Целебные звуки музыки

Целебные звуки музыки

Практическое пособие для родителей.

Целебные звуки музыки

Практическое пособие для родителей.

(Составила: учитель музыки, )

Содержание

1.Актуальность проблемы………………………………………………....4

2. Что же такое музыкотерапия?...................................................................5

3. «Первые шаги в музыку»……………………………………………..…6

4.Рекомендации по использованию песенной терапии как одного из видов музыкальной деятельности……………………………………………..11

5. «Детям - только лучшие песни»………………………………………...13

6."Дети рисуют музыку"…………………………………………………...15

7. Рекомендация «Влияние музыки на психику ребенка»……………….17

8. Памятка для родителей: «Музыкотерапия»………………………...….19

9.Памятка «Полезная музыка»…………………………………………….20

10. «Домашнее задание» (игры с родителями)…………………….……..23

Список используемой литературы………………………………………...24

1.Актуальность проблемы

Детство - наиболее благоприятный период для развития музыкальных способностей. Формирование музыкального слуха, эмоциональной отзывчивости в школьном возрасте создаёт фундамент музыкальной культуры взрослого человека в будущем. Использование музыки как средство воспитания оказывает неоценимое влияние на психическое здоровье школьников.

В последние годы происходит активное реформирование системы образования: растёт сеть альтернативных учреждений, появляются новые программы музыкального воспитания, разрабатываются оригинальные методики. На фоне этих прогрессивных изменений развитию эмоциональной сферы ребёнка не всегда уделяется достаточное внимание.

Сегодня отмечается резкий рост числа детей с различными формами нарушений поведения, психоэмоциональной сферы. Этому способствуют всевозможные программы, имеющие учебно-дисциплинарную направленность. Технологизация жизни, в которой участвует ребёнок, влечёт за собой его «обесчувствование». Замыкаясь на телевизорах, компьютерах дети меньше общаются с взрослыми и сверстниками, а ведь общение в значительной степени обогащает чувственную сферу.

Современные дети стали менее отзывчивыми к чувствам других. В школах можно увидеть всё больше и больше детей с яркой выраженной гиперактивностью. Любое неадекватное поведение: лень, агрессии, замкнутость-защита от не любви. Ребёнок способен успешно развиваться, сохранять здоровье только в условиях психологического комфорта, эмоционального благополучия.

Работая в школе, я наблюдаю, что многие школьники не могут самостоятельно справиться с нервными психическими нагрузками, которые они испытывают в ОУ и дома. Именно это приводит многих детей к различным нарушениям в поведении. И мы, педагоги и родители, должны всеми возможными способами решать эти проблемы. Поэтому не только на занятиях, но и дома необходимо использовать музыкально-терапевтические методы, которые воздействуют на психоэмоцмональное состояние детей.

2. Что же такое музыкотерапия?

Музыкотерапия, как метод лечения, возникла очень давно. Музыку, как тайное магическое средство, как мощное воздействие на человека, использовали древние целители в своей практике. Еще Пифагор возвышал музыку над другими лечебными средствами, приписывая ей, универсальность в исцелении души и тела. Ибн Сина изучал влияние музыки, не только на больного, а всесторонне испытывал действие музыки и на здорового человека, что дало возможность использовать музыку как одно из сильнейших средств профилактика нервно-психических заболеваний. В начале XX века медики обратили внимание на достижение предков и до сих пор практикуют музыкотерапию. Сегодня музыкотерапия становится отдельным направлением лечения и профилактики различных заболеваний. В наши дни врачи все чаще обращаются в «приятному» лекарству через подсознание, активизируя внутренние силы человека в борьбе с недугом.

В Россию музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. Музыкотерапия в мире становится признанной наукой. При Российской Академии Музыки им. Гнесинных создано отделение музыкальной реабилитации. В ряде западных ВУЗов готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. В большинстве случаев используется классическая музыка, но единственные мелодии, полезные всем, как панацея, еще нет. Однако же приятно слушать произведения Моцарта. Исследователи утверждают, что десять минут прослушивания его музыки повышает работоспособность мозга. После Моцарта рекомендуют взять на заметку произведения Шопена и Чайковского.

Музыкально – оздоровительная работа обеспечивает каждому ребенку укрепление психического и физического здоровья, выявление и развитие творческих способностей, формированию привычки к здоровому образу жизни. Результатом данной работы является: стабильность эмоционального благополучия ребенка в семье, повышение уровня его речевого развития, снижение заболеваемости, стабильности физической и умственной работоспособности во всех сезонах независимо от погоды.

3. «Первые шаги в музыку»

Все родители желают своим детям благополучной и счастливой жизни, хотят, чтобы она была наполнена богатыми и интересными событиями и

чтобы в ней непременно было место музыке.

Над этой задачей работают учителя в школе, но чаще всего все усилия не приводят к ожидаемому результату. Очевидно, что только школа (в том числе музыкальная) не в состоянии решить проблему приобщения ребенка к музыке, развития его музыкальности. Более половины успеха музыкального воспитания ребенка, развития его музыкальных способностей зависит от участия в этом родителей. С чего же начать? Когда появляются предпосылки музыкальности ребёнка?

Уже в - первые месяцы жизни ребёнок трепетно относится к звукам окружающего мира. Он радостно реагирует на голос матери, улыбается, услышав пение взрослого. Уже в 3-4 месяца малыш способен различать звуки колокольчика, дудочки, отыскивает звучавший предмет взглядом, расстраивается, если слышит грубые, резкие интонации, подражает любимым голосам. Такая чуткость к звукам обусловлена особенностями нервно-психическго развития младенца.

Как следует стимулировать музыкальные способности малыша в эти периоды?

С самого рождения необходимо как можно больше петь ребёнку. Ведь даже самые лучшие музыкальные игрушки не заменяют нежные и ласковые интонации, красоту маминого голоса. Так ребёнок получает первые музыкальнее впечатления, значимость которых трудно переоценит. В русской народной культуре существует множество попевок, потешек и частушек, которые не трудно разучить взрослым и исполнять на мотив широко известных народных песен: «Во поле берёзка стояла», « Пойду ль, выйду ль я», « Трава моя, трава», «Я на речку шла», «Ладушки» и др. Попробуйте сами придумать несложные мелодии, поэкспериментируйте. Это очень занимательный процесс, сближающих всех членов семьи. Главное – не комплексуйте, общаясь с ребёнком про помощи пения. Помните, что качество исполнения меньше всего интересует вашего малыша: он увлечён родными самым комфортным для него тембром голоса, эмоциональностью его звучания. Пение должно сопровождать самые разные действия взрослых по отношению к ребёнку.

В 2-3 месяца по восторженной улыбке своего чада вы сможете определить, какие песенки ему нравятся, а к каким он равнодушен. В этот период жизни обогащайте слуховой опыт ребёнка нежными, ласкающими слух, приятными музыкальными звуками, извлекаемыми при помощи детских музыкальных инструментов, музыкальных игрушек (колокольчики, бубенчики, деревянные кубики, маракасы и др.) Обращайте внимание на то, что ребёнок реагирует на разные звуки, какие его радуют, веселят. Вложите в руку ребёнка погремушку и понаблюдайте, что он будет с ней делать, как отреагируйте на звук, впервые извлечённый самостоятельно. Активные минуты жизни малыша следует сопровождать музыкальными произведениями, например лучшими образцами моровой музыки, мелодичными народными песнями, музыкой для детей и о детях.

Малыш растет, устойчивее становится его интерес к звукам, музыке, пению. Родители продолжают петь ему, но уже варьируя этот процесс. Можно петь тихо или громко, выделить сильную и слабую доли песенки интонационно. Можно исполнить песню высоким голосом или низким, ритмично, как марш, или плавно и лирично, как вальс или романс. Одна и та же песенка способна быть грустной или весёлой.

Хорошо включать в общение с малышом игры: «Где музыка?», «Музыка грустит, музыка смеётся». Организовать их очень просто. Взрослый при помощи детского музыкального инструмента, например колокольчика, извлекает звук и говорит: «Вот звучит музыка, красивая, весёлая. Где она звучит?» Ребёнок показывает, откуда раздаются звуки. Затем местоположение взрослого по отношению к ребёнку меняется, и игра повторяется.

Усложнение игры происходит, когда ребёнку исполняется б месяцев. Колокольчики можно спрятать в коробку или накрыть платочком. Взрослый просит ребёнка отыскать колокольчик-источник звука. Ребёнок выполняет задание.

Начиная с 3-4 месяца можно привязывать детские музыкальные инструменты (бубенчик, колокольчик) к ножке или ручке, чтобы, двигаясь, он реагировал на музыкальные звуки, извлекаемые самостоятельно. Это интересно детям, пробуждает в них интерес к движению, к исследованию, к общению и, конечно же, к музыке.

Элементарный слушательский опыт позволяет малышу к полугоду сосредоточиваться на звучащей музыке, внимательно слушать её в течение 20-30 секунд. Мой любимый!» или» Здравствуй, моё солнышко!» Коротенькие музыкальные приветствия следует придумать братьям и сестрам, дядям и тётям. При таком общении ребёнок очень быстро начнёт узнавать членов семьи по голосу.

В 7-9 месяцев ребёнка можно посадить перед собой и наклонять в стороны в такт музыке или песенке. Можно потанцевать под звучащую мелодию, держа на руках малыша и выделяя её ритмический рисунок, темп. Важно, чтобы ребёнок почувствовал их в процессе движения.

Через пение следует, знакомит ребёнка с другими родственниками. Игра « Кто пришёл?» предполагает, что каждый член семьи, появляющийся в поле зрения ребёнка, должен спеть ему приветственное слово. Например, «Здравствуй, внучек мой любимый!» или» Здравствуй, моё солнышко!» Коротенькие музыкальные приветствия следует придумать братьям и сестрам, дядям и тётям. При таком общении ребёнок очень быстро начнёт узнавать членов семьи по голосу.

Самым любимым занятием детей этого возраста становятся игры со звучащими предметами, поэтому, чем больше их будет, тем лучше. Подойдут для таких игр крышки от небольших кастрюлек, деревянные дощечки, брусочки и палочки разных размеров, фольга, погремушки. Пусть ребёнок бросает эти предметы, извлекает из них звуки, самостоятельно осваивает процесс звукосочетания.

Легко изготовить звучащие игрушки самостоятельно. Для этого возьмите пустые пластиковые флаконы из-под шампуня или крема, наполните их фасолью, горохом, манной крупой, сахарным песком, мелкими камешками и т. п. Крышки бутылочек следует плотно завинтить или посадить на безопасный (нетоксичный) клей. Получаются интересные и занимательные игрушки, которые обогащают слуховой опыт малыша.

Необходимо покупать ребёнку звучащие игрушки, музыкальные мячи, каталки, молоточки и др. При покупке обратите внимание на качество издаваемого игрушкой звука, его мелодику. Он должен не раздражать, а ласкать слух.

Приобретите какой-нибудь детский музыкальный инструмент: металлофон, ксилофон или виброфон. Наигрывайте на нём детям простые мелодии. Освободить процесс игры на этих инструментах крайне просто: ноты соотносятся с цифрами, а в комплекте к игрушке содержатся цифровым способом набранные музыкальные партитуры.

Постепенно музыка начинает сопровождать ребёнка в новых проявлениях: физических упражнениях, танцах, игровых упражнениях. Особенно интересна детям музыкальная игра «Ладушки». Сначала взрослый поёт ребёнку песенку, показывает, как играть в «Ладушки». Затем берёт малыша за ручки и выполняет движения совместно с ним. Потом ребёнок самостоятельно выполняет их под пение взрослого, который тоже делает хлопки.

К 9 месяцам жизни младенец откликается на пение взрослого гулением, он пытается подпеть ему, старается приобщиться к этому процессу. Обязательно заметьте этот момент, похвалите ребенка. Для активизации речевых проявлений малыша используйте русские народные мелодии: «Агу-агу!», «А-а! А-а!», «Баю-баю!», «Дудочка», «Бубен», «Колокольчик» и др.

Приближаясь к первому году жизни, малыш приобщается к музыке, проявляет интерес к музыкальным игрушкам, звучащим предметам, играет с ними. Он испытывает потребность в новых музыкальных впечатлениях, требует исполнение старых и новых фольклорных произведений: попевок, потешек, песенок.

Радость от прослушивания музыкального произведения выражается не только в эмоциях, но и в элементарных танцевальных движениях. Это один из первых показателей эмоциональной отзывчивости ребёнка на музыку.

Несложная организация общения ребенка с музыкальным искусством в семье позволит нам увидеть в конце первого года жизни ребенка очень яркий результат – потребность в музыке.

Самым любимым занятием детей этого возраста становятся игры со звучащими предметами, поэтому, чем больше их будет, тем лучше. Подойдут для таких игр крышки от небольших кастрюлек, деревянные дощечки, брусочки и палочки разных размеров, фольга, погремушки. Пусть ребёнок бросает эти предметы, извлекает из них звуки, самостоятельно осваивает процесс звукосочетания.

Легко изготовить звучащие игрушки самостоятельно. Для этого возьмите пустые пластиковые флаконы из-под шампуня или крема, наполните их фасолью, горохом, манной крупой, сахарным песком, мелкими камешками и т. п. Крышки бутылочек следует плотно завинтить или посадить на безопасный (нетоксичный) клей. Получаются интересные и занимательные игрушки, которые обогащают слуховой опыт малыша.

Необходимо покупать ребёнку звучащие игрушки, музыкальные мячи, каталки, молоточки и др. При покупке обратите внимание на качество издаваемого игрушкой звука, его мелодику. Он должен не раздражать, а ласкать слух.

Приобретите какой-нибудь детский музыкальный инструмент: металлофон, ксилофон или виброфон. Наигрывайте на нём детям простые мелодии. Освободить процесс игры на этих инструментах крайне просто: ноты соотносятся с цифрами, а в комплекте к игрушке содержатся цифровым способом набранные музыкальные партитуры.

Постепенно музыка начинает сопровождать ребёнка в новых проявлениях: физических упражнениях, танцах, игровых упражнениях. Особенно интересна детям музыкальная игра «Ладушки». Сначала взрослый поёт ребёнку песенку, показывает, как играть в «Ладушки». Затем берёт малыша за ручки и выполняет движения совместно с ним. Потом ребёнок самостоятельно выполняет их под пение взрослого, который тоже делает хлопки.

К 9 месяцам жизни младенец откликается на пение взрослого гулением, он пытается подпеть ему, старается приобщиться к этому процессу. Обязательно заметьте этот момент, похвалите ребенка. Для активизации речевых проявлений малыша используйте русские народные мелодии: «Агу-агу!», «А-а! А-а!», «Баю-баю!», «Дудочка», «Бубен», «Колокольчик» и др.

Приближаясь к первому году жизни, малыш приобщается к музыке, проявляет интерес к музыкальным игрушкам, звучащим предметам, играет с ними. Он испытывает потребность в новых музыкальных впечатлениях, требует исполнение старых и новых фольклорных произведений: попевок, потешек, песенок.

Радость от прослушивания музыкального произведения выражается не только в эмоциях, но и в элементарных танцевальных движениях. Это один из первых показателей эмоциональной отзывчивости ребёнка на музыку.

Слушая музыку совместно с ребенком, не забывайте о подвижных играх. Они должны быть с активизацией движений рук и ног малыша. Сгибайте и разгибайте его ручки и ножки под музыку или пение.

4.Рекомендации по использованию песенной терапии как одного из видов музыкальной деятельности

Пение один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности, который может дать им очень много. В нем заключен большой потенциал эмоционального, музыкального и познавательного развития.

Музыкальный образ песни, благодаря словесному тексту, становится понятным и близким детям. Это развивает у них эмоциональную отзывчивость на музыку главную составляющую музыкальности. В пении, как ни в каком другом виде музыкальной деятельности, очень успешно и быстро развивается интонационный звуковысотный слух одна из основных музыкальных способностей, без которой музыкальная деятельность невозможна вообще.

Развивая и все другие музыкальные способности — тембровый и динамический слух, музыкальное мышление, музыкальная память. Кроме того, в пении, конечно же, происходит развитие ребенка, формируются его высшие психические функции, развивается речь; происходит накопление знаний об окружающем; ребенок учится взаимодействовать со сверстниками в хоровом коллективе.

Поскольку пение психофизиологический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и др., важно, чтобы голосообразование было правильно, природосообразно организовано, чтобы ребенок испытывал ощущение комфорта, пел легко, с удовольствием.

В противном случае, при неправильном режиме голосообразования, нарушении гигиенических норм, ребенок испытывает напряжение гортани, у него устает голос, который будет звучать тяжело и некрасиво. В этих условиях могут возникнуть серьезные заболевания голосового аппарата.

Певческий аппарат ребенка в школьном возрасте анатомический и функционально только начинает складываться, и поэтому задача охраны детского певческого голоса является главной. Пение должно быть удобным, доставлять детям удовольствие, тогда они будут любить этот вид музыкальной деятельности.

При обучении пению детей (и взрослых) необходима реализация основного принципа единства их художественного и вокально технического развития.

Я хочу предложить вашему вниманию те принципы, которые мне помогают в организации творческой работы с детьми.

Прежде всего, необходимо исключить форсирование звучания голоса. Дети никогда не должны петь громко. Громкое, на пределе голосовых возможностей пение, «пение — крик» не соответствует ни анатомо - физиологическим возможностям детей, ни эталону звучания детского певческого голоса. Оно ставит под угрозу здоровье певческого аппарата.

Дети должны петь звонко, легко, средним по силе звуком, соответствующим возможностям каждой возрастной группы школьников. По сравнению с голосом взрослого певца, детский голос обладает уменьшенной силой, более узким динамическим и звуковысотным диапазонами, несколько сниженной дикцией.

Начинаем мы занятия с формирования правильной «певческой» стойки положения корпуса и головы во время пения. Она способствует организации певческого дыхания и резонирования, которые являются основой красивого певческого звука, обеспечивая его всеми качествами.

У ребенка должно быть сформировано ощущение свободно и красиво стоящего человека, который готов с удовольствием начать петь. Ноги почти на ширине плеч, носки чуть развернуты в стороны. Корпус прямой, но свободный, опирающийся на твердые, но не напряженные ноги. Руки свободно опущены вдоль туловища. Голова держится прямо, шея не напряжена.

Постоянная работа над «певческой стойкой» идет постепенно и терпеливо.

Положение корпуса и головы в процессе занятий уточняются, пока не сформируется привычка стоять правильно и красиво.

Также проводится и корректируется работа над певческим дыханием, которое является главным звеном единого певческого процесса. В этом случае мы проводим следующие дыхательные упражнения: «Любование цветком» - необходимо цветок передавать по кругу, вдыхая его аромат через нос, а выдыхаем через рот.

«Надуй воздушный шарик» - представьте, что надо надуть воздушный шарик (цвет выбирают сами участники), вдох делаем через нос — живот надуваем, руками регулируем движение мышц живота, выдох - через рот, руками надавливаем на мышцу живота, при этом выдох должен быть в два раза длиннее, чем вдох.

Важно, чтобы во время вдоха не поднимались плечи. Правильный вдох тоже формируется постепенно.

Еще одно важное звено певческого процесса - артикуляция. Если у ребенка нет каких - либо дефектов произношения, работа над артикуляцией не должна быть утрированной, чтобы не нарушать «вдыхательную установку» и не вносить дополнительного мышечного напряжения. При достаточном владении певческим дыханием артикуляция будет естественной и легкой. Её четкость во многом зависит от понимания ребенком смысла произносимых слов.

Перед тем, как мы начинаем работать над песнями, обязательно распеваемся, т. е. «разогреваем» певческий аппарат, тем самым формируются певческие навыки и интонационный звуковысотный слух. Поэтому распевки не должны быть скучными и длинными. Чаще всего это небольшие песенки и попевки с мелодической линией, идущей в основном сверху вниз, поскольку при этом легче сохраняется «высокая позиция» звучания.

Таким образом, пение являться одним из компонентов музыкотерапии, которая оказывает влияние на психоэмоциональную сферу ребенка.

5. «Детям - только лучшие песни»

«Воспитание детей - дело такой особой важности, что для этого нужно отбирать только самое лучшее». Если продолжить мысль немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана, то станет, понят-то, что песни, которые мы разучиваем с детьми, тоже должны быть самые-самые... А так ли это получается на практике? Увы, мы, педагоги, работающие с детьми, часто наблюдающие детские праздники, конкурсы, фестивали и другие мероприятия, знаем, что услышать по-настоящему хорошую песню можно нечасто. Действительно, создать детскую современную песню еще труднее, тем «взрослую». Композитору и автору стихов нужно не только учесть требования к тесситуре, фразировке, тексту и т. д., но еще и уловить особый «дух», «образ», несущий в себе неповторимость детского мира, его яркость, непосредственность ощущений и переживаний. Еще сложнее писать песни для младших школьников, чьи исполнительские возможности ог­раничены, а жизненный опыт невелик. Где найти новые, современные песни?

Один из путей, по которому пошли некоторые практики, это создание песенного репертуара. Песни подбираются в зависимости от интересов детей, их увлечённости. Справедливости ради отметим, что среди учителей музыки немало талантливых, творческих людей, и в сочетании с опытом, прекрасным знанием ребенка это дает хорошие результаты - создаются новые песни, доступные для исполнения детям, соответствующие тематике праздников.

Однако каждое явление имеет свою обратную сторону. Безусловно, творческая активность педагога - это хорошо. Но результаты этого творчества должны критически оцениваться самим автором; каждая фраза, каждое слово, предназначенные детям, должны шлифоваться, тщательнейшим образом подбираться и осмысливаться.

К сожалению, сейчас появляется большое количество похожих друг на друга песен с текстами сомнительного качества.

Наверное, нужно остановиться и подумать: а зачем мы даем это детям? Может, лучше разучивать старые, но проверенные временем песни, чем новые, но примитивные авторские «творения»?»

Какой же новый, современный репертуар можно посоветовать сегодня? Чем он должен отличаться? Ведь,, казалось бы, ребенок - школьник, каким был двадцать - тридцать лет назад, таким и остался: с диапазоном от «ре» до «до», с небольшим объемом дыхания, с проблемами в дикции.

Однако изменилась, как мы видим, сама жизнь, а значит, изменилось все окружение ребенка: появились новые игрушки, новые «мультики», а у самого ребенка появились новые мечты и желания. Изменившийся ритм жизни, ее новое наполнение звучит в современной музыке, в ее гармонии и ритме. К сожалению, многие педагоги старшего поколения не улавливают этих изменений и все еще остаются на ступеньке восприятия исключительно филлипенковской гармонии (простите за неологизм при всем уважении к таланту !). Действительно, как удобно играть, используя в аккомпанементе три знакомых аккорда!

Не случайно и самодеятельное творчество педагогов так часто напоминает нам либо песни 60—70-х годов, либо народные мелодии, либо шлягеры доперестроечного времени.

А новая жизнь звучит, движется и пахнет по-другому... Как это уловить, как передать в самом тонком и эмоциональном искусстве - музыке? Как это выразить в том, что должно быть еще и самым чистым, искренним и правдивым, - в детской песне? Это особая проблема, которую могут решить не только педагоги, но и родители. Поэтому, необходимо консультироваться с педагогами школьного учреждения, которое посещает ваш ребенок, по вопросам подбора песенного репертуара.

6."Дети рисуют музыку"

Краски и звуки в природе и искусстве сосуществовали всегда. Близки друг другу тембр в музыке и колорит в живописи, мелодия в музыке и рисунок в живописи (недаром в музыкознании существует понятие "мелодический рисунок"). Ритм также является универсальным компонентом художественного языка и важнейшим выразительным средством и музыки, и изобразительного искусства.

Существует двусторонняя связь между слуховым и зрительным восприятием. Эту связь уловили уже художники древности, которые сопровождали звучание музыки различными зрительными демонстрациями. Музыка способна вызывать у слушателя яркие зрительные представления, что позволяет композиторам создавать "музыкальные картины" ("Рассвет на Москве-реке" М. Мусоргского; "Утро" Э. Грига; "Лунный свет" К. Дебюсси и др.)

Цвето - звуковые соощущения характерны не только для композиторов, художников, искусствоведов. Они могут возникать у любого взрослого человека и у ребенка. Поэтому одной из форм отклика ребенка на музыку может являться детский рисунок. считал, что ребенок обращается к рисованию не случайно, а потому, что именно рисование предоставляет ему возможность легко выразить то, что им владеет. Исследователи детского рисунка отмечают, что рисунок ребенка - это его рассказ, выполненный в образной форме, который необходимо уметь прочитать.

Настроение музыки в рисунках детей чаще всего передавалось с помощью колорита, цвета; громкость, сила звучания - с помощью величины изображения; темп - динамичности движений. Поэтому можно сделать важный вывод о том, что музыкальное произведение только тогда обогащает детское изобразительное творчество, когда дети способны выделить выразительные средства музыки, но для этого необходимым условием является владение графическими навыками и умениями, позволяющими передавать музыкальный образ в музыке.

К рисованию можно приступать только тогда, когда дети хорошо знают музыкальное произведение, глубоко прочувствовали его настроение, накопили слуховые и зрительные впечатления. Некоторые дети на таких интегрированных занятиях сначала теряются, задают вопросы: «А что надо рисовать?", "Какой краской рисовать?", "А я правильно рисую?". Они ждут конкретного задания, образца, постоянного контроля. Можно предложить нарисовать то, о чем рассказывает музыка: "Нарисуйте то настроение, которое придает музыка. Как она звучит? Послушайте. Какие краски могут передавать это настроение?" После анализирования музыкального произведения, музыка должна звучать и в самом процессе рисования как необходимая эмоциональная "подписка". Здесь она ни в коем случае не является просто "фоном": хорошо знакомая детям и воплощаемая в рисунках, она напоминала о себе, продолжала волновать, вызывала ассоциации. Дети воплощают в рисунках не только настроение музыки, её общий эмоциональный колорит, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа.

Каждый цвет, взятый ребенком для рисования, что - либо означает. Цветом можно лечить различные формы неврозов. Известно, что яркие краски действуют возбуждающе, а нежные чистые тона - успокаивающе. Сочетание цвета с музыкой действует как оздоровительный эффект.

- красный ("Танец с саблями" Хачатуряна) - возбуждающий, активизирует все функции организма, повышает артериальное давление, лучше работает щитовидная железа;

- оранжевый ("Вальс цветов" Чайковского) - тонизирующий, ускоряет пульсацию крови, улучшает пищеварения, способствует излечению язвы желудка;

- желтый ("Времена года" Чайковского) - наименее утомляюще, стимулирует нервную систему;

- зеленый ("Полонез" Огинского, "Метель" Свиридова, "Лунная соната"

Бетховена) - физиологически оптимальный, нормализует артериальное давление, снижает головную боль и невроз, повышает работоспособность;

- голубой (Музыка Чайковского, Пахмутовой) - успокаивающий, снижает мускульное напряжение, неврозы и раздражительность;

- синий ("Утро" Грига, "Времена года" Чайковского) - успокаивающее действие переходит в угнетающее, профилактика утомляемости, хорошо действует на глазные нервы;

- фиолетовый ("Болеро" Равеля) - прекрасный стимул для работы легких, сердца, кровеносных сосудов.

Очень эффективным является совместное рассматривание и обсуждение рисунков в конце работы. Спросите у своего ребенка: "Созвучен ли рисунок музыке? Какое он передает настроение? Удалось его воплотить в красках?"

Таким образом, ваш ребенок начинает понимать, что между настроением музыки и цветом есть эмоциональная связь. Музыка, воплощенная в рисунках, гораздо лучше осмысливается и запоминается детьми, они радостно на неё откликаются и безошибочно узнают даже через несколько лет. Рисунки детей показывают высокий уровень музыкального восприятия, воображения и эстетического развития в целом, дают им возможность яркого творческого самовыражения.

7. Рекомендация «Влияние музыки на психику ребенка»

Музыка обладает сильным психологическим воздействием на человека. Она влияет на состояние нервной системы (успокаивает, расслабляет или, наоборот, будоражит, возбуждает), вызывает различные эмоциональные состояния (от умиротворенности, покоя и гармонии до беспокойства, подавленности или агрессии).

В связи с этим важно обратить внимание на то, какую музыку слушаете вы и ваши дети.

Возбуждающая, громкая музыка, выражающая агрессивный настрой, , лишает человека (и взрослого, и ребенка) состояния уравновешенности, спокойствия, а при определенных условиях (например, на рок-концертах) побуждает к разрушительным действиям. Особенно противопоказана такая музыка гипервозбудимым, расторможенным детям со слабым контролем, т. к. она усиливает проявления отри­цательных свойств в поведении ребенка.

Спокойная музыка, вызывающая ощущения радости, покоя, любви, способна гармонизировать эмоциональное состояние как большого, так и маленького слушателя, а также развивать концентрацию внимания.

Музыку можно использовать перед сном, чтобы помочь с трудом засыпающему ребенку успокоиться и расслабиться. Когда ребенок ляжет в постель, включите спокойную, тихую, мелодичную, мягкую музыку и попросите его закрыть глаза и представить себя в лесу, на берегу моря, в саду или в любом другом месте, которое вызывает у него положительные миру проявляются в содержании речи и в ее интонационной окраске. А то, что мы говорим, и как это произносим, в свою очередь откладывает отпечаток на психологи­ческом состоянии слушающего, влияет на наши отношения с ним. Например, грубый, резкий голос взрослого может вызвать у ребенка сильный испуг и состояние оцепенения. Постоянно раздраженный, недовольный голос говорящего порождает у слушателя ощущение, что его не любят и не принимают как личность. А отказ в чем-либо, произнесенный спокойным, мягким, сочувствующим голосом помогает ребенку легче примириться с неудовлетворенностью его желания.

Домашний оркестр

Как правило, дети испытывают большую потребность в музыкальных игрушках. С помощью игрушечных музыкальных инструментов музыка проникает в быт семьи.

Как пользоваться такими музыкальными игрушками? Взрослый исполняет знакомые для детей музыкальные произведения, а дети слушают. Постарайтесь выбирать мелодии, где нет больших интервалов, скачков. Играйте в медленном темпе, чтобы ребенок мог проследить за вашим исполнением. Затем ребенок может присоединиться к вам и только потом попытаться исполнить мелодию самостоятельно.

Младшие школьники очень хорошо чувствуют эмоциональную выразительность музыки, наслаждаются ею, понимают красоту звуков. Поэтому необходимо способствовать развитию музыкальных способностей ребенка (музыкальная память, чувство ритма, и т. п.) не только на уроках, но и с помощью домашнего музыцирования.

8. Памятка для родителей: «Музыкотерапия»

Музыкотерапия - это контролируемое использование музыки в коррекции психоэмоциональной сферы ребенка. Музыка — это лекарство, которое слушают. Непосредственное лечебное воздействие музыки на нервно-психическую сферу детей, происходит при ее пассивном или активном восприятии.

Музыкотерапия позволяет решить ряд проблем успокоить или, наоборот, настроить, активизировать, заинтересовать, установить контакт между ребенком, помогает развивать коммуникативные и творческие возможности ребенка, занять его увлекательным взрослым и ребёнком: преодолеть психологическую защиту ребенка делом музыкальными играми, пением, танцами, движением под музыку, импровизацией на музыкальных инструментах.

В младшем школьном возрасте активизирующий эффект музыки достигается музыкальным оформлением различных игр, специальных уроков с детьми. Музыкотерапия осуществляется в форме подгрупповых занятий с ритмическими играми, дыхательной гимнастикой, воспроизведением заданного ритма с постепенным замедлением темпа. Громкость звучания музыки должна быть строго дозирована, Звук не дожжен быть громким и в то же время чрезмерно тихим.

Музыкотерапия включает: прослушивание музыкальных произведений, пение песен, ритмические движения под музыку, музыкальные паузы на уроках, сочетание музыки и изобразительной деятельности, игра на детских музыкальных инструментах, музыкальные упражнения и др.

Рекомендации по применению музыкотерапии в работе с детьми:

- использовать для прослушивания только то произведение, которое нравится всем детям;

- выбирать знакомые детям музыкальные пьесы;

- продолжительность прослушивания должна составлять не более 10 мин в течение всего занятия.

Положительное влияние оказывает классическая музыка. Музыкальные про­изведения подбираются в соответствии с воздействием, оказываемом на те или иные функции: при раздражимости, утомлении, угнетенном настроении, гиперактивности, повышенной возбудимости благотворными, успокаивающими оказываются произведения Баха, Моцарта, Бетховена. Возбуждающий эффект свойственен музыке Вагнера, Оффенбаха, Равеля. Тяжелый рок вызывает стрессовые реакции.

Разные музыкальные инструменты имеют разный терапевтический эффект ():

- фортепиано - снимает возбудимость, успокаивает нервную систему;

- скрипка, флейта - расслабляют;

- кларнет улучшает кровообращение, нормализует сердечнососудистую систему.

9.Памятка «Полезная музыка»

Существует множество научных исследований, доказывающих, что музыка может воздействовать на ребенка на самых ранних этапах его развития. Даже в жизни малыш способен воспринимать звуки и соответствующе реагировать. При беременности у ребенка начинает развиваться слух. Эти звуки он воспринимает через водную среду. Затем ребенок начинает слышать звуки, донося и различать голоса, «запоминать» отдельные слова, реагировать на нейроэндокринную систему, музыка оказывает воздействие практически на всего ребенка: изменяется частота дыхания, тонус мышц, моторика желудка.

Еще в утробе матери дети по-разному реагируют на различную музыку, слушают классические структурированные мелодии (Вивальди, Моцарт детские песни) и не очень любят басовые, низкие звуки (Бетховен, Бах), наблюдали, как плод реагирует непроизвольными движениями на ритм его сердцебиение, изменяются дыхательные процессы. Малыши могут реагировать на ту музыку, которую они «слышали» еще до рождения, своего ребенка к ритуалу ночного засыпания, если будете регулярно с последовательность действий, например: ужин, душ, колыбельная. Ее такой ритуал, знакомый малышу с внутриутробной жизни, поможет ему заснуть. Информация, которую ваш малыш получил в период внутриутробного развития, оказывает существенное влияние на его дальнейшую судьбу. Именно поэтому формирование нервной системы можно стимулировать при помощи музыки. Несмотря на то, что ребёнок родился, вы можете каждый день предлагать ему слушать различные песни, сеансы полезны не только малышам, но и их мамам.

Кроме всего прочего музыка является одним из богатейших и действенных средств воспитания. Под ее воздействием формируется эмоциональная сфера и интеллектуальные способности, воспитывается чуткость к красоте, что способствует воспитанию доброты и отзывчивости. Например, если ребенок возбудим, то рекомендуется прослушивать музыку, несколько минут после кормления, а вялым детям - перед кормлением. Для недоношенных и маловесных детей наиболее полезно находиться на руках у поющей матери, при, этом хорошо, если она будет смотреть на лицо ребенка, обращаться непосредственно нему, слегка поглаживать его в такт пению. В современной психологии существует даже отдельное направление - это Музыкотерапия. Она представляет собой метод, использующий музыку в качестве средства коррекции нарушений в эмоциональной сфере, поведении, при проблемах в общении, страхах, а также при различных психологических заболеваниях. Музыкотерапия строится на подборе необходимых мелодий и звуков, с помощью которых можно оказывать положительное воздействие на человеческий организм. Это способствует общему оздоровлению, улучшению самочувствия, поднятию настроения, повышению работоспособности. Такой метод дает возможность применения музыки в качестве средства, обеспечивающего гармонизацию состояния ребенка: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, коррекцию отклонений в личностном развитии ребенка и его психоэмоциональном состоянии.

Так по данным современных исследователей у новорожденных музыка способствует улучшению соматических и функциональных показателей, значительно улучшает, оживляет и восстанавливает рефлексы врожденного автоматизма, способствует нормализации частоты дыхания и частоты сердечных сокращений.

Полезно не только прослушивать музыку в записи, но и исполнять песни самим. Для ребенка очень важным является «живой» голос матери. Поэтому весьма благоприятное воздействие оказывает пение колыбельных песен: они успокаивают, приводят в малыша в равновесие, создают обоюдный благоприятный эмоциональный фон. Для индивидуального исполнения матерям рекомендуются также лирические песни, которые по характеру мелодии близки колыбельным, обладая успокаивающим воздействием на детей («Уральская рябинушка», «Спят курганы темные» и т. д.).

Установлено, что пение полезно не только для ребенка, но и для самой матери. Так у кормящих матерей, которые регулярно напевают колыбельные, заметно увеличивается лактация.

Вот некоторые советы по использованию музыкальных композиций в различных случаях. Они подойдут как для будущих мам с ожидаемым ребенком, так и для уже родившихся малышей.

Для успокоения, снятия эмоционального напряжения.

Расслабляющим действием обладают звуки флейты, игра на скрипке и фортепиано. Успокаивающий эффект носят звуки природы (шум моря, леса), вальсы (ритм три четверти). Классика: произведения Вивальди, Бетховен «Симфония 6» - часть 2, Брамс «Колыбельная», Шуберт «Аве Мария», Шопен «Ноктюрн соль-минор»,Дебюсси «Свет луны».

Уменьшение чувства тревоги и неуверенности.

Мажорные мелодии, темпа ниже среднего. Народная и детская музыка помогает обрести временную безопасность. Хорошее воздействие могут оказать этнические композиции. Классика: Шопен «Мазурка» и «Прелюдии», Штраус «Вальсы», Рубинштейн «Мелодии».

Уменьшение раздражительности, нервного возбуждения.

Классика: Бах «Кантата 2» и «Итальянский концерт», Гайдн «Симфония», Бетховен «Лунная соната» и «Симфония ля-минор».

Для снятия депрессивных настроений, улучшения настроения.

Скрипичная и церковная музыка. Классика: Произведения Моцарта, Гендель «Менуэт», Бизе «Кармэн» - часть 3.

Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности.

Вялым детям нужна ритмичная, бодрящая музыка. Можно использовать различные марши: их прослушивание повышает нормальный ритм человеческого сердца в спокойном состоянии, что оказывает бодрящее, мобилизующее воздействие. Классика: Чайковский «Шестая симфония» - часть 3, Бетховен «Увертюра Эдмонд», Шопен «Прелюдия 1, опус 28», Лист «Венгерская рапсодия 2».

Для снятия мигрени, головной и другой боли.

Религиозная музыка. Классика: Моцарт «Дон Жуан» и «Симфония № 40», Лист «Венгерская рапсодия 1», Хачатурян «Сюита Маскарад», Бетховен «Фиделин», Гершвин «Американец в Париже».

10. «Домашнее задание» (игры с родителями)

«Большой - маленький»

Цель: развитие наблюдательности, выразительности движений.

Описание игры. Ребенок, по заданию родителя, изображает детеныша животного, а за тем – самого взрослого животного.

Используется музыка И. Баха «Сюита №5», для улучшения настроения, самочувствия и активности ребенка.

Доктор Айболит

Цель: развитие воображения, выразительности движений, снятие напряжения.

Описание игры. Родитель выполняет роль Доктора Айболита. Ребенок изображает больную обезьянку.(Используется музыка П. Чайковского, помогающая войти в нужное эмоциональное состояние). Доктор подходит к обезьянке, лечит ее, жалеет. Обезьянка выздоравливает и радуется, что у нее не чего не болит.(И. Рахманинов «Итальянская полька» - положительно влияет на развитие нервной системы ребенка).

Мыльные пузыри

Цель: развитие переключения внимания, снятие напряжения.

Описание игры: Родитель имитирует выдувание мыльных пузырей, а ребенок изображает полет этих пузырей.(И. Штраус «Полька тик-так» - оказывает положительное воздействие на ребенка, выраженное в игровой форме). После команды «лопнули!» ребенок ложится на пол ( Брамс, финальные аккорды и венгерских танцев - изменение эмоциональной сферы)

Солнечные зайчики

Цель: развивать координацию движений, слуховое восприятие.

Описание игры: Взрослый вместе с ребенком показывают с помощью маленького зеркала, как пускать солнечных зайчиков. Зайчики должны стараться прыгать в такт звучащей музыки ( Бетховен «К Элизе»- желание воздействовать на окружающий мир)

Духовой оркестр

Цель: развитие внимания, правильного дыхания, приобретение навыков совместной игры.

Описание игры. При помощи трубочки и стакана с водой делать пузыри. Стараться дуть в ритм музыки. Можно посоревноваться или дуть по очереди.

Взрослый объявляет о начале концерта и начинают игру. ( Моцарт «Турецкое Рондо» - способствует развитию умственных способностей,

снижению заболеваний верхних дыхательных путей).

Список используемой литературы

1.  , , Музыка и здоровье // , 2002.

2.  Брусиловский : руководство по психотерапии. – Ташкент, 1985.

3.  , В тональности до – мажор // Учительская газета, 2004.

4.  Копытин арт – терапии. –СПб., 1999.

5.  Кожохина в мир искусства. – М., 2002.

6.  , Излечивает гнев и заполняет время // Сделай сам, 1990.

7.  Музыкальное воспитание: поиски и находки // , 2003 №4.

8.  , Развитие эмоций школьников. Игры: пособие для работников школьных образовательных учреждений. М.:АРКТИ, 2003.

9.  Музыка, как средство коррекционной работы // Дошкольное воспитание, 2005 №4.

10.  Шушарджан по нотам: практикум пути к духовному совершенству и бодрому долголетию. – М.,1994.