Рабочая программа по рисунку, живописи, композиции (стр. 2 )

4.Концепция целостного подхода к обучению и воспитанию , выдвигающая стратегическую цель формирования художественной культуры и доминанту художественного образа в процессе изобразительной деятельности ребенка.

Данная методологическая база позволяет спроектировать учебно-воспитательный процесс нового качества в системе дополнительного образования, обеспечивающего успешную адаптацию детей переходного возраста к изобразительной деятельности.

В процессе проектирования образовательной программы мы исходим из того, что:

-уровень образованности учащихся к концу адаптивного обучения не должен ограничиваться только полученными специальными знаниями, практическими умениями и навыками изобразительной деятельности, а определяться сформированностью активного, преобразующего отношения к окружающей действительности, общей художественной культурой, сознательным следованием общепринятым социальным нормам;

-ребенок должен приобрести, прежде всего, опыт эмоционально-ценностных отношений, необходимый для грамотного использования предоставленных ценностей культуры и творческой деятельности, средствами достижения, которого выступает изобразительное искусство.

При разработке авторской программы использованы следующие образовательные программы и методики:

1.Методика обучения изобразительному искусству профессора Бетти Эдвардс.

2.Методика преподавания изобразительного искусства в начальной школе ().

3.Комплекс занятий по амплификации изобразительной деятельности детей в целях развития познавательной и эмоциональной сферы ребенка ().

4.Программа формирования знаково-символической деятельности старших дошкольников «Мир знаков» ().

5.Экспериментальная программа по рисунку, живописи, композиции для детских художественных школ, художественных отделений школ искусств (авторы: , ), разработанная в лаборатории изобразительного искусства НИИ художественного воспитания АПН СССР (1981г.).

Особенности данной авторской программы.

Касаясь особенностей организации образовательного процесса, следует отметить, что в качестве преобладающей используется параллельная система обучения, направленная на укрепление внутрипредметных связей. Учащиеся сталкиваются, в основном, с одними и теми же вопросами в различных вариациях и комбинациях, решаемыми в разнообразных художественных приемах и техниках, что способствует успешному усвоению не только знаний, но и практических способов их реализации.

Все задания сопровождаются оперативными учебными задачами, решение которых часто предваряет преодоление специально созданных проблемных ситуаций. Для каждого занятия составляется список художественных или иных вспомогательных материалов, оговариваются дополнительные условия, даются подробные методические рекомендации в виде поэтапного алгоритма реализации заданий. Ко многим темам прилагается дополнительный теоретический материал из сопутствующих областей знания.

После выполнения каждого задания или темы выделяется определенное время для совместного просмотра работ учащихся, зависящее от сложности упражнений.

Календарно-тематический план не разделен, как в традиционном обучении, на отдельные учебные дисциплины, а предполагает последовательное чередование, в соответствии с расписанием занятий, трех художественных дисциплин – рисунка, живописи и композиции. Расписание занятий составляется таким образом, чтобы соблюсти эту последовательность и в первом полугодии текущего учебного года выдать максимальное количество часов по единому предмету - композиции, включающему общий, станковый и декоративно-прикладной разделы.

В расписании учитывается, что при выполнении некоторых тем («Мимика и жесты», «Эмоциональная графика») необходимо выдерживать строгую последовательность в освоении материала. Например, задание «Рисунок фигуры человека» перманентно переходит в задание «Этюд фигуры человека», но уже другой темы - «Живописный этюд». Тема «Мимика и жесты» также связывает два учебных предмета - рисунок и живопись, но выполнению живописного задания обязательно предшествует графический этап.

По этим примерам видно, что для выполнения ряда тем привлекаются несколько изобразительных средств – рисунок, живопись или композиция. Это касается таких тем, как «Опорные композиции», «Композиционный центр», «Тональный натюрморт», «Интерьер» и некоторых других.

Возрастные ограничения и сроки реализации авторской программы.

Авторская программа рассчитана на первые два года обучения в основном отделении школы и предназначена для детей с 11 летнего возраста (поступивших в первый класс) и до 13-ти лет (закончивших второй класс обучения). К началу ее освоения не требуется обязательного наличия у детей опыта изобразительной деятельности, как и обладание ярко выраженными способностями или хорошо сформированными интересами, т. к. все это предполагается привить учащимся в процессе предстоящей учебы.

Наполняемость групп определяется в соответствие с уставом учреждения, санитарно-гигиеническими требованиями к данному виду деятельности и региональными нормативными документами в сфере дополнительного образования детей – составляет от 10 до 15 человек одной возрастной группы.

Правом поступления в детскую художественную школу пользуются все граждане Российской Федерации, соответствующие возрастным критериям.

Учащиеся, поступающие на основное отделение школы (возраст 11 лет), сдают необходимый пакет документов и при наличии конкурсной ситуации проходят в конце августа вступительные испытания по рисунку и живописной композиции.

Зачисление в школу по результатам вступительных испытаний производиться при выполнении учащимися основных требований к кандидатам на обучение в следующих дисциплинах:

Рисунок

-знать элементарные приемы пользования графитным карандашом;

-уметь правильно выбирать формат листа;

-уметь компоновать несколько предметов натюрморта (по контуру) в соответствие с масштабом листа и с соблюдением основных пропорциональных отношений.

-видеть тональные различия предметов и показать их при помощи равномерного, плоскостного штрихования.

Композиция

-владеть элементарными способами живописного отражения темы композиции;

-уметь создавать равновесное, с выделением композиционного центра (основной детали) изображение, убедительно и всесторонне раскрывающее авторский замысел.

Живопись

-владеть элементарными техническими приемами акварельной и гуашевой живописи;

-уметь создавать гармоничное по цветовому строю живописное изображение, отражающее основные и дополнительные свойства цвета.

На изучение каждой из трех учебных дисциплин в год отведено по 102 учебных часа – всего 306 часов. Таким образом, на двухгодичное освоение учащимися программных требований по рисунку, живописи, композиции предусматривается по 204 учебных часа с общим количеством – 612 часов.

Формы и организационные методы занятий.

Основная форма организации деятельности учащихся на занятии – групповая. В авторской программе инициируются следующие формы проведения занятий: беседа; вернисаж; обсуждение; ситуативная игра; коллективный проект; мастер-класс; наблюдение; практическое занятие; размышление; творческая мастерская; совместный просмотр; экскурсия и др.

По способу организации занятий применяются следующие методы обучения:

-словесные (устное изложение, беседа, объяснение, анализ текста и др.);

-наглядные (показ приемов исполнения, видеоматериалов, иллюстраций; наблюдение);

-практические (практические занятия).

По уровню деятельности учащихся предусмотрены такие методы обучения, как:

- объяснительно-иллюстративные (воспринимается и усваивается готовая информация);

- репродуктивные (воспроизводятся полученные знания через освоение способов действий);

- частично-поисковые (решаются поставленные задачи совместно с педагогом);

- исследовательские (ведется самостоятельная творческая работа с элементами метода научного познания).

Ожидаемые (прогнозируемые) результаты.

Дидактические результаты:

1.Сформирован устойчивый интерес учащихся к занятиям изобразительной деятельностью, характеризующийся положительным эмоциональным подъемом и соответствующим качеством обучения.

2.В результате одногодичного (1класс) обучения изобразительному искусству учащийся должен по предмету «Рисунок»:

-овладеть изученной терминологией учебного предмета;

-показать умение пользоваться изученными графическими художественными техниками;

-правильно определять формат листа и находить в нем наилучшее компоновочное решение предметов;

-овладеть простейшими приемами линейно-конструктивного построения формы предметов и штрихования.

По предмету «Живопись»:

-знать понятия «Основные и дополнительные цвета», «Основные свойства цвета»;

-овладеть, на уровне умений, некоторыми техническими приемами акварельной и гуашевой живописи;

-знать элементарные способы передачи основных тонально-цветовых отношений.

По предмету «Композиция»:

-овладеть некоторыми теоретическими знаниями и изученной терминологией учебного предмета;

-применять на практике освоенные приемы, правила и средства составления композиции.

2.В результате двухгодичного (2класс) обучения изобразительному искусству учащийся должен:

Рисунок:

-овладеть общей терминологией учебного предмета;

-показать навыки пользования изученными графическими художественными техниками;

-правильно определять формат листа и находить в нем оптимальное компоновочное решение предметов;

-овладеть приемами линейно-конструктивного построения формы предметов с учетом их перспективного сокращения;

-выявлять объем с помощью светотеневой моделировки штрихом формы предметов и фона;

-освоить основные приемы обобщения и завершения работы - приведения деталей изображения к единому целому.

Живопись

-овладеть основами цветоведения и знаниями основных живописных терминов;

-овладеть, на уровне навыков, основными техническими приемами акварельной и гуашевой живописи;

-знать способы передачи основных тонально-цветовых отношений и общего моделирования формы цветом;

-передавать самые характерные особенности фактуры предметов и выявлять пространственные планы, на которых они расположены;

-овладеть несложными приемами обобщения цветового решения натуры для достижения цельности работы.

Композиция

-овладеть общими теоретическими знаниями и основной терминологией учебного предмета;

-применять на практике изученные приемы, правила и средства композиции;

-освоить целостный способ построения художественного образа, обусловленного его содержанием, характером и назначением.

Воспитательные результаты:

1.Расширена базовая культура личности и подготовлена почва для дальнейшего динамичного формирования определенных социально значимых качеств ребенка - гражданственности, патриотизма, ответственности и толерантности.

2.Привиты азы нравственной культуры и общепринятых норм человеческой морали с формированием основ эстетической культуры.

3.Активизировано позитивное взаимодействие ребенка со сверстника-

ми и взрослыми, отражающееся в его поведенческих функциях.

4.Нивелированы случаи асоциального поведения учащихся.

Развивающие результаты.

1.Дан толчок к формированию некоторых устойчивых подструктур самосознания и развитию самопознания личности путем организации образовательной деятельности нового качества, активизирующей когнитивные способности ребенка.

2.Оказана определенная помощь учащимся в самоопределении, самореализации и самоутверждении личности, выработке индивидуального художественного стиля в процессе творческого освоения изобразительной деятельности.

3.Запущен процесс формирования у детей валеологических представлений о здоровом образе жизни.

4.Раскрыты творческие способности учащихся, отражающиеся в продуктах их изобразительной деятельности.

Способы определения результативности.

В целях диагностики уровня овладения учащимися содержанием программы используются следующие методы отслеживания результативности:

1.Педагогическое наблюдение.

2.Педагогический анализ – результатов тестирования, просмотров работ учащихся, решения задач поискового характера, активности учащихся на занятии и т. п.

3.Педагогический мониторинг – контрольные задания и тесты; диагностика личностного роста и продвижения; педагогические отзывы, ведение журнала учета, введение 10-бальной оценочной системы и др.

3.Учебно-тематический план

по предметам: рисунок, живопись, композиция

(1 класс), первый год обучения

№ п/п	СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ	Количество часов часов	Учебные предметы
Рисунок	Живопись	Композиция
1	2	3	4	5	6
1	«Выразительные средства рисунка»	20.0	20.0	-	-
2	«Не цветная живопись»	6.0	-	6.0	-
3	«Опорные композиции»	24.0	2.0	-	22.0
4	«Равновесие»	16.0	-	-	16.0
5	«Основные и дополнительные цвета»	3.0	-	3.0	-
6	«Основные свойства цвета. Цветовой тон»	6.0	-	6.0	-
7	«Основные свойства цвета. Светлота»	6.0	-	6.0	-
8	«Основные свойства цвета. Насыщенность»	3.0	-	3.0	-
9	«Контрастность цвета»	3.0	-	3.0	-
10	«Композиционный центр»	16.0	4.0	-	12.0
11	«Теплохолодность» цвета»	3.0	-	3.0	-
12	«Тональный натюрморт»	10.0	4.0	6.0	-
13	«Овальные кривые»	4.0	4.0	-	-
14	«Опорный рисунок»	4.0	4.0	-	-
15	«Динамика движений человека»	4.0	-	-	4.0
16	«Мимика и жесты»	7.0	4.0	3.0	-
17	«Эмоциональная графика»	4.0	4.0	-	-
18	«Живописный этюд»	3.0	-	3.0	-
19	«Гратография»	8.0	8.0	-	-
20	«Палитра Рембрандта»	9.0	-	9.0	-
21	«Заглянем в прошлое»	4.0	-	-	4.0
22	«Симметрия»	4.0	-	-	4.0
23	«Интерьер»	14.0	8.0	6.0	-
24	«Асимметрия»	4.0	-	-	4.0
25	«Силуэт, контраст»	4.0	-	-	4.0
26	«Рисунок по представлению. Диатипия»	4.0	4.0	-	-
27	«Рисунок по представлению. Архитектура кровли»	4.0	4.0	-	-
28	«Ритм»	12.0	4.0	-	8.0
29	«Тепло-холодная» ткань»	3.0	-	3.0	-
30	«Декоративность цвета»	9.0	-	9.0	-
31	«Позитивные» изображения»	8.0	8.0	-	-
32	«Структура кувшина»	8.0	8.0	-	-
33	«Статика, динамика».	8.0	-	-	8.0
34	«Синхронная живопись»	6.0	-	6.0	-
35	«Синхронная графика»	12.0	12.0	-	-
36	«Гравюра на картоне»	12.0	-	-	12.0
37	«Пуантилизм»	9.0	-	9.0	-
38	«Акварель в двух измерениях»	9.0	-	9.0	-
39	«Декоративное панно»	10.0	-	6.0	4.0
40	«Пленэрная живопись»	3.0	-	3.0	-
	ИТОГО:	306.0	102.0	102.0	102.0

(2 КЛАСС), второй год обучения