображения. Сравнивая, дети осваивают взаимосвязи между предметами, обобщая их в понятия "сервиз", "гарнитур", а позднее и "интерьер". Адекватнее улавливают отношения композиции с сюжетом и персонажами. Речевая активность ребенка стимулирует активность познания и наоборот. У старших дошкольников появляются элементы эстетических оценок, избирательность вкусовых ориентации. В изобразительной деятельности они переходят от непроизвольного ассоциативно-абстрактного (ассоциативно-образного) к предметному изображению по замыслу; развиваются их живописные и графические способности. Рисование карандашами и красками в этом возрасте — любимый вид самоутверждения: дети рисуют по замыслу, памяти и представлениям; знакомятся с композиционными и техническими приемами, создавая удивительные художественно-декоративные образы. Возрастает роль коллектива в процессе работы над общими композициями. Старшего дошкольника уже интересует иерархия и творческий по - тенциал партнерства. "Соборность" переживания вытесняет узкоиндивидуалистические интересы в коллективном творчестве, а это уже социализация личности. Свои впечатления дети высказывают, опираясь на собственные чувства и личный опыт. Спешат поделиться открытиями со сверстниками и взрослыми. Пытаются создавать свой мир красоты в детском саду, участвуя в выставке своего творчества, коллекций и др. К концу дошкольного возраста дети проявляют живой интерес к явно сложным для них сюжетам на религиозно-исторические темы, необычным персонажам, композициям и размерам картин. Работа с детьми старшего дошкольного возраста в музее предусматривает тесное сотрудничество детского сада с музейными педагогами (экскурсоводами). Если в детском саду проводится подготовка ребенка к посещению музея и закрепление художественных впечатлений после посещения музея, то в самом музее организуются целенаправленные экскурсии, посещение лекториев для дошкольников (с родителями), работают изостудии и художественные кружки, предлагается справочная литература и путеводители, книги-пособия и иллюстративный материал (слайды, видеоматериалы).
Важным условием художественного развития детей (на занятиях в детском саду и в музее) является правильно выстроенный зрительный ряд, грамотно организующий художественное восприятие детьми произведений искусства. Отбирая материалы, прежде всего следует руководствоваться высокими художественными качествами произведений, их доступностью для ребенка (узнаваемость содержания помогают привлечь внимание ребенка.). Вместе с тем установлено, что старший дошкольник наиболее эффективно воспринимает зрительную информацию в первые 15-20 мин, поэтому на занятии лучше всего демонстрировать не более 7-9 произведений, разных по характеру (контрастных по форме и содержанию). Метод парных сравнений помогает педагогу оптимизировать общение с детьми. В целом занятие в детском саду не должно превышать 25-30 мин, а в музее — 40-45 мин. Зрительный ряд представляют в основном, произведения искусства — картины, скульптура, изделия и предметы прикладного искусства, а также вся материально-культурная обстановка, помогающая художнику-мастеру создавать свои произведения. На художественных занятиях в детском саду и в музее (на выставке, в мастерской художника) очень полезно показать интерьер этой мастерской (живописца, графика, скульптора, ковроткача, гончара, модельера, игрушечника и т. п.), оборудование (мольберт, палитру, кисти, стан, манекен и т. п.) и материалы (краски, карандаши, глину, камень, пряжу, лоскут). Важно также познакомить детей с понятиями, с которыми они встретятся в художественных музеях. Педагог, работающий с детьми, знает о близости произведений народного искусства ребенку, его любви к ним. Художественные образы фольклора понятны детям благодаря действенно-игровому началу и декоративности. Предпочтение деятельностного начала аналитическому особенно проявляется в сфере детских игр и игрушек. Поэтому при знакомстве детей с музеями народного искусства основным содержанием зрительного ряда могут стать коллекции игрушек-сувениров, лубочных картинок и иллюстрации к сказкам и былинам (И. Билибин, Ю. Васнецов, В. Лебедев и др.), а занятия перед посещением музеев можно посвятить следующим темам:"Первое знакомство с художественным музеем", "Игрушки", "Как рисует художник сказку" и др.
