----

*Призёрами считаются ученики, набравшие 50% и более.

*Призер, набравший наибольшее количество баллов является Победителем.

ОТВЕТЫ

на задания школьного тура Всероссийской олимпиады

по мировой художественной культуре 10 класс

Тестовые задания. Всего 29 баллов.

Ответ верный-1 балл, неверный или нет ответа-0 баллов)

 А1. 1.  мастаба (мегалитические сооружения).

2.  Колизей (художественные музеи)

3.  спартанский (стили).

4.  рисунок (графика).

5.  коричневый (ахроматические цвета). 5 баллов

А2. 1. АмфИтеатр.

2. пЕтроглИф.

3. ЭкслибрИс.

4. СкОмОрох.

5. АнИмалист. 5 баллов

А3. 1.  Базилика.

2. Барельеф.

3. Симфония.

4. Пантеон.

5. Ренессанс. 5 баллов

А4. 1.  Вавилонское столпотворение.

2. Иудин поцелуй.

3. Олимпийское спокойствие.

4. Всемирный потоп.

5. Ахиллесова пята. 5 баллов

А5. 5 баллов

1

2

3

4

5

Г)

Б)

Д)

В)

А)

 А6. 4 балла

1

2

3

4

В)

Г)

А)

Б)

Задания с кратким ответом. Всего 28 баллов.

Б1. Каким архитектурным стилям посвящены следующие стихи? К какому историческому периоду они относятся?

А) – готический собор

Б) – романский собор.

Оба типа соборов относятся к Средневековью. 3 балла

Б2. О каком характерном для науки средних веков идет речь в стихах:

- алхимия 1 балл

Б3. Дан ряд изображений. Определи вид искусства каждой группы. Подбери к каждому из изображений подходящие качества русских богатырей из числа указанных.

(По 1 баллу за каждую группу; 5 баллов - за подбор качеств. Всего – 10 баллов)

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

название группы

1

плакат

2

живопись

3

фотография

4

анимация, кино

5

ДПИ

Б4. Основываясь на знаниях курса художественной культуры первобытного мира, приведите примеры синтеза искусств в древних обрядах. 5 баллов

Критерии оценивания ответов

Возможные элементы содержания ответа

Баллы

Синтез искусств в первобытных обрядах реализовался через взаимодействие и взаимопроникновение музыки, танца, слова, одежды (татуировки), сооружений, живописных изображений и т. д. Это можно раскрыть на примере одного из календарных (Святки, Масленица, русальная неделя, семик, Иван Купала) или семейных обрядов.

5

Верно указаны 5 элементов

5

Верно указаны 4 любых элемента

4

Верно указаны 3 любых элемента

3

Верно указаны 2 любых элемента

2

Верно указан 1 любой элемент

1

Элементы не указаны или все указаны неверно

0

Б5. По представленному фрагменту определите произведение искусства.

Напишите его автора, название, музей, в котором оно сейчас находится. 9 баллов

автор

название картины

музей

1

Д. Веласкес

«Менины»

Музей «Прадо»

2

Ж. Давид

«Подвиг Горациев»

Лувр, Париж

3

В. Перов

«Тройка»

Третьяковская галерея

Задание с развернутым ответом. Всего 23 балла.

В1. Сопоставьте стихотворение А. Блока и картину М. Врубеля «Царевна-лебедь». Кратко запишите свои впечатления и выводы.

Критерии оценивания ответов

Возможные элементы содержания ответа

Баллы

1.Оба художественных произведения принадлежат к эпохе модерна в развитии русской культуры.

2.Стихотворение и картину объединяет общая тема женской красоты,

3.Ассиметричность композиции,

4.Образ птицы,

5.Идея призрачности мира.

5

Верно указаны 5 элементов

5

Верно указаны 4 любых элемента

4

Верно указаны 3 любых элемента

3

Верно указаны 2 любых элемента

2

Верно указан 1 любой элемент

1

Элементы не указаны или все указаны неверно

0

В2. Выберите один из предложенных вариантов. Проведите сравнительный анализ двух произведений искусства. Ответ оформите в виде небольшого связного текста. Не забудьте показать, как средства выразительности «работают» на основную идею произведения. (18 баллов)

Примерный Ответ:

Для сравнительного анализа предложены два пластических произведения: скульптура Королевского портала Шартрского собора 12 века и скульптура западного портала собора в Реймсе середины 13 века.

Оба они, как видно, являются не отдельно стоящими статуями, а подчинёнными архитектуре. Между фигурами и за ними заметны колонки, располагающиеся уступами. Это, в обоих случаях, скульптура, оформляющая порталы храмов. Однако их различное пластическое решение даёт возможность отнести их к разным периодам средневекового искусства. Скульптура собора в Шартре кажется вырастающей из тела здания, фигуры непомерно вытянуты и уподоблены колоннам. Тела бесплотны, ступни ног «зависают» над консолями, что подчёркивает мотив парения. Их драпировки воспринимаются почти как каннелюры или как продолжение резных узоров, которые заполняют поверхность между статуями. Фигуры составляют композиционную группу и в то же время не взаимодействуют друг с другом. Каждый персонаж представлен фронтально, в молитвенной сосредоточенности и обращенности к Богу. Жесты обладают жизненной выразительностью, черты «портретности» оживляют лица и придают некоторую индивидуальность каждому персонажу. В образах передано молитвенное предстояние, доминирование духовного начала над плотским. Эта скульптура относится к романскому стилю, образы которого отличаются стремление к повышенной одухотворенности.

Совсем по-другому мыслит сцену мастер Реймского собора. Взаимоотношения между персонажами обретают большую сложность. Фигуры отличаются весомостью и пластичностью. Они слегка повернуты друг к другу, правая рука Марии, поднятая к груди, и левая рука Елизаветы, поддерживающая одежды, замыкают пространство около группы. Образы резче противопоставлены друг другу: Мария юна и женственна, Елизавета стара и мудра. При этом между статуями существует духовное и пластическое единство. Пространство между статуями оказывается пронизанным духовными связями. Единство эмоциональной атмосферы подчеркивает ритм мелких складок. Пластический язык мастера богат, смена точки зрения привносит новые акценты и характеристики образа. Готическая пластика, гармонически сочетаясь с архитектурой, не слепо подчиняется ей, а как бы живет своей жизнью в громаде собора. Пред нами уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном орнаменте, а пусть и робко, но задвигавшиеся, как бы живые фигуры, каждым жестом и мимикой вступающие с нами в общение. Так выражено воздействие нового духа, которая несла с собой конкретная в своих устремлениях, все решительнее обращенная к человеку городская культура позднего средневековья.

Анализ ответа. Оценка. Общая оценка – 18 баллов.

1.  Участник правильно определяет произведения искусства, предложенные для анализа.

3 балла.

2.  Участник владеет навыками анализа художественного произведения 12 баллов:

- умеет использовать в анализе особенности выразительных средств пластического языка. 3 балла. (1- 3 балла в зависимости от глубины и качества ответа)

- умеет соотносить образный строй двух произведений разных видов искусства.

3 балла. (1- 3 балла в зависимости от глубины и качества ответа)

- демонстрирует понимание художественного образа (выявляет центральные образы, фиксирующие замысел авторов – образ человека в романском и готическом стиле).

3 балла. (1- 3 балла в зависимости от глубины и качества ответа)

- умеет увидеть идею эпохи, выраженную в предложенных произведениях. 2 балла

(1- 3 балла в зависимости от глубины и качества ответа).

3. Наличие личностной оценки по отношению к произведениям искусства. 3 балла.

Максимальное количество баллов за олимпиаду – 80.

------

*Призёрами считаются ученики, набравшие 50% и более.

*Призер, набравший наибольшее количество баллов является Победителем.

ОТВЕТЫ

на задания школьного тура Всероссийской олимпиады

по мировой художественной культуре

11 класс

Тестовые задания. Всего 26 баллов.

Ответ верный-1 балл, неверный или нет ответа-0 баллов)

А1. 1.  Мастаба, (мегалитические сооружения).

2.  Карикатура (театральные постановки).

3.  Колизей (музеи искусств).

4.  Арка (части колонны).

5.  Спартанский (стили). 5 баллов

А2. 1. АмфИтеатр.

2. ПЕтроглИф.

3. КАрИатиды.

4. РЕнЕСсанс.

5. ПАстЕль. 5 баллов

А3. 1.  Нервюра.

2.  Базилика.

3.  Импрессионизм.

4.  Барельеф.

5.  Симфония. 5 баллов

А4. 1.  Вавилонское столпотворение.

2.  Иудин поцелуй.

3.  Олимпийское спокойствие.

4.  Всемирный потоп.

5.  Ахиллесова пята. 5 баллов

А5. 4 балла

1

2

3

4

Г

В

Б

А

А6. «Похвала глупости», «Гаргантюа и Пантагрюэль» 2 балла

Задания с кратким ответом. Всего 16 баллов.

Б1. Определите произведение, о котором говорится в предложенном тексте? Какие узнаваемые черты образа помогают вам найти ответ?

Вариант ответа.

В этом стихотворении речь идёт о картине голландского художника ХVII века Ре́мбрандта Ха́рменса ван Рейна «Возвращение блудного сына»  — на сюжет библейской притчи о блудном сыне. Картина сегодня хранится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

На картине изображён финальный эпизод притчи, когда блудный сын возвращается домой.

Справочный материал: Рембрандт сосредоточился на сути притчи — встречи отца и сына и прощении.

На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. В левой части картины изображён спиной к зрителю коленопреклонённый блудный сын. Его лица не видно. Отец нежно касается плеч сына, обнимая его. Бритая, будто у каторжника, голова блудного сына и его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Туфли изношены, одна упала, когда сын становился на колени. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом.

Кто я на этой картине – отец или сын?

К вам обращаю сегодня лицо или спину?

Или – как вышло, так вышло – уже двуедин,

к сердцу прижав дорогую мою половину?..

Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нём наше внимание.

Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Это свидетели события. Тёмные силуэты с трудом различимы на тёмном фоне. Но кто они такие — остаётся загадкой. Две фигуры на заднем плане, расположенные в центре (судя по всему, женские - женщина, обнимающая колонну и другая, стоящая в проёме двери, возможно — служанки и мужская), труднее поддаются отгадке.

Кто же я здесь, на картине, из этих шести?..

Пусть времена насмехаются над знатоками…

Бедные женщины! Их и не видно почти…

Внимание зрителей приковывает фигура последнего свидетеля, расположенная в правой части картины. Его лицо выражает сочувствие, а надетый на него дорожный плащ и посох в руках наводят на мысль, что это, также как и блудный сын, одинокий странник.

Сам ли на этой картине знакомлюсь с судьбой?

Или горжусь перед вами счастливым позором?

Или – поодаль и справа, - свидетель немой,

я оперся о клюку с отуманенным взором?..

Автор данного стихотворения размышляя над смыслом собственной жизни, сравнивает себя с героями картины: Отцом, излучающим всепрощающую божественную Любовь; Человеком, победившим гордыню и способным молить о прощении. А может быть, он – герой другого произведения художника-гения «Автопортрет с Саскией на коленях» лёгкий, беззаботный, счастливый повеса, стремящийся жить здесь и сейчас.

Буду ли я, как прощающий старец красив?

Или, как сын, победивший гордыню, возвышен?

Кто я на этой картине, когда, отступив,

выпью вина и навешу серёжки из вишен?..

Анализ ответа. Оценка.

Участник определяет название и автора произведения искусства, указывает место (страну), время создания. По 1 баллу за каждую позицию. 4 балла. Узнает черты образа, выделяя их в тексте. По 1 баллу за черту – max – 10 баллов.

Общее количество – 14 баллов

Б2. Узнайте произведение искусства по словесному описанию и напишите его название

1) Голова Нефертити

2) Храм Покрова - на-Нерли 2 балла

Задание с развернутым ответом. Всего 28 баллов.

В1. Проведите сравнительный анализ двух произведений искусства. Ответ оформите в виде небольшого связного текста. Не забудьте показать, как средства выразительности «работают» на основную идею произведения. 18 баллов

Ответ: Для сравнения представлены произведения, относящиеся к Эпохе Возрождения. Это фреска Рафаэля Санти «Афинская школа» и трактат Пико Делла Мирандола «О достоинстве Человека».

Это одна из 4-х фресок, созданных Рафаэлем Санти в личных покоях (станцах) папы Юлия II в Ватикане. (1508—1511 гг.). Тема росписи — духовная деятельность человека и его возможности в познании мира, созданного Творцом. В данной фреске - «Афинская школа» — Рафаэль воплотил представления ренессансных гуманистов о Золотом времени античного гуманизма и перенес эту утопию в современную ему среду. Под высокими сводами архитектуры эпохи Возрождения, на ступенях широкой лестницы, он расположил непринужденными выразительными группами афинских философов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученые занятия и размышления. В центре композиции — фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с портретными чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу — в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз — в знак того, что познание мира связано с земным опытом. Эти фигуры символически показывают место и назначение человека, как его понимали в эпоху Возрождения: Человек создан как существо духовное по образу и подобию Божию, он соединяет Небо и Землю, и в то же время, он способен понять Замысел Творца о Мироздании. По замыслу мастера, проникнутому идеями неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии.

Эта же идея просматривается в приведенном отрывке из трактата Пико Дела Мирандола «О достоинстве Человека». Эта знаменитая речь написана в 1487 и является наиболее известным трактатом Эпохи Возрождения, в котором отразился способ мышления эпохи; в нем защищается тезис о безграничной свободе человека. Автор обращается к человеку от лица Создателя Вселенной. Пико Дела Мирандола волнуют проблемы места человека в мире в новую эпоху, когда совершаются великие открытия в области географии, астрономии, математике и т. д. Возрастает роль человека в познании и преображении мира. Об этом и пишет автор, помещая человека в центре мироздания, наделяя его свободой выбора: «Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире». Текст трактата очень эмоционален и образен, в нём много эпитетов и образных сравнений: «Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтешь. Ты можешь переродиться в низшие, неразумные существа, но можешь переродиться по велению своей души и в высшие божественные».

Именно так определяли роль человека в мире гуманисты Возрождения.

Анализ ответа. Оценка.

1.  Участник правильно определяет произведения искусства, предложенные для анализа. 3 балла.

2.  Участник владеет навыками анализа художественного произведения 12 баллов:

- умеет использовать в анализе особенности выразительных средств разных видов искусства. (понимает особенности композиции живописного произведения, упоминает эпитеты и сравнения как выразительные средства литературы). 3 балла. (1- 3 балла в зависимости от глубины и качества ответа)

- умеет соотносить образный строй двух произведений разных видов искусства. (описание живописного произведения фрагментарно носит субъективно-оценочный характер: погружённые в размышления, непринуждённые группы; отмечен эмоционально-образный строй текста трактата) - 3 балла. (1- 3 балла в зависимости от глубины и качества ответа)

- демонстрирует понимание художественного образа. (выявляет центральные образы, фиксирующие замысел авторов – образ ренессансного человека) - 3 балла. (1- 3 балла в зависимости от глубины и качества ответа)

- умеет увидеть идею эпохи, выраженную в предложенных произведениях. 3 балла (1- 3 балла в зависимости от глубины и качества ответа).

3. Наличие личностной оценки по отношению к произведениям искусства. 3 балла

Общая оценка – 18 баллов.

В2. Перед Вами два портрета Наполеона, написанные в разные периоды его правления.

1.  Наполеон Бонапарт. . (Второй портрет написан до войны 1812 г.; поза и лицо императора говорят о пережитых неудачах и т. д.)

Краткий правильный ответ 1 балл

Пояснения – 3 балла.

2.  «Диалог» портретов - 6 баллов

Общая оценка – 10 баллов

Максимальное количество баллов за олимпиаду – 70.

------

*Призёрами считаются ученики, набравшие 50% и более.

*Призер, набравший наибольшее количество баллов является Победителем.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3