Тема № 1. Ф. Шопен (1810 – 1849)
Ф. Шопен – великий польский композитор, основоположник польской музыкальной классики. Разностороннее отражение в творчестве темы Родины. Сочетание лирического круга образов с драматическим содержанием. Новаторство в области мелодики, ладогармонического языка, метроритма, полифонии. Создание самобытного фортепианного стиля. Историческое значение творчества. Международные конкурсы. Жизненный и творческий путь.
Расширение и обогащение жанров фортепианной миниатюры: новая трактовка целого ряда жанров (ноктюрны, прелюдии, вальсы, этюды); создание жанров на основе польских национальных танцев (мазурки, полонезы); обновление традиционных классических жанров (скерцо, сонаты); создание новой крупной инструментальной формы (баллады).
Мазурки: переосмысление бытового танцевального жанра, расширение образных границ, психологизация, черты поэмности.
Полонезы: выражение национально-эпической героики, картинность, виртуозность стиля.
Вальсы: поэтизация бытового жанра, типы вальсов.
Этюды: новая трактовка жанра, концертный тип этюда, яркость музыкальных образов, основа виртуозного пианистического стиля композитора.
Ноктюрны: лирическая фортепианная миниатюра, стилистические черты, новаторство – расширение жанровых, образных границ.
Прелюдии: новая трактовка жанра, романтический принцип циклизации миниатюр, круг образов, жанрово-стилистические черты пьес, тональный план цикла.
Скерцо № 1: новая трактовка сферы скерцозности.
Соната № 2: новизна замысла и формы, концепция цикла, смысловой центр, трактовка финала, интонационные, жанровые и тональные связи между частями.
Баллады: преломление основных черт балладной выразительности, особенности драматургии и формы.
Музыкальная литература к теме:
Мазурки № 2, 5, 13, 15, 17, 25, 41, 47, 49, 50, 51
Полонезы № 1, 2, 3, 5, 6
Вальсы № 3, 6, 7, 10, 14
Этюды ор. 10 № 1, 2, 3, 5, 6, 12; ор. 25 № 1, 2, 7, 11, 12
Ноктюрны № 2, 4, 5, 7, 13, cis-moll (посм.)
24 прелюдии ор. 28 № 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 13, 14, 15, 17, 20, 24
Соната № 2 b-moll
Скерцо № 1 h-moll, № 2 b-moll
Баллады № 1 g-moll, № 2 F-dur-a-moll, № 3 As-dur, № 4 f-moll
Фантазия f-moll
Баркарола
Концерт для фортепиано с оркестром e-moll
Песни: «Колечко», «Желание», «Литовская песня»
Тема № 2. Музыкальная культура Франции первой половины XIX века.
Дж. Мейербер ()
Политическая обстановка – период Реставрации, восстания, революция 1830 года, период буржуазной монархии. Отражение революционных настроений в демократических песнях .
Париж 20-40-х годов – крупнейший центр западноевропейской художественной культуры. Литературно-художественные салоны. Выдающиеся представители французского искусства: О. Бальзак, В. Гюго, Ж. Санд, А. Мюссе, Э. Делакруа, Г. Берлиоз. Музыканты других стран: Дж. Россини, Ф. Шопен, Дж. Мейербер, Н. Паганини, Р. Вагнер, Ф. Лист.
Расцвет театральной, концертной жизни, виртуозы-исполнители. Интенсивное развитие в исполнительском искусстве виртуозного начала. Парижские пианисты-виртуозы.
Оперное искусство. Два направления развития – «большая» опера и комическая опера. Появление опер на революционно-героические сюжеты (Обер «Немая из Портичи», Россини «Вильгельм Телль»).
Дж. Мейербер – крупнейший французский композитор XIX века, создатель классических образцов «большой оперы» - «Роберт-дьявол», «Гугеноты», «Африканка». Опора на традиции Люлли, немецкой романтической и итальянской оперы. Создание театрально-эффектного, декоративного оперного стиля.
Опера «Гугеноты»: история создания, либретто, исторический контекст. Характеристика отдельных оперных сцен. Оркестровый колорит. Русские музыканты (П. Чайковский, А. Серов) о Мейербере.
Музыкальная литература к теме:
Дж. Мейербер. Опера «Гугеноты»: IV д. - сцена заговора и освящения мечей, сцена Рауля и Валентины; V д. – большой терцет и финал
Тема № 3. Г. Берлиоз (1803 – 1869)
Г. Берлиоз – выдающийся французский композитор, создатель программного французского романтического симфонизма. Крупнейший дирижёр. Жизненный и творческий путь. Концерты в России и горячее признание его русской музыкальной общественностью – балакиревским кружком, Серовым и Стасовым. Характеристика симфонического творчества, черты новаторства.
«Фантастическая симфония» - манифест программного симфонизма в западноевропейской музыке. История создания. Сюжетно – повествовательный тип программности. Влияние романтической литературы Мюссе, Стендаля, Гюго. Новая трактовка сонатно-симфонического цикла. Драматургия и композиция цикла. Трансформация лейттемы – как выражение идеи. Красочность, декоративность музыки. Новаторство оркестрового письма. Преломление жанров бытовой музыки в драматургии симфонии.
«Траурно-триумфальная симфония», «Реквием»: гражданско-революционная тематика, театрализация, монументальность, исполнительский состав. «Ромео и Джульетта»: сближение симфонии с оперно-ораториальными жанрами, жанровое разнообразие музыки.
Музыкальная литература к теме:
«Фантастическая симфония»
«Ромео и Джульетта» (обзорно)
«Траурно-триумфальная симфония» (обзорно 2 часть)
«Гарольд в Италии» (фрагменты частей)
«Реквием» (обзорно 1 – 2 части)
Тема № 4. Ф. Лист (1811 – 1886)
Ф. Лист – великий композитор-романтик, основоположник венгерской национальной школы. Разносторонняя деятельность: пианист, дирижёр, педагог, музыкально-общественная и просветительская деятельность. Утверждение программности как ведущего художественного принципа, создание новых жанров фортепианной и симфонической музыки (симфоническая поэма). Народно-национальная основа творчества. Жизненный и творческий путь.
Фортепианное творчество: симфоническая трактовка фортепиано, преломление виртуозных и тембровых возможностей венгерских национальных инструментов. Парафразы. Транскрипции. Оригинальные фортепианные произведения.
Венгерские рапсодии: новый жанр фантазии на венгерские народные темы, стиль вербункош, строение рапсодий, красочность фортепианного звучания.
Цикл «Годы странствий»: характер программности, живописность образов, поэмность («Долина Обермана»).
Соната h-moll: крупная одночастная форма в духе «симфонических поэм». Философская основа, претворение «фаустианской» темы. Особенности драматургии и композиции.
Симфонические поэмы «Прелюды», «Тассо»: ведущий жанр программной симфонической музыки в творчестве Листа, кульминационное выражение эстетики романтизма, тип программности, круг образов, жанровая основа тем, свободная одночастная форма, принцип монотематизма.
Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта. Одночастная форма, аналогичная симфоническим поэмам. Особенности драматургии и композиции концерта для фортепиано с оркестром Es-dur.
Музыкальная литература к теме:
Симфонические поэмы «Прелюды», «Тассо»
Венгерские рапсодии № 2, 6, 12
Транскрипции: «Посвящение» Шумана, «Смерть Изольды» Вагнера
Парафразы: «Риголетто», «Дон Жуан»
Большие этюды по Паганини: «Кампанелла», «Охота», № 6
Этюды высшего исполнительского мастерства: «Мазепа», «Дикая охота», «Метель», «Блуждающие огни»
Концертные этюды: «Шум леса», «Хоровод гномов»
Цикл «Годы странствий»: «Капелла Вильгельма Телля», «Женевские колокола», «На Валлендштадском озере», «У родника», «Долина Обермана», «Обручение», «Мыслитель», «Сонеты Петрарки» № 000, 123, «Соната по прочтении Данте» (обзорно), «Тарантелла», «Фонтаны виллы д`Эсте»
«Мефисто-вальс»
Ноктюрн № 3 «Грезы любви»
«Погребальное шествие»
Соната h-moll
Концерт Es-dur для фортепиано с оркестром
Песни: «Лорелея», «Как дух Лауры», «Всюду тишина и покой»
Тема № 5. Р. Вагнер ()
Р. Вагнер – немецкий композитор, крупнейший оперный реформатор, дирижёр, поэт-драматург, публицист, теоретик музыкального театра. Жизненный и творческий путь. Основные положения оперной реформы. Противоречивый характер реформаторских идей. Основные теоретические труды: «Опера и драма», «Искусство и революция».
Опера «Лоэнгрин»: сюжетная и музыкальная драматургия, лейтмотивная система, тональная драматургия, рассказы в сквозных сценах, диалогические сквозные сцены, тонально-тематические арки.
«Тристан и Изольда»: вагнеровская трактовка сюжета, вступление – интонационное зерно всей музыкальной драмы, значение «тристанаккорда», новаторство гармонического языка, симфонизация оперы.
Тетралогия «Кольцо нибелунга»: отражение эстетических взглядов Вагнера и практическое воплощение оперной реформы. Мифологический источник сюжета, его модернизация. Принципы музыкальной драматургии: идея синтеза искусств, лейтмотивная система, отказ от традиционных жанров и номерной структуры, сквозные драматические сцены, драматургическая роль оркестра, статичность сценического действия, симфонизация оперного жанра. Яркость, картинность оркестрового колорита.
Оценка Чайковским и Римским-Корсаковым наследия Вагнера. Противоречивый характер реформаторских идей.
Увертюра к опере «Тангейзер»: программный симфонизм, идея оперы, особенности композиции.
«Нюрнбергские мейстерзингеры»: обращение к жанру комической оперы, отражение идеи оперы в программной увертюре, особенности строения увертюры, финала оперы.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Лоэнгрин»: вступление, I д.: сон Эльзы, появление Лоэнгрина и обращение к лебедю, дуэт Лоэнгрина и Эльзы, поединок Лоэнгрина и Фридриха; II д.: вступление, дуэт Ортруды и Фридриха, ариозо Эльзы, дуэт Эльзы и Ортруды, свадебное шествие, окончание 2 действия; III д.: оркестровое вступление, свадебный хор, дуэт Эльзы и Лоэнгрина, эпизод смерти Фридриха, рассказ Лоэнгрина, появление Ортруды, прощание с лебедем, заключение оперы.
«Тристан и Изольда»: вступление к музыкальной драме; 2 д. – вступление, дуэт Тристана и Изольды; 3 д. – вступление, сцена смерти Изольды.
Тетралогия «Кольцо нибелунга»: «Золото Рейна» - вступление, сцена Альбериха и дочерей Рейна, спуск Вотана и Логе в Нибельхейм, шествие богов в Валгаллу; «Валькирия» - оркестровое вступление, дуэт Зигмунда и Зиглинды, сцена Брюнгильды с Зигмундом, полет валькирий, монолог Вотана (прощание с Брюнгильдой и сцена заклинания огня); «Зигфрид» - сцена ковки меча, «Шелест леса»; «Закат богов» - путешествие Зигфрида по Рейну, траурный марш.
Опера «Нюрнбергские мейстерзингеры»: увертюра, песни Вальтера, финал оперы.
Увертюра к опере «Тангейзер»
Увертюра (обзорно) к опере «Летучий голландец»
Тема № 6. И. Брамс ()
И. Брамс – крупнейший немецкий композитор второй половины XIX века. Демократические истоки творчества, опора на народно-бытовую культуру. Своеобразное преломление в творчестве особенностей музыкального романтизма. Ведущая роль песенно-мелодического начала. Особое значение традиций классики XVIII – начала XIX веков: строгость и ясность формы, тяготение к классическим жанрам симфонии, концерта, сонаты, старинным вариациям. Брамс и «Нововеймарская школа» (Ф. Лист, Р. Вагнер). Жизненный и творческий путь.
Фортепианное творчество: интермеццо, рапсодии, вариации, сонаты, концерты, венгерские танцы – поэтизация народных танцев, вальсы – сфера домашнего музицирования.
Симфония № 4 e-moll: жанр лирико-драматической симфонии, драматургия цикла, трагичность концепции, особенности формы, трактовка финала, стилевые источники.
Вокальная лирика: связь с традициями немецкой романтической вокальной лирики Шуберта, Шумана; народнопесенные и танцевальные истоки; отношение к поэтическим текстам; строфичность строения.
Музыкальная литература к теме:
Симфония № 4
Концерт № 2 B-dur для фортепиано с оркестром
Рапсодия h-moll ор.79 № 1
Каприччио h-moll ор. 76 № 2
Интермеццо ор.117-119
Соната № 3 f-moll (обзорно)
Вальсы № 3, 4
Венгерские танцы № 1, 2, 3, 5, 6
Песни: «Песня девушки», «Колыбельная», «Глубже все моя дремота», «Ода Сафо», «Напрасная серенада», «Воскресенье», «Забыть тебя не в силах», «О, милая дева», «Чардаш», «Верность в любви», «Одиночество в полях», «Кузнец», «Тебя не видеть больше»
Тема № 7. Дж. Верди ()
Дж. Верди – великий итальянский оперный композитор. Оперные идеалы. Антиподы – Верди и Вагнер. Жизненный и творческий путь, эволюция оперного творчества.
Опера «Риголетто». Социально-обличительная идея драмы В. Гюго «Король забавляется». История создания и постановки. Принцип контраста в драматургии, ведущие интонационные сферы, драматизация форм арии, преодоление номерной структуры, значение диалогических сцен – напряженные драматические беседы, роль оркестра.
Опера «Травиата». Новый жанр лирико-психологической оперы на сюжет драмы Дюма – сына «Дама с камелиями». История создания и постановки. Тема социального неравенства, опора на бытовые жанры и выразительная сфера вальса как средство музыкальной характеристики, свободные сольные и диалогические сцены, эволюция образа Виолетты, тональный план оперы.
Опера «Аида». История постановки, сюжет, гуманистическая идея, музыкально-сценические пласты, конфликтная основа драматургии, черты жанра музыкальной драмы, симфонизация оперы (сквозные интонационные комплексы в музыкальной характеристике главных действующих лиц). Индивидуальный облик каждого действия, кульминационные сцены.
Опера «Отелло»: вершина творческих достижений Верди, сквозные сцены в основе музыкальной драматургии, новая трактовка ансамбля, ладогармонический строй.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Риголетто»: вступление, баллада Герцога, сцена с Монтероне, дуэт Риголетто и Спарафучилло, дуэт Джильды и Риголетто, дуэт Джильды и Герцога, ария Джильды, сцена похищения Джильды из 1 д.; хор придворных, песенка Риголетто, ария Риголетто, сцена и дуэт Риголетто и Джильды из 2 д.; квартет, песенка Герцога, терцет, заключительная сцена из 3 д.
Опера «Травиата»: вступление, интродукция, застольная песня Альфреда, вальс и дуэт Альфреда и Виолетты, ария Виолетты из 1 д.; дуэт Виолетты и Жермона, сцена письма, ария Жермона, финал из 2 д.; вступление, сцена и ария Виолетты, вакханалия, дуэт Виолетты и Альфреда, финал 3 д.
Опера «Аида»: вступление, речитатив и романс Радамеса, трио Амнерис, Аиды и Радамеса, гимн «К берегам священным Нила», сцена Аиды, сцена посвящения в храме (хор жриц, танец жриц) из 1 д.; хор рабынь, танец мальчиков-рабов, сцена Аиды и Амнерис, финал из 2 д.; вступление, романс Аиды, сцена Аиды и Амонасро, сцена Аиды и Радамеса из 3 д.; дуэт Амнерис и Радамеса, сцена суда, заключительный дуэт Аиды и Радамеса из 4 д.
Опера «Отелло»: вступление и хор «Лунный дуэт»; ария Яго и «Кредо», квартет с платком, клятва Отелло и Яго; сцена Дездемоны («Песня об иве» и молитва), монолог Отелло, симфоническое заключение из 4 д.
Тема № 8. Французская музыкальная культура 2-й половины XIX века
Разнообразные явления в музыкальной культуре Франции второй половины XIX века. Демократизация музыкального искусства. Городской фольклор, французские поэты – песенники. Парижская коммуна, лозунг «искусство массам», гимн «Интернационал».
Изменения в области музыкального театра. Жанр французской классической оперетты, ее создатель – Ж. Оффенбах («Орфей в аду», «Прекрасная Елена»). Мелодический склад оперетты, танцевальные жанры, канкан.
Жанр лирической оперы. Наиболее значительные произведения: «Фауст», «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Искатели жемчуга» Ж. Бизе, «Манон» Ж. Массне.
Характерные образцы французского романтического балета: А. Адан «Жизель», Л. Делиб «Коппелия», «Песочный человек».
Расцвет инструментальной музыки в творчестве К. Сен-Санса (2, 4 фортепианные концерты, Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром), Ц. Франка (сочинения для органа).
Музыкальная литература к теме:
Фрагменты из произведений: Ж. Оффенбах «Прекрасная Елена», Ж. Бизе «Искатели жемчуга», А. Адан «Жизель», К. Сен-Санс. Концерт для фортепиано с оркестром № 2
Тема № 9. Ш. Гуно ()
Ш. Гуно – автор значительных произведений в жанре лирической оперы. Жизненный и творческий путь.
Опера «Фауст»: первоисточник и его изменение, характерные черты жанра лирической оперы, музыкальный стиль, жанры бытовой музыки, лирическая линия Маргариты и Фауста – центральная в драматургии оперы, развитие образов Маргариты и Фауста, значение народно-жанровых сцен, образ Мефистофеля.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Фауст»: оркестровая интродукция, пролог; сцена ярмарки, каватина Валентина, вальс, сцена знакомства, куплеты Мефистофеля из 1 д.; романс Зибеля, баллада Маргариты, ария «с жемчугом», каватина Фауста, ариозо Мефистофеля, дуэт Фауста и Маргариты из 2 д.; ария Маргариты «за прялкой», сцена Маргариты и Мефистофеля перед храмом, серенада Мефистофеля, марш из 3 д.; дуэт Фауста и Маргариты из 4 д.
Тема № 10. Ж. Бизе ()
Ж. Бизе – французский композитор, реалистическое направление творчества, ведущее значение в творчестве жанра оперы, претворение в музыке восточного, испанского колорита. Жизненный и творческий путь.
Опера «Кармен»: вершина творчества, реалистическая музыкальная драма, новелла П. Мериме и ее музыкальное претворение, опора на народно-бытовые жанры (марши, танцы), принцип образных антитез (Кармен – Микаэла, Хозе – Эскамильо), диалогические сцены Кармен и Хозе – стадии драмы, народные сцены (ансамбли, хоры), своеобразие композиции оперы – сочетание сквозных сцен и замкнутых, симфоническое развитие в опере – сквозное проведение ряда тем.
Музыка к драме А. Дозе «Арлезианка»: содержание, идея, особенности оркестровки, приемы стилизации.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Кармен»: увертюра; I д.: сцена и хор, марш и хор мальчиков, хор работниц, сцена появления Кармен, хабанера, «Кармен, мы встречаем тебя», дуэт Хозе и Микаэлы, хор «Что за шум», песня Кармен и мелодрама, сегидилья, финал 1 действия; II д.: антракт, цыганская песня, куплеты Тореодора, квинтет контрабандистов, солдатская песня Хозе и сцена, дуэт Кармен и Хозе, финал 2 действия; III д.: антракт, секстет и хор контрабандистов, терцет и сцена гадания, финал 3 действия; IV д.: антракт, болеро, цыганская песня, оле, сцена и хор, дуэт Кармен и Эскамильо «Если любишь меня», заключительный дуэт Кармен и Хосе и хор
«Арлезианка» (1, 2 сюиты)
Тема № 11. Молодые национальные школы во 2-й половине XIX века
Изменение «географической картины» западноевропейской музыки во второй половине XIX века. Становление национальных композиторских школ в Чехии, Норвегии, Венгрии, Испании. Связи с фольклорными источниками. Огромное значение творчества М. Глинки, Ф. Шопена, Ф. Листа в общеевропейском процессе рождения национальных композиторских школ.
Скандинавские страны – Дания, Норвегия, Швеция. Расцвет национальной культуры в Норвегии в литературе, поэзии, театре, музыке. Эдвард Григ, Рикард Нурдрок. Соприкосновение с традициями немецкой классики.
Чехия. Борьба за национальную независимость против владычества империи Габсбургов. Гуситские войны. Чешские композиторы – Б. Сметана и А. Дворжак.
Жанровая картина. Многообразие жанров, связь с историческими особенностями культуры, национального языка и музыки. Претворение в профессиональной музыке народных песен и танцев.
Программная музыка и традиции романтического программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа.
Оперный театр. Национальная тематика, родной язык, фольклорные истоки интонационного строя и жанров.
Область вокальной музыка – хоровая, песни, романсы. Стихи национальных поэтов, воплощение поэтического образа Родины, легендарная тематика.
Музыкальная литература к теме:
Фрагменты из произведений: Б. Сметана: «Проданная невеста» - полька, симфоническая поэма «Влтава»; А. Дворжак: «Славянские танцы», симфония «Из Нового Света»; Э. Григ: «Симфонические танцы» для оркестра, «Пер Гюнт», песни «К Норвегии», «Колыбельная Сольвейг»
Тема № 12. Б. Сметана ()
Б. Сметана – чешский композитор, основоположник чешской классической композиторской школы. Жизненный и творческий путь. Достижение в области национального оперного искусства и программного симфонизма.
Опера «Проданная невеста»: бытовая комическая опера на народный сюжет, значение жанра польки в драматургии оперы, песенные формы в основе сольных и ансамблевых номеров, образы главных героев, народные сцены.
Симфонический цикл «Моя Родина». Национальная основа. Песенная природа. Драматургия и композиция цикла. Симфоническая поэма «Влтава»: воплощение темы Родины особенности композиции, черты листовского программного симфонизма.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Проданная невеста»: увертюра, I д.: хор крестьян, ария Маженки, ария Кецала, дуэт Маженки и Еника, полька; II д.: фуриант, ария Вашека, дуэт Вашека и Маженки, дуэт Еника и свата, финал; III д.: ария Вашека, дуэт Еника и Маженки, сцена появления цирка.
Симфоническая поэма «Влтава»
Тема № 13. А. Дворжак ()
А. Дворжак – чешский композитор, основатель чешской композиторской школы. Широкое претворение славянского народного музыкального творчества. Жизненный и творческий путь. Творческие связи с Чайковским и Римским-Корсаковым.
Симфония № 9 «Из Нового света»: народная чешская основа в сочетании с элементами негритянской народной музыки, драматургия и композиция цикла, тематическое объединение частей.
«Славянские танцы»: фольклорные черты, симфонизация песенно-танцевальных народных жанров.
Музыкальная литература к теме:
Симфония № 9 «Из Нового Света»
Славянские танцы: ор. 46 № 1 C-dur, ор. 46 № 4 F-dur, ор. 46 № 8 g-moll, ор. 72 № 2 e-moll
Концерт для виолончели с оркестром
Тема № 14. Э. Григ ()
Подъем и расцвет норвежской культуры с середины XIX века. Классический период в развитии норвежской литературы (Ибсен, Бьернсон).
Э. Григ – великий норвежский композитор, основатель национальной композиторской школы. Широкое отражение в творчестве темы Родины. Истоки творчества – норвежская народная песня, танцы. Органичное претворение ладовых, интонационных и ритмических особенностей норвежской народной музыки. Ведущие жанры – инструментальная и вокальная миниатюра. Жизненный и творческий путь
«Лирические пьесы»: основная часть фортепианного творчества Э. Грига, самобытное преломление романтической фортепианной миниатюры, национальный характер образов, черты народных ладов и ритмики национальных танцев.
Концерт для фортепиано с оркестром: яркое эмоционально-разнообразное лирическое содержание, тематизм национального характера, драматургия и композиция цикла.
Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»: драма Ибсена и её музыкальное претворение у Грига, гуманистическая трактовка, образные сферы, красочность оркестровки.
Романсы и песни: антология скандинавской поэзии, разнообразное воплощение темы Родины. Общий обзор песенного творчества.
Музыкальная литература к теме:
«Лирические пьесы»: «Ариетта», «Вальс», «Норвежский танец», «Птичка», «Листок из альбома», «Колыбельная», «Мальчик – пастух», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов», «Кобольд», «Родная песня», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов», «Свадебный день в Трольхаугене»
Норвежский танцец № 2
Концерт для фортепиано с оркестром a-moll
Соната для скрипки и фортепиано № 3
Сюита «Пер Гюнт»: сюиты № 1, № 2
Романсы: «В лесу», «Избушка», «Первая встреча», «С добрым утром», «Лебедь», «Весна», «В челне», «Сон», «Сердце поэта», «Колыбельная Сольвейг», «Принцесса», «Детская песенка», «Осень», «С водяной лилией», «Видение», «К Норвегии», «Люблю тебя», «Сосна», «Весенний дождь», «Пляска козлят»
Тема № 15. Французский импрессионизм в живописи и музыке
Понятие об импрессионизме – одно из значительных художественных направлений в живописи, литературе и музыке конца XIX – начала XX века. Основа творческого метода – отражение впечатлений окружающего мира. Ведущая роль пейзажных мотивов в творчестве художников и композиторов – импрессионистов К. Дебюсси и М. Равеля. Преломление образов античности. Жанр портрета.
Стилистические особенности музыкального импрессионизма. Основное значение красочно-колористических средств выражения (ладогармоническая сфера, инструментовка, ослабление функции мелодии). Коренное переосмысление структурных закономерностей. Главенство колористического начала над тематическим и тональным развитием. Создание самобытного колористического стиля. Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Создание нового фортепианного стиля. Симфонические произведения, оркестровое письмо. Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля.
Музыкальная литература к теме:
Клод Моне | Клод Дебюсси |
«Чайки. Здание парламента» | Фортепианная прелюдия «Туманы» |
Картины из серии «Кувшинки», «Нимфеи» | «Отражения в воде» из фортепианного цикла «Образы» |
«Скалы в Бель-Иль» | Симфоническая сюита «Море»: III ч. «Разговор ветра с морем» |
К. Дебюсси: «Облака», «Сирены»
М. Равель: «Игра воды», «Прелюдия ночи» из «Испанской рапсодии»
Тема № 16. К. Дебюсси (1862 – 1918)
К. Дебюсси – французский композитор, основоположник музыкального импрессионизма. Жизненный и творческий путь.
Важное место в творчестве фортепианной и симфонической музыки. Цикл «24 прелюдии» для фортепиано: завершение развития жанра в западноевропейской музыке, сюжеты, темы, круг образов, субъективность ассоциаций, импрессионистическая звукопись, красочно-колористическая трактовка средств музыкальной выразительности, новый фортепианный стиль.
Симфоническое творчество: самостоятельная ветвь в западноевропейском симфонизме; отказ от традиционных форм симфонии, сонаты, концерта, вариаций и обращение к жанру сюиты. Воплощение импрессионистических принципов в симфонической музыке, оркестровый стиль, образы (прелюд «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море»).
Импрессионистическая опера «Пеллеас и Мелизанда»: символистская драма Метерлинка, драматургия, альтернатива музыкальной драме Вагнера, оперные формы, речитативный язык оперы как способ воплощения нюансов французской речи.
Музыкальная литература к теме:
24 прелюдии для фортепиано: «Дельфийские танцовщицы», «Паруса», «Ветер на равнине», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют», «Холмы Анакапри», «Шаги на снегу», «Что видел западный ветер», «Прерванная серенада», «Ворота Альгамбры», «Менестрелли», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор»
«Бергамасская сюита»: «Лунный свет»
«Детский уголок»: «Кукольный кэк- уок», «Снег танцует».
«Остров радости», «Вечер в Гренаде», «Сады под дождем», «Отражения в воде»
Прелюд «Послеполуденный отдых фавна»
«Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены»)
«Море» (обзорно)
Опера «Пеллеас и Мелизанда» (обзорно): I д., 1 к.; I д., 3.к.; IV д., 4 к.
Романсы: «Мандолина», «Фантоши», «Балкон», «Вечерние гармонии»
Тема № 17. М. Равель (1875 – 1937)
М. Равель – французский композитор конца XIX и первой половины XX века. Стилистическая многогранность творчества, сочетание черт импрессионизма и неоклассицизма. Широкий образный и жанровый диапазон. Ярко национальная основа музыки – претворение испанского и французского фольклора. Самобытный импрессионистический стиль. Жизненный и творческий путь. Равель и русская музыкальная культура.
Претворение танцевальных жанров в симфонической музыке. «Болеро»: программный замысел, жанр вариаций, картинная живописность и рационалистическое начало, средства музыкального развития, выразительное значение метроритма, самобытный оркестровый стиль.
«Испанская рапсодия»: яркий пример импрессионистического стиля Равеля в сочетании с жанрово – национальной основой испанской народной музыки, трактовка жанра рапсодии, оркестровый стиль, симфонизация танцевальных жанров.
Фортепианное творчество: неоклассические черты творчества в «Паване», «Сонатине»; преломление листовского пианизма в пьесе «Игра воды»; испанская тематика в «Альборадо»; проявление экспрессионизма в «Скарбо»; концерт D-dur для фортепиано с оркестром – образная сфера, одночастная крупная форма и особенности строения, стилистические черты.
Музыкальная литература к теме:
«Болеро»
«Испанская рапсодия»
«Вальс»
«Гробница Куперена»
Сонатина fis-moll, «Игра воды», «Павана», «Альборадо», «Ночной Гаспар»
Концерт D-dur для фортепиано с оркестром
Песни «Испанская», «Итальянская», «Николетта»
Тема № 18. Развитие западноевропейской музыкальной культуры
на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века
Периодизация (рубеж XIX – XX веков, 1-я половина XX века: 1918 – 1945; 2-я половина XX века).
Важнейшие исторические события. Научные открытия. Новые философские течения. Урбанизация, технические средства, новый темп жизни. Переворот в системе ценностей. Бурная экспериментальная фаза развития европейской музыки. Радикальные изменения в музыкальном языке, системе жанров, композиционных средствах. Разделение на «старую» и «новую» музыку (первая волна авангарда). Национальные композиторские школы. Формирование новых художественных течений в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, музыке. Множественность, дробность и поляризация художественных тенденций: поздний романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм, эстетизм, реализм, натурализм, веризм, неопримитивизм, конструктивизм, кубизм, сюрреализм, дадаизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др. Главные эстетические направления в музыкальном искусстве: экспрессионизм, неоклассицизм, «новый динамизм» («Новая деловитость»), неофольклоризм. Образные сферы, ведущие темы, стилистические черты (обновление и развитие определенных сторон музыкального языка – ритм, гармония, мелодика, фактура, звуковысотная организация, характер тематизма). Разделение музыкальной культуры на два пласта: E – Musik (серьезная) и U – Musik (развлекательная) музыка. Новые субкультуры – джаз, массовая песня, эстрада.
Модификация основных музыкальных жанров, многообразие стилистических исканий в области симфонической музыки, камерно-инструментальных жанров, балета, оперы и др. вокально-сценических жанрах, вокальной лирики. Симфоническая музыка. Продолжение романтической традиции и музыкального импрессионизма:
1. произведения романтического плана, развивающие принципы листовского симфонизма, жанр программной одночастной симфонической поэмы с детализированной сюжетностью, красочностью звукового повествования (Р. Штраус «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель»);
2. импрессионистическая сюита пейзажного характера в национальных школах начала XX века (М. де Фалья «Ночи в садах Испании», О. Респиги «Фонтаны Рима»); 3. Рапсодии, сюиты, основанные на фольклорном материале (Б. Барток «Румынские танцы»); 4. Обновление принципов симфонизма бетховенского плана: острота современного мировосприятия, новаторский сплав различных жанров (симфония-кантата) и стилистических пластов (симфонии Г. Малера).
Новые искания – отказ от стереотипов классической и романтической симфонии (от формы, музыкального письма, состава оркестра):
1. камерность симфонических жанров («квазисимфонии», инструментальная музыка), написанных в духе экспрессионизма (А. Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6), неоклассицизма (П. Хиндемит «Камерная музыка»); предельная краткость высказывания (Д. Мийо. Маленькие симфонии);
2. современная интерпретация старинных непрограммных жанров XVII – XVIII веков (М. Регер «Концерт в старинном стиле»);
3. «большая» концепционная симфония (тема войны) в творчестве Б. Бартока, П. Хиндемита, А. Онеггера (симфонии № 2, 3). Совмещение камерных, урбанистических экспериментов с традициями, идущими от Брамса (П. Хиндемит), Бетховена и Листа (Б. Барток).
Камерно-инструментальные жанры. Большая роль в творчестве композиторов XX века. Развитие сложившихся жанровых разновидностей (квартет, трио, соната). Сближение камерной музыки с симфонической (П. Хиндемит «Камерная музыка», Д. Мийо «Маленькие симфонии», А. Шенберг «Камерная симфония», А. Берг «Камерный концерт»). Нетрадиционные инструментальные составы (П. Хиндемит «Камерная музыка»).
Балет. Симфонизация балетного жанра, идущая от М. Равеля. «Мюзик – холльные» балеты (Э. Сати «Парад»). Объединение современного и неоклассицистского балета (Ф. Пуленк «Лани»).
Опера. Тенденция преодоления стиля и оперных принципов Р. Вагнера. Оперный итальянский веризм (П. Масканьи «Сельская честь», Р. Леонкавалло «Паяцы», Дж. Пуччини «Богема»). Черты символистско-импрессионистической оперы (Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»). Оперный экспрессионизм, новая трактовка вокальной партии (А. Берг «Воццек»). Обращение к традиционным оперным формам на новой эстетической основе (Р. Штраус «Кавалер роз»). Жанр монооперы (Ф. Пуленк «Человеческий голос»). Предельное сжатие масштабов оперного действия (оперы-минутки Д. Мийо). Театр представления, показа, возрождение форм средневекового театра – мистерии (А. Онеггер, К. Орф). Взаимодействие оперы с ораторией, кантатой, песней, драматическим театром, кинематографом.
Новые типы музыкального представления (драматическая оратория – А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; сценическая кантата – К. Орф «Кармина Бурана»; спектакль с музыкой – К. Вайль «Трехгрошовая опера»). Оперетта (Ф. Легар «Веселая вдова», И. Кальман «Королева чардаша»), появление мюзикла.
Вокальная лирика. Сохранение романтических традиций XIX века, идущих от Р. Шумана и И. Брамса. Приближение вокальных циклов к масштабам симфонического цикла (Г. Малер). Отход от четкой жанровой типизации (песня, романс, баллада) и обращение к индивидуализированным решениям.
Музыкальная литература к теме:
О. Респиги «Фонтаны Рима»; Г. Малер «Песни странствующего подмастерья»; П. Хиндемит «Камерная музыка»; М. Регер «Концерт в старинном стиле»; А. Шенберг «Ожидание»; А. Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6; А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; А. Онеггер. Симфония № 3; Ф. Пуленк «Человеческий голос»; Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»; К. Вайль «Трехгрошовая опера»; И. Кальман «Королева чардаша»; Э. Сати балет «Парад»
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
