ü слабо усвоен материал учебной программы;
ü затруднения при ответе на дополнительные вопросы;
ü неуверенное исполнение музыкальных фрагментов с ошибками;
ü ошибки при определении музыки «на слух».
Оценка «неудовлетворительно»:
ü отсутствие знаний по пройденному предмету, серьезные ошибки в ответе, владение отдельными фактами учебного материала;
ü отказ от ответа;
ü отсутствуют практические навыки при анализе музыкального произведения;
ü исполнение музыкальных фрагментов с ошибками;
ü отсутствие знания музыки «на слух».
2.9 ОБРАЗЦЫ ВОПРОСОВ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ
3 СЕМЕСТР
-Г. Берлиоз. Жизнь и творчество
-Ф. Шопен. Баллада № 1 g-moll
-Музыкально-критическая деятельность Р. Вагнера
-И. Брамс. Симфония № 4 e-moll
-И. Брамс. Жизнь и творчество
-Ф. Лист. «Годы странствий»
-Р. Вагнер. Жизнь и творчество
-Ф. Шопен. Мазурки
-Ф. Шопен. Жизнь и творчество
-Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония»
-Ф. Лист. Жизнь и творчество
-Ф. Шопен. Соната № 2 b-moll
-Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза
-Ф. Шопен. 24 прелюдии ор. 28
-Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа
-Р. Вагнер. Опера «Лоэнгрин»: черты оперной реформы
-Р. Вагнер. Характеристика оперной реформы
-Ф. Лист. Симфоническая поэма «Тассо. Жалоба и триумф»
-И. Брамс. Песни
-Характеристика оперной и концертной жизни Парижа 20-40-х годов XIX века
4 СЕМЕСТР
-Французский живописный и музыкальный импрессионизм
-Дж. Верди. Опера «Риголетто»: характеристика образа Риголетто
-Характеристика французской музыкальной культуры второй половины XIX века
-Э. Григ. «Лирические пьесы»
-Западноевропейская музыкальная культура первой половины XX века
-Ш. Гуно. Опера «Фауст»: лирические сцены Фауста и Маргариты
-Б. Сметана. Жизнь и творчество
-М. Равель. «Испанская рапсодия»
-А. Дворжак. Жизнь и творчество
-К. Дебюсси. 24 прелюдии
-Западноевропейская музыка второй половины XX века
-Ж. Бизе. Опера «Кармен»: характеристика образа Кармен
-Дж. Верди. Жизнь и творчество
-А. Дворжак. Симфония “Из Нового света”
-Ж. Бизе. Жизнь и творчество
-А. Дворжак. Симфония № 9 «Из Нового Света»
-П. Хиндемит. Творческий облик
-К. Дебюсси. «Ноктюрны»
-М. Равель. Жизнь и творчество
-Дж. Верди. Опера «Травиата»: характеристика образа Виолетты
-А. Шенберг. Творческий облик
-М. Равель. «Болеро»
-К. Дебюсси. Жизнь и творчество
-Э. Григ. «Пер Гюнт»
-Э. Григ. Жизнь и творчество
-Ж. Бизе. «Арлелианка»
-А. Онеггер. Творческий облик
-Э. Григ. Романсы и песни
-Ш. Гуно. Жизнь и творчество
-Дж. Верди. Опера «Аида»: характеристика музыкально-сценических линий
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
3.1. МЕДОДИЧЕСКТИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ
Программа содержит темы двух типов:
· монографические темы;
· общие обзоры музыкальной культуры в отдельные исторические периоды.
В монографических разделах дается общая характеристика творчества композитора, изложение его жизненного и творческого пути и анализ музыкальных произведений, определяющих основные черты образности и стиля данного мастера.
Обзорные темы предполагают знакомство с культурно-историческим «контекстом эпохи», для чего рассматриваются не только музыкально-исторические и музыкально-теоретические, но и исторические, литературные, художественные явления.
Дисциплина базируется на различных типах уроков:
· урок биографического типа;
· аналитический тип урока, связанный с изучением музыкальных произведений;
· обобщающий тип урока;
· урок обзорного типа.
В курсе музыкальной литературы особая роль принадлежит изучению биографии композитора, его жизненного и творческого пути. Методика уроков биографического типа включает как изучение подробной, развернутой характеристики творческого пути, так и кратких сведений и общей оценки деятельности композиторов. Через биографию композитора учащиеся познают эпоху, историко-художественный контекст.
Изучение на уроках биографий композиторов отличается различной степенью глубины. Обстоятельного разбора требуют биографии композиторов, которые для учащихся являются наиболее трудными по различным причинам, например: отражение в биографии черт эпохи, своеобразие творческой личности, тесная связь жизни и творчества (типично романтическая автобиографичность музыки), тесная связь с эволюцией творчества, чрезвычайно насыщенный фактологический материал, мало известная эпоха и др. Наиболее полно и углубленно рассматриваются жизненный и творческий путь Ф. Шопена, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, И. Брамса, Дж. Верди, К. Дебюсси, М. Равеля.
Основная задача в таких биографических уроках заключается в точном отборе проблематики темы, концентрации фактологического материала вокруг центральных, сквозных творческих проблем, которые должны проходить не только через всю биографию, но и получить дальнейшее подтверждение в аналитическом разделе. В связи с этим в основу периодизации биографий положен хронологический, стилистический и мировоззренческий принципы. После каждого периода биографии композитора подводится общий творческий итог.
В изучении биографий Ш. Гуно, Ж. Бизе, Б. Сметана, А. Дворжака, Э. Грига заостряются только основные положения темы, сведения излагаются более суммарно, дается общая оценка творческой деятельности. Биографии этих композиторов могут быть изучены учащимися самостоятельно, но с обязательной предварительной ориентацией и последующим контролем (проверка конспектов, краткие письменные ответы на вопросы, фронтальный опрос в устной форме).
Опрос по биографиям некоторых композиторов (Ф. Шопена, Ф. Листа, Р. Вагнера, К. Дебюсси, М. Равеля) сопряжен с большим объемом фактологического материала, который учащиеся должны запомнить, поэтому опрос основывается на выборочной системе как в небольших письменных работах, так и в устных ответах. В домашних заданиях для подготовки к предстоящему опросу педагог заранее определяет и обсуждает с учащимися круг самых важных вопросов творческого и биографического планов. Студенты работают по хронографам, составленным педагогом, либо составляют самостоятельно краткий хронограф после изучения материала учебника. Существенную помощь такие таблицы оказывают при подготовке к сессионным экзаменам, когда требуется оперативность в большом объеме информации.
В курсе зарубежной музыки XX века жизненный и творческий путь композиторов изучается обзорно с акцентом на главные, основные черты творчества, эстетические воззрения.
Помимо биографических уроков центральное место в курсе музыкальной литературы принадлежит изучению музыкальных произведений в различных жанрах. Степень подробности изучения музыкальных произведений (композиции, драматургии, стиля) зависит от их весомости, значимости как в творческой эволюции самого композитора, так и в музыкально-историческом процессе. Независимо от степени глубины освещения произведений различных жанров (целостного анализа или краткой характеристики) основой их изучения является внимательное прослушивание музыки, что дает последовательное воспитание художественного, стилистического, интонационного слуха, ощущения развития, движения формы. Цель всех аналитических уроков – научить учащихся слышать, профессионально осмысливать услышанное, и переводить свои слуховые ощущения на словесный язык в художественной и профессионально грамотной форме.
Среди уроков, связанных с обстоятельным разбором музыкальных произведений, наибольшую методическую трудность представляют темы, посвященные целостным разборам опер. Каждое значительное произведение этого жанра обладает неповторимыми особенностями, которые необходимо выявить. Здесь возможны разные принципы и типы разбора. Принцип последовательного рассмотрения оперы по порядку действий, картин и сцен считается целесообразным при первичном ознакомлении учащихся с оперным произведением. Это дает учащимся наглядное представление об опере, о музыке в связи с ходом драматического действия.
При разборе оперы обычно используется следующий план рассказа: история создания и постановки, либретто и первоисточник, определение жанра, драматургия, особенности оперных форм, характеристика основных героев, значение произведения в истории музыкальной культуры. Рассказ по плану «дисциплинирует» ответ учащегося, не позволяет «утонуть» в материале.
Изучение симфонического произведения является одной из сложных форм учебного материала. На первых курсах студенты изучают сведения по истории сочинения, осваивают особенности формообразования симфонических произведений, особенности драматургии, анализ основных партий и разделов форм. Уже на первом курсе Важным является осмысление студентами таких базисных понятий, как «симфонизм», «драматургия», «тип симфонизма».
В темах, которые посвящены изучению произведений малых форм (например, мазурки, ноктюрны Ф. Шопена, интермеццо И. Брамса, вокальная лирика И. Брамса, Э. Грига) можно давать учащимся задания в виде небольших письменных работ по освещению отдельных произведений, которые не предусмотрены в перечне обязательного музыкального материала. Такие задания способствуют формированию у учащихся искусства постижения музыкального произведения, навыков письменного изложения своих наблюдений.
Характеристика творчества композиторов дается после изучения его произведений на обобщающих уроках. Подобный материал в некоторых случаях завершает монографические темы. Направленность обобщающих уроков напрямую зависит от особенностей монографических тем. Так, творчество Ф. Шопена ограничено рамками фортепианной музыки; творчество Ф. Листа, И. Брамса, Э. Грига, К. Дебюсси, М. Равеля охватывает произведения различных жанров. В этом случае подытоживаются знания и представления учащихся о круге образов, жанров, особенностях музыкального языка, форм, стиле композиторов. В темах, посвященных творчеству композиторов, работавших в основном в одном оперном жанре (Р. Вагнер, Дж. Верди), характеристика творчества основывается на оперной эстетике, характерных сюжетах, особенностях музыкальной драматургии и музыкального языка.
В процессе анализа музыкальных произведений и в общих характеристиках стилевых особенностей творчества композиторов приходится оперировать различными теоретическими понятиями и терминами из области музыкальных жанров, форм, гармонии, инструментовки, художественных течений. Поэтому необходимой формой работы является составление учащимися совместно с преподавателем словаря терминов.
При изучении дисциплины представляется желательным направить внимание учащихся на осмысление взаимосвязей различных музыкальных явлений. Для этого необходимо постоянное обращение к изученному материалу и обозначение будущих перспектив, а также установление различного рода параллелей (как музыкальных, так и внемузыкальных). Можно, например, уделить внимание сравнению различных подходов к одному жанру и выявить пути его исторического развития, например:
ü симфонии венских классиков и композиторов XIX века;
ü программный симфонизм Г. Берлиоза, Ф. Листа и как противовес синтетическим жанрам – симфоническое творчество И. Брамса;
ü оперы Р. Вагнера и Дж. Верди.
Задания подобного типа даются учащимся заранее для предварительной подготовки к предстоящему зачетному уроку.
Немаловажную роль в содержании предмета составляет культурологический подход, который дает возможность представить многоликие факты истории музыки и творчество различных композиторов как органическую часть всей художественной культуры. Культурологический аспект в изучении дисциплины «музыкальная литература» способствует расширению кругозора учащихся, формированию образного мышления, дает ключ к пониманию и оценке культурно-исторического пространства, как отечественного, так и зарубежного. Так, в обзорных лекциях «Французский импрессионизм в живописи и музыке» и «Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века» при характеристике ведущих художественных направлений в искусстве проводятся параллели между музыкой и другими видами искусств, используются иллюстрации картин художников, связанных с основными художественными течениями изучаемого периода.
Домашние задания включают в себя работу с конспектами, чтение соответствующих глав учебника и дополнительной литературы (биографической, аналитической, справочной), а также изучение пройденных произведений (прослушивание в звукозаписи, проигрывание на фортепиано, вокальное исполнение оперных тем и тем романсов (песен), выучивание музыкальных тем наизусть.
Использование в учебном процессе дополнительной литературы контролируется преподавателем: указываются конкретные страницы, главы, к ним прилагается перечень вопросов, на которые учащиеся должны обратить особое внимание при работе с текстом. Для конспектирования литературы можно использовать план, составленный совместно преподавателем и учащимися. Такие формы заданий способствуют формированию у учащихся навыков работы с литературой, избирательного отношения к читаемому материалу, учат конспектировать текст «не подряд», а с пониманием поставленных перед ними вопросов.
К каждой теме для учащихся составлены фонохрестоматии, что способствует лучшему запоминанию музыки и облегчают подготовку к викторинам. Викторины пишутся по отдельному произведению (оперы), по группе произведений и по всему творчеству композитора. В итоговую викторину входит избранный материал семестра.
При подготовке учащихся к итоговым викторинам на текущих уроках повторяется пройденный музыкальный материал путем напоминания значимых музыкальных тем в записи и в виде игры на инструменте.
Для систематического освоения и запоминания музыкального материала к каждому уроку учащимся задается определенный объем музыкальных тем из произведений композитора для игры на инструменте. Темы играются (поются из вокальных произведений) как по нотам, так и наизусть. Количество заданных наизусть тем может варьироваться от индивидуальных способностей, от исполнительских (технических) возможностей студента.
Во время всего процесса обучения рекомендуется проведение еженедельных индивидуальных занятий, на которых основной акцент сделан на работу с нотным текстом, игру тем на инструменте.
В течение семестра проходят зачеты по монографическим темам в целях организации поэтапного усвоения учащимися музыкального материала.
В конце каждого семестра проводится экзамен. В тематическом плане выделены часы для подготовки учащихся к экзаменам в 3 и 4 семестрах. На уроках обсуждаются и составляются тезисные планы ответов по экзаменационным вопросам с обязательным включением музыкальных иллюстраций к аналитическим и биографическим вопросам, оговаривается объем музыкального материала для его проверки на слух во время экзамена.
Оценки за промежуточные зачеты, семинары и экзамен суммируются.
3.2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Самостоятельная работа по предмету музыкальной литературы – это планируемая работа студентов, выполняемая по заданию и при методическом руководстве преподавателя. Самостоятельная работа определяется как особый вид фронтальной, групповой и индивидуальной учебной деятельности учащихся, осуществляемой под руководством, но без непосредственного участия учителя, характеризуемой большой активностью протекания познавательных процессов, которая может выполняться как на уроке, так и во внеурочное время и служит средством повышения эффективности процесса обучения и подготовки учащихся к самостоятельному пополнению своих знаний. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Периодичность занятий – каждый день.
Самостоятельные занятия включают в себя следующие формы работы:
· изучение пройденных музыкальных произведений:
ü анализ нотного текста,
ü проигрывание музыкальных тем на фортепиано,
ü выучивание наизусть музыкальных примеров;
ü прослушивание изучаемых музыкальных произведений в звукозаписи;
· работа с текстами:
ü работа с конспектами лекций преподавателя;
ü чтение соответствующих глав учебных пособий;
ü ознакомление и конспектирование дополнительной литературы по пройденной теме;
ü работа со справочной литературой, энциклопедиями;
ü работа с терминологическим словарем;
ü составление хронографов по темам жизненного и творческого пути композитора;
ü работа с материалами интернет-ресурсов;
· подготовка к текущим поурочным опросам, музыкальным викторинам, семинарам, контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
· написание реферата, курсовой работы.
Выполнение курсовых работ предусмотрено учебным планом в IV семестре. Курсовые работы имеют своей целью следующее: способствуют практическому освоению учащимися курса музыкальной литературы, прививают навыки целостного анализа музыкального произведения, логичного изложения текста, вырабатывают умение обобщать материал, приучают к направленной работе со специальной литературой, развивают творческие способности учащихся.
Тематика рефератов, курсовых работ обширна и предлагается преподавателем или выбирается самим учащимся. Предметом курсовой работы может быть: всесторонний целостный анализ произведения; сравнительный анализ нескольких произведений малых форм; темы, которые могут дополнить и расширить представления учащихся о стиле композитора или эпохи; музыкально-критическая, музыкально-публицистическая деятельность композитора; черты творческого облика композитора и т. д.
При работе над курсовыми и рефератами студент совместно с преподавателем обсуждают тему работы, определенный круг вопросов, которые должны быть освещены в работе. Написание курсовой работы и реферата требует определенных навыков культуры письменной речи, грамотного оформления, поэтому необходимы рекомендации преподавателя. Написание реферата или курсовой работы необходимо начинать с подбора литературы в библиотечных фондах.
Общая структура работы:
1. Титульный лист
2. Оглавление с указанием страниц
3. Введение
4. Основная исследовательская часть работы (главы, параграфы)
5. Заключение
6. Библиография,
7. Приложения (схемы, нотные примеры).
4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
В перечень учебно-методических документов обеспечивающих освоение курса входит:
· учебная программа по дисциплине «Музыкальная литература зарубежных
стран» (3-4 семестры);
ü рекомендуемые интернет-ресурсы,
ü рекомендуемая литература (основная и дополнительная);
4.1. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ
http://notes. /
http://www. alenmusic. *****/
http://classicmusicon. *****/
http://roisman. *****/compnotes. htm
http://www. /index_uk. php3
http://*****/classic. php
http://school collection. *****/collection/
http://www. *****/
http://www. /
http://www. *****:8080/r/
http://classic. *****/
http://www. /
http://zipsites.ru/
http://*****/
http://www*****
http://www*****/
http://www. *****
http://community. /amu_mgk/
http://*****/simple. html
http://news. *****/
http://www. karadar. it/Dictionary/Default. htm
http://www. *****/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/
http://www. /links/
http://terramusic. *****/
http:///internet/music/class. htm
http://cadenza-spb. *****/
http://www. /
http://zvukinadezdy. *****/
http://*****/profession_writer. html
http://www. *****/
http://www. *****/
http://mkrf.ru/
*****
Classical music archive
*****
*****
www. student.
www.
www. wagner. su/node/259
*****/profession_writer. html
www. *****/
www. *****/
www. *****/
http://mars. *****/index. php? mdl=content&id=13653
http://cl. *****/
http://music. /
http://www. *****/
http://www. *****/
http://www. /
http://www. *****/
http://*****/
http://www. . ru/
http:///
http://*****/
http://*****/
http://notes. /
http://www. alenmusic. *****/
http://roisman. *****/compnotes. htm
www. /index_uk. php3
http://*****/classic. php
http://school collection. *****/collection/
4.2. ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
А) Основная литература
Учебники и учебные пособия
1. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 3. М., 1983
2. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 4. М., 1987
3. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.4. /Под ред. Е. Царевой. М.: Музыка, 2006
4. и др. Музыкальная литература зарубежных стран. Ред. Б. Левик. Вып. 5. М., 1972
5. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.5. /Под ред. Е. Царевой. М.: Музыка, 2007
6. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.6. М.: Музыка, 2005
7. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып. 7. М.: Музыка, 2005
8. История зарубежной музыки. Т. 3. М., 1984
9. История зарубежной музыки. Т. 4. М., 1983
10. История зарубежной музыки: конец XIX – начало XX века. Ред. И. Нестьев. Вып. 5. М., 1988
11. История зарубежной музыки: начало XX – середина XX века. Ред. В. Смирнов. Вып. 6. Спб., 2001
12. История зарубежной музыки. XX век. Ред. Н. Гаврилова. М., 2007
13. Очерки о зарубежной музыке первой половины XX века. М., 1970
14. Музыка Австрии и Германии. Кн.2. М., 1990
15. Музыка Австрии и Германии. Кн.3. М., 2003
16. Музыка XX века. Учебное пособие для студентов музыкальных училищ. Бийск, 2006
Б) Дополнительная музыковедческая литература
Ф. Шопен
1. Фридерик Шопен. М., 1968
2. Венок Шопену: Сборник статей. М., 1989
3. Драматургия баллад Шопена // О музыке. Проблемы анализа. М., 1974
4. Фортепианная миниатюра Шопена. М., 1995
5. Фридерик Шопен. М., 1971
6. Лист . М., 1956
7. Исследования о Шопене. М., 1971
8. Шопен и польская народная музыка. Л.-М., 1949
9. Фридерик Шопен. Жизнь и творчество. М., 1960
10. Письма. Т. 1-2. М., 1982-84
Музыкальная культура Франции первой половины XIX века.
Дж. Мейербер
1. «Гугеноты» Мейербера//Собр. Соч. Т.6. М.; Л., 1936
2. Дж. Мейербер. Л., 1936
3. Еще о «Северной звезде» Мейербера. ППС, Т.2. М., 1953
4. Дж. Мейербер. М., 1962
5. История новой западноевропейской оперы. М.; Л., 1940
Г. Берлиоз
1. Что такое программная музыка. М., 1962
2. Мемуары. М., 1967
3. Избранные письма. Кн. 1-2. — Л., 1984-85
4. Избранные статьи, пер. с франц. — М., 1956
5. Берлиоз – критик // Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
6. Музыкальная эстетика Франции XIX века. Сост. . М., 1974
7. «Берлиоз и Гоголь – крушение идеала» // Музыкальная жизнь, 1999, № 11
8. Берлиоз. М., 1962
9. Лист, Шуман и Берлиоз в России. М., 1954
10. Берлиоз. М., 1960
Ф. Лист
1. Франц Лист // Избранные сочинения. Т. 2. М., 1965
2. Что такое программная музыка. М., 1962
3. Воспоминания о Ф. Листе. М., 1953
4. Симфонические поэмы Ф. Листа. М., 1970
5. Ференц Лист. Молодые годы. М., 1998
6. Избранные статьи. М., 1959
7. Мильштейн . Т. 1-2. М., 1987
8. Последние годы Ф. Листа. Будапешт, 1959
9. Лист, Шуман и Берлиоз в России. М., 1954
10. Соната си минор Ф. Листа. М., 198
Р. Вагнер
1. Рихард Вагнер. Рождение и гибель Зигфрида. // Избранные сочинения. Т. 2. М., 1965
2. Избранные работы. М., 1978
3. Сборник статей. М., 1987
4. Моя жизнь. Ч. 1-4. — М., 1922-12.
5. Статьи и материалы. — М, 1974.
6. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986
7. Заметки о Рихарде Вагнере // Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
8. «Лоэнгрин» Вагнера. М., 1988
9. Оперные увертюры Р. Вагнера. М., 1964
10. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М., 1975
11. Рихард Вагнер. М., 1978
12. Рихард Вагнер как поэт и мыслитель. М., 1997
13. «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера. М., 1997
14. Рождение трагедии из духа музыки. Спб., 2000
15. Сапонов дневники и мемуары Р. Вагнера, Л. Шпора, Р. Шумана. М., 2004
И. Брамс
1. Брамс: симфония № 4, e-moll, ор. 98 (часть 1) // Музыка – всем. М., 1978
2. Васина- Романтическая песня XIX века. М., 1966
3. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986
4. Гейрингер . М., 1965
5. Иоганнес Брамс. М., 1980
6. Иоганнес Брамс. М., 1988
7. Иоганнес Брамс. М., 1986
Дж. Верди
1. Верди Дж. Избранные письма. М., 1959
2. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986
3. Оперы Верди по Шекспиру. М., 1976
4. Джузеппе Верди. М., 1986
Ш. Гуно
1. Воспоминания артиста. М., 1962
2. «Фауст» Гуно. Авторский замысел и сценическое воплощение // Вопросы оперной драматургии. Сборник статей. М., 1975
3. Комбарьё и Ш. Гуно //Французская музыка второй половины 19 века. М., 1938
Ж. Бизе
1. Оперные жанры «Кармен» // Избранные сочинения. Т. 2., М., 1965
2. Письма. — М., 1988
3. Бизе и испанская музыка //Французская музыка второй половины 19 века. М., 1938
4. Жорж Бизе. М., 1954
5. Хохловкина : две сюиты из музыки к «Арлезианке». М., 1957
Б. Сметана
1. Бедржих Сметана. М., 1959
2. Мартынов . М., 1963
А. Дворжак
1. Антонин Дворжак. М., 1973
2. Сб. статей. /Под ред. Л. Гинзбурга. М., 1967
3. Антонин Дворжак. М., 1997
4. Симфонии Дворжака. М., 1979
Э. Григ
1. Григ. Л., 1986
2. Шельдеруп- Эдвард Григ – человек и художник. М., 1986
3. Избранные статьи и письма. М., 1966
4. История норвежской музыки. Л., 1982
5. Эдвард Григ. М., 197
6. Песни Грига. М., 1967
Французский живописный и музыкальный импрессионизм К. Дебюсси
1. Клод Дебюсси // Избранные сочинения. Т. 2. М., 1965
2. Дебюсси и М. Равеля. М., 1963
3. Дебюсси и музыка XX века. Л., 1983
4. Избранные письма. Л., 1986
5. Статьи. Рецензии. Беседы. М., Л., 1964
6. Импрессионизм. М., 2000
7. О некоторых особенностях композиционной техники К. Дебюсси // Современная музыка и проблемы эволюции композиционной техники. М., 1986
8. Клод Дебюсси. М., 2010
9. Симфонические произведения Клода Дебюсси. М., 1962
10. Импрессионизм и Дебюсси // Избранные статьи. Л., 1976
11. Клод Дебюсси. М., 1965
12. За роялем Дебюсси. М., 1985
13. Клод Дебюсси, Морис Равель и французский импрессионизм // На рубеже двух столетий. М., 1967
14. Молодой Дебюсси и его современники. М., 1963
15. Гармония Дебюсси // Очерки современной гармонии. М., 1974
16. Энциклопедия. Импрессионизм и постимпрессионизм. М., 2000
13. Дебюсси, импрессионизм и символизм. М., 1978
М. Равель
1. Дебюсси и М. Равеля. М., 1963
2. Симфонические произведения Мориса Равеля. М., 1962
3. За роялем с Морисом Равелем //Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып. 9. М., 1981
4. Морис Равель. М., 1979
5. Равель в зеркале своих писем. / Сост. М. Жерар, Р. Шалю. Л., 1988
6. Морис Равель и его творчество. Л., 1981
7. Ступель . Л., 1975
8. «Испанская рапсодия» Равеля. М., 1973
9. Гармония Равеля // Очерки современной гармонии. М., 1974
Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже
XIX – XX веков и в первой половине XX века
1. Панорама стилей и направлений зарубежной музыки XX века. // Зарубежная музыка XX века. М., 1986
2. Музыкальный неоклассицизм. – М., 1988
3. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1973
4. На переломе столетий // О западноевропейской музыке XX века. М., 1973
5. О западноевропейской музыке ХХ века. М., 1973
6. Значение внеевропейских культур для музыки XX века // Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
7. Музыкальная культура на рубеже веков // Музыка XX века: Очерки. Ч. 1., Кн– 1917 гг.). М., 1976
8. Зарубежная музыка XX века. Пути развития. Тенденции. Киев, 1980
Дж. Пуччини
1. Джакомо Пуччини. М., 1969
2. Джакомо Пуччини. Л., 1962
3. Пуччини и его современники. М., 1980
Г. Малер
1. Симфонии Густава Малера. М., 1975
2. Письма. Воспоминания. М., 1968
3. Музыкальная культура Германии и Австрии рубежа XIX – XX веков: Густав Малер, Рихард Штраус. Киев, 1990
4. Густав Малер – последний великий симфонист Австрии // На рубеже двух столетий. М., 1967
5. Соллертинский . Л., 1932
А. Шенберг
1. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. Вып. 7. М., 1971
2. Австрийский экспрессионизм // О западноевропейской музыке XX века. М., 1973
3. Очерки творчества и эстетики новой венской школы. Л., 1970
4. О музыкальном экспрессионизме // Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
А. Берг
1. О музыкальных формах в моей опере «Воццек» // Зарубежная музыка XX века. М., 1975
2. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976
3. Творческий путь Альбана Берга. М., 1976
А. Веберн
1. Лекции о музыке. Письма. М., 1975
2. Векслер, Ю. Альбан Берг и его время: опыт документальной биографии. СПб., 2009
3. О Веберне // О западноевропейской музыке XX века. М., 1973
4. Антон Веберн: жизнь и творчество. М., 1984
Р. Штраус
1. Рихард Штраус: Образ и творчество. М., 1961
2. Симфонические поэмы Рихарда Штрауса. М., 1970
3. Музыкальная культура Германии и Австрии рубежа XIX – XX веков: Густав Малер, Рихард Штраус. Киев, 1990
4. Нестьев и германская музыка рубежа века // На рубеже двух столетий. Очерки о зарубежной музыке конца XIX – начала XX века. М., 1967
П. Хиндемит
1. Музыкальный неоклассицизм. М., 1988
2. Па4
3. Пауль Хиндемит: статьи и материалы. М., 1979
4. Пауль Хиндемит и его «Ludus tonalis» // Хиндемит Пауль. Ludus tonalis. М., 1964
К. Орф
1. Карл Орф. М., 1984
А. Онеггер
1. Современные французские композиторы группы «Шести». Л., 1964
2. Я – композитор. Л., 1963
3. Симфоническое творчество А. Онеггера. М., 1972
4. Симфонии Онеггера. М., 1975
5. Возникновение «Шестерки». Артур Онеггер // Французская музыка первой половины XX века. Л., 1983
Ф. Пуленк
1. Современные французские композиторы группы «Шести». Л., 1964
2. Франсис Пуленк. М., 1969
3. Я и мои друзья. Л., 1977
4. Франсис Пуленк // Французская музыка первой половины XX века: Очерки. Л., 1983
Д. Мийо
1. Современные французские композиторы группы «Шести». Л., 1964
2. Кокорева : Жизнь и творчество. М., 1986
3. Дариус Мийо // Французская музыка первой половины XX века: Очерки. Л., 1983
4. Французская музыка XX века. М., 1970
Б. Бриттен
1. Английская музыка XX века: Истоки и этапы развития. М., 1986
2. Бенджамин Бриттен. М., 1974
3. Взгляд на оперы Бриттена // Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
4. Военный реквием Бриттена // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 5. Л., 1967
Б. Барток
1. Сборник статей. М., 1977
2. Бела Барток. М., 1968
3. Бела Барток. М., 1969
Дж. Гершвин
1. Пути американской музыки. М., 1977
2. Джордж Гершвин и его опера. «Порги и Бесс» и традиции менестрелей // Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
3. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ века. Спб., 2010
4. Портреты американских композиторов. М., 1977
5. Джордж Гершвин: путь к славе. М., 1989
В. Лобос
1. Эйтор Вила Лобос: жизнь и творчество. Л., 1977
Развитие западноевропейской музыки во второй половине XX века
1. Музыка и машины // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986
2. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М., 1989
3. Музыкальная композиция XX века. М., 1992
4. Музыкальные формы второй половины XX века // Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. Спб., 2001
5. Авангард 60-х гг. Сериализм и алеаторика – «тождество противоположностей» // Статьи о современной зарубежной музыке. Очерки. Воспоминания. М., 1974
О. Мессиан
1. Оливье Мессиан: жизнь и творчество. М., 1987
2. Мелек- Мессиана. М., 1987
К. Пендерецкий
1. Кшиштоф Пендерецкий. М., 1983
2. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого. М., 1990
5. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
ü основная учебно-методическая и дополнительная музыковедческая литература;
ü нотные издания (клавиры, партитуры);
ü периодические издания («Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь»);
ü фортепиано;
ü доска с нотным станом.
ü ноутбук;
ü аудиоматериал по всем темам курса в формате MP3 для аудиторных занятий;
ü аудиохрестоматии по всем темам курса в формате MP3 для самостоятельной подготовки обучающихся;
ü видеоматериал в цифровых носителях (оперы, балеты, мюзиклы, концерты, документальные фильмы);
ü художественный иллюстративный материал в электронном варианте (репродукции картин художников);
ü лекции в электронном и бумажном носителях для преподавателя;
ü сжатый вариант лекций для студентов в электронном и бумажном носителях;
ü тесты.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
