Тема № 19. Дж. Пуччини (1858 – 1924)
Дж. Пуччини – крупнейший итальянский оперный композитор рубежа XIX – XX веков. Продолжение традиций итальянской оперной классики (Дж. Верди). Жизненный и творческий путь.
Связь творчества Пуччини с направлением веризма. Понятия о веризме. Влияние литературного веризма на развитие итальянской оперы. Зачинатели итальянского оперного веризма – П. Масканьи («Сельская честь»), Р. Леонкавалло («Паяцы»).
«Богема»: раскрытие драмы представителей мира парижской богемы, новизна жанровой природы – сочетание лирической мелодрамы и бытовой комедии, итальянская кантилена и необычные средства вокализации, новые типы арий.
«Тоска»: романтический тип «большой» оперы, характеристика Тоски, красочные ладогармонические средства.
«Чио-Чио-Сан»: воплощение трагической судьбы японской девушки на фоне экзотического быта, вокальная партия главной героини – глубина драматической экспрессии, преобладание типично итальянской кантилены.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Богема»: I д.-арии Рудольфа и Мими; II д.-вальс Мюзеты; IV д.-сцена смерти Мими
Опера «Чио-Чио-Сан»: II д., монолог Чио-Чио-сан
Опера «Тоска»: две арии Каварадосси, молитва Тоски
Опера «Турандот»: II д., ария Лиу, ария Калафа, придворная сцена
Тема № 20. Г. Малер (1860 – 1911)
Г. Малер – австрийский композитор, крупнейший симфонист рубежа XIX – XX веков, дирижер. Ведущие жанры творчества: симфония и песня. Роль бытовых музыкальных жанров. Философские концепции в жанре симфонии, отражение трагических проблем века. Жизненный и творческий путь.
Вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья»: музыкально-поэтические образы, приближение вокального цикла к симфоническому.
Симфония № 1: общность тематизма и образного строя с вокальным циклом «Песни странствующего подмастерья», новая ветвь европейского песенного симфонизма, два сюжетно-контрастных раздела в цикле, принципы музыкальной драматургии (двойное варьирование экспозиции, значение тематических перекличек, роль финала, жанровые решения в средних интермедийных частях цикла, принцип выращивания тем из начального интонационного зерна).
Симфония № 4: «симфония – идиллия», сюжетно-стилистическое объединение с вокальным циклом «Волшебный рог мальчика», поэтическое содержание и музыкальная стилистика, оригинальное решение финала.
Симфония – кантата «Песнь о земле»: обращение к древнекитайской поэзии, идейно-философский замысел, жанровая природа произведения – сочетание вокально-оркестрового цикла с чертами симфонии; оркестровая техника.
Музыкальная литература к теме:
Симфонии № 1, 4 (обзорно)
«Песнь о земле» (1 – 2 части)
«Песни странствующего подмастерья»
Тема № 21. А. Шёнберг (1874 – 1951)
Пути общественно-политического развития Австрии в первой половине XX века. Тенденции австрийской художественной культуры начала XX века. Наиболее яркие художественные открытия в области австрийской литературы, живописи и музыки, формирование экспрессионизма. Объединение немецких художников «Мост», «Синий всадник», литературные журналы «Штурм», «Аукцион» (О. Кокошка). Яркое проявление экспрессионизма в творчестве композиторов нововенской школы: А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн.
А. Шенберг – австрийский композитор, музыкальный теоретик, педагог, глава нововенской школы, последовательно воплотил в своем творчестве эстетические принципы музыкального экспрессионизма. Жизненный и творческий путь. Эволюция музыкального языка, три периода творчества – тональный, атональный, додекафонный.
Мелодрама «Лунный Пьеро»: яркий пример музыкального экспрессионизма, атональный период творчества, исполнительский состав, вокальная партия – речевое пение, строение цикла.
«Уцелевший из Варшавы»: обличение фашизма, исполнительский состав – чтец, хор и оркестр, додекафонная техника.
Музыкальная литература к теме:
Симфоническая поэма «Просветленная ночь»
«Лунный Пьеро»: № 1, № 2, № 8, № 13, № 20, № 21
«Уцелевший из Варшавы»
Тема № 22. А. Берг (1885 – 1935)
А. Берг – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик А. Шенберга. Жизненный и творческий путь.
Камерно-инструментальная музыка, концертные пьесы (скрипичный концерт, «Музыка для камерных ансамблей»).
Опера «Воццек»: яркое воплощение экспрессионистической эстетики в музыке, идея, оригинальная трактовка оперного жанра и музыкальных форм, атональность, лейттематические комплексы, типовые инструментальные формы в основе оперных сцен, принципы вокальной декламации.
Скрипичный концерт: последнее крупное инструментальное произведение, двухчастный цикл, инструментальный реквием, серия концерта, додекафонная техника, лейтритм.
Музыкальная литература к теме:
Концерт для скрипки с оркестром
Опера «Воццек»: III д., 2к., 3к., 4к., эпилог
Тема № 23. А. Веберн (1888 – 1945)
А. Веберн – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик А. Шенберга, философ, музыковед. Жизненный и творческий путь.
Приверженность к небольшим камерно-инструментальным и вокальным жанрам. Предельная краткость музыкальных высказываний. Подчинение додекафонии всех элементов выразительности вплоть до ритма и фактуры (сериальность).
«Пассакалья»: тональный период творчества, построение темы – предтеча пуантилизма, свободно трактованная форма basso ostinato, сфера проникновенных лирических чувств.
Пять пьес ор. 10 для оркестра: атональный период творчества, тип музыкального афоризма, пуантилистическая техника письма.
Музыкальная литература к теме:
Пассакалья для оркестра ор. 1
5 пьес ор. 10 для оркестра
Тема № 24. Р. Штраус (1864 – 1948)
Р. Штраус – крупнейший немецкий композитор и дирижер. Жизненный и творческий путь. Программные симфонические произведения – ведущая область творчества. Продолжение традиций программного симфонизма Берлиоза, Листа и Вагнера (применение в симфоническом жанре вагнеровской лейтмотивной техники).
Симфонические поэмы: круг тем, сюжетов, картинность, яркость музыкальных образов, красочность оркестрового и гармонического стиля, изобретательность оркестрового письма.
Музыкальная литература к теме:
Симфонические поэмы: «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан»
Тема № 25. П. Хиндемит (1895 – 1963)
П. Хиндемит – немецкий композитор XX века, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижер. Жизненный и творческий путь. Нравственно-этические проблемы. Создатель собственной философско-этической и музыкально-теоретической концепции. Книга «Мир композитора» - отражение мировоззрения Хиндемита. Неоклассицизм – эстетическая и стилистическая основа творчества. Преобладающее значение камерно-инструментальной и симфонической музыки. Ладогармоническое мышление, ведущая роль добаховской и баховской полифонии.
Симфония «Художник Матис»: создание симфонии на основе материала одноименной оперы, философско-этические проблемы, композиция цикла, драматургия.
«Ludus tonalis»: полифонический цикл, ладотональная система (теория «расширенной тональности»), полифония, жанровая основа интерлюдий, структура цикла, тональный план цикла (прелюдия, постлюдия), полифонические приемы в фугах.
«Камерная музыка»: возрождение доклассических форм ансамблевого музицирования, черты камерности и концертности, стилевые контрасты, сочетание урбанизма и неоклассицизма.
Музыкальная литература к теме:
Симфония «Художник Матис»
«Ludus tonalis»: прелюдия, in C, in G, in F, постлюдия
Камерная музыка № 2: части № 1,3,4
Тема № 26. К. Орф (1895 – 1986)
К. Орф – немецкий композитор и педагог. Творческий облик. Основа творчества – вокально-театральные жанры. Разработка пластов старонемецкого народного творчества и создание на этой основе кантаты нового типа – жанр сценической кантаты.
Кантата «Кармина Бурана»: обращение к подлинным средневековым текстам вагантов, воспевание земных радостей и любви, авторское определение жанра, ведущая поэтическая идея кантаты, черты стиля, исполнительский состав.
Музыкальная литература к теме:
Кантата «Кармина Бурана»: №№ 1, 2, 3, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 23, 24
Тема № 27. А. Онеггер (1892 – 1955)
Основные эстетические тенденции в музыкальной культуре Франции в начале XX века. Творческие группировки 20-х гг. Группа «Шести» - содружество французских композиторов: А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Л. Дюрей, Ж. Орик, Ж. Тайфер. Поиски новых путей в творчестве, отказ от принципов импрессионизма, против вагнеровских влияний. Влияние Стравинского, Прокофьева. Отражение в творчестве особой художественной атмосферы Парижа XX века, провозглашение приближения музыки к современности, культ художественного воплощения повседневности. Отражение в музыке модернистских течений постимпрессионизма, дадаизма, урбанизма. Значительная роль Э. Сати в формировании эстетического сознания композиторов группы «Шести». Ж. Кокто – идеолог группы «Шести», манифест нового искусства «Петух и Арлекин».
А. Онеггер – крупнейший представитель группы «Шести», композитор, публицист. Книга Онеггера «Я – композитор» - воплощение его эстетических и идейных принципов. Жизненный и творческий путь. Ведущие жанры творчества – ораториальный («Жанна д`Арк на костре»), оперно-ораториальный, симфонический.
Отражение динамики жизни XX века («Пасифик 231»), трагических образов войны (симфонии № 2, 3).
Оратория «Жанна д`Арк на костре»: синтез театра всех видов с речевым текстом, значимость драматических диалогов, в музыкальном языке синтез разнородных стилистических элементов (григорианский хорал, народные песни, джазовые ритмы, оперная ариозность, политональность, атональность, электроинструмент «волны Мартено»), аллегорическое название сцен.
Симфония №3: новая страница в развитии французского симфонизма, трагический характер, тема войны, заимствование названий частей из Литургии, свободная трактовка сонатной формы, приемы классической и линеарной полифонии.
Музыкальная литература к теме:
«Вечное движение»
«Пасифик 231»
Симфония № 3 «Литургическая»
Оратория «Жанна д`Арк на костре» (фрагменты)
Тема № 28. Ф. Пуленк (1899 – 1963)
Ф. Пуленк – французский композитор, представитель группы «Шести». Жизненный и творческий путь.
Оперное творчество. Лирическая моноопера «Человеческий голос»: музыкальная трагедия по одноименной монодраме Ж. Кокто, обыденный случай из повседневной жизни, построение всей оперы в виде громадного монолога героини, сочетание в вокальной партии речитатива и развернутых мелодических эпизодов, чуткое отношение к интонированию слова, сквозное музыкально-сценическое развитие.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Человеческий голос»
«Сельский концерт» для фортепиано (или клавесина) с оркестром
Тема № 29. Д. Мийо (1892 – 1974)
Д. Мийо – французский композитор, представитель группы «Шести». Творческий облик.
Отражение в творчестве самобытной народной музыки Бразилии, основанной на смешении португальского и негритянского фольклора. Претворение фольклора в различных музыкальных жанрах. Оригинальная политональная трактовка жанров бразильской музыки в «Бразильских танцах».
Музыкальная литература к теме:
«Бразильские танцы»
«Бык на крыше»
Тема № 30. Б. Бриттен (1913 – 1976)
Б. Бриттен – английский композитор, пианист, дирижер. Жизненный и творческий путь.
Ведущий жанр творчества – опера, жанровое многообразие. «Сон в летнюю ночь»: сказочно-фантастическая, воплощение шекспировской темы в современной музыке.
«Питер Граймс»: музыкальная драма из народной жизни, многоплановая характеристика Питера (экспрессия и лирика), драматургическая функция хоровых сцен и «морских интерлюдий».
«Военный реквием»: трагическое сочинение, тема войны, текстовая основа, исполнительский состав. Характерные черты стиля – экспрессивность, динамические контрасты, необычные полифонические сочетания.
Музыкальная литература к теме:
Военный реквием (обзорно)
Оперы: «Морские интерлюдии» из оперы «Питер Граймс»
Вариации и фуга на тему П ерселла
Тема № 31. Б. Барток (1881 – 1945)
Б. Барток – венгерский композитор, фольклорист, пианист. Формирование стиля на основе изучения глубинных пластов венгерского фольклора. Основа творчества – синтез венгерского фольклора и современных выразительных средств европейской профессиональной музыки. Оригинальные открытия: создание нового ладогармонического стиля, особая роль метроритма. Жизненный и творческий путь.
«Варварская аллегро»: блеск фортепианного изложения, пианистические традиции Листа, современная трактовка венгерского фольклора.
«Микрокосмос»: педагогические цели – постепенное развитие выразительных средств современной музыки; антология фортепианной техники и гармонического письма композитора в одном жанре.
«Музыка для струнных, ударных и челесты»: необычный инструментальный состав, средства современной музыки и традиционная фуга в первой части, группы струнного оркестра и игровое начало во 2 ч., листовские рапсодические приемы и колористические находки в 3 ч., богатство ритмических сочетаний в 4 ч.
«Концерт для оркестра»: оркестровый состав, интонационная связь с венгерском народной музыкой, виртуозный характер партий солистов, сложность ансамблевых диалогов, тембровая полифония, обращение композитора к «Ленинградской симфонии» Д. Шостаковича (скрытая программа – тема войны).
Музыкальная литература к теме:
Концерт для оркестра (обзорно)
«Музыка для струнных, ударных и челесты»
«Микрокосмос» (обзорно)
«Варварское аллегро»
Тема № 32. Дж. Гершвин (1899 – 1937)
Дж. Гершвин – американский композитор. Основоположник американской национальной оперы, автор песен, ревю, виднейший представитель симфоджаза. Истоки творчества – блюзы, спиричуэлс, бытовые жанры песни, марша. Жизненный и творческий путь.
Опера «Порги и Бесс»: первая национальная американская опера, драма из народной жизни, синтез джаза и негритянского фольклора с формами европейской музыкальной классики, отступление от классических оперных канонов.
«Рапсодия в стиле блюз»: оригинальная трактовка жанра фортепианного концерта, одночастное строение, состав оркестра (усиление группы саксофонов), арсенал выразительных средств джаза.
Музыкальная литература к теме:
«Рапсодия в стиле блюз»
Опера «Порги и Бесс»: интродукция, колыбельная Клары, песенка Порги, дуэт Порги и Бесс, песенка Спортирг-Лайфа, плач Сирины, хоры из похоронной сцены и из сцены бури.
Тема № 33. В. Лобос (1887 – 1959)
В. Лобос – бразильский композитор, дирижер, исследователь музыкального фольклора. Ярко национальная основа творчества, выраженная в круге образов, сюжетах, тематизме, приемах развития. Творческий облик.
«Бразильские бахианы»: самобытное претворение баховских традиций, разнообразный исполнительский состав.
Музыкальная литература к теме:
«Бразильские бахианы»: № 1, части 1, 2; № 5, части 1, 2
Тема № 34. Развитие западноевропейской музыки во 2-й половине XX века
Тенденции музыкальной культуры, разделенность на множество субкультур. Пути развития E – Musik: возникновение различных авангардных течений во Франции (О. Мессиан, П. Булез), Западной Германии (К. Штокхаузен), Италии (Л. Ноно, К. Берио), США (Дж. Кейдж), Пендерецкий). Основные авангардные направления в музыке: конкретная, электронная, серийная, алеаторическая, сонористика.
Разрыв авангардных течений с эстетическими нормами и традициями классического искусства. Индивидуальный выбор и изобретение в создании произведений. Поиски новых выразительных средств и форм, их самодовлеющее значение. Полипараметровость музыкального языка. Понятие параметра – основа в системе авангардистской эстетики. Построение музыкальных произведений на основе различных параметров: музыкального звука, мелодики, ритмики, звуковысотности, фактуры, динамики, тембра, артикуляции, пространственности, света (цвета), жеста, «параметра экспрессии».
Конкретная музыка. Акустические эффекты, шумы, звуки природы, звуки человеческого голоса; применение технических средств. П. Шеффер – родоначальник конкретной музыки. Его последователи: П. Булез, О. Мессиан («Экзотические птицы» - создание произведения на основе пения птиц).
Электронная музыка. Отказ от конкретных звучаний, электронный путь синтезирования и комбинирования музыкальный и немузыкальных тонов, шумов (К. Штокхаузен). Создание прикладной музыки к спектаклям, кинофильмам.
Метод сериализма. Значение техники сериализма для реализации параметров. Применение серий различных параметров – серии высоты, ритма, динамики, артикуляции, агогики, темпа (О. Мессиан «4 ритмических этюда»).
Сонористика. Интенсивное развитие параметра звука и возникновение сонористики. Манифест сонористики – «Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого. Тембровые эффекты как основа музыкальной композиции. Красочность звуковых масс (соноры), пространственные эффекты, звуковысотная недифференцированность, нетрадиционные способы звукоизвлечения на инструментах (К. Пендерецкий «Измерения тишины и времени»). Построение композиции на основе «параметра экспрессии» (К. Пендерецкий).
Алеаторные композиции. Экспериментальный случайный характер создания произведения. Исполнительская свобода в выборе темпов, перестановке музыкальных построений, создание хаотичных звучаний и т. д. (П. Булез, К. Штокхаузен, Дж. Кейдж).
Минимализм, репетитивный метод. Минимализм – творческое направление, сложилось в 60-70-х гг. у композиторов США. Эстетический стимул – преодоление разрыва между переусложненной авангардной музыкой XX века и восприятием публики. Основа произведений: простейший минимальный музыкальный материал, принцип повторности кратких музыкальных формул.
Дж. Кейдж. Эксперименты с «подготовленным роялем»; «немые» произведения (идея молчания).
Музыкальная литература к теме:
П. Булез. «Молоток без мастера», № 3
Л. Берио. «Секвенция III» (фрагмент)
К. Штокхаузен. «Klavierstucke» XI
Дж. Кейдж. 4-33; «Вакханалия» для подготовленного пианино; «Сюита для игрушечного пианино»
Д. Лигетти «Атмосферы»
Э. Варез «Электронная поэма», «Ионизация»
Тема № 35. О. Мессиан
О. Мессиан – французский композитор, органист, теоретик. Сочетание традиционного католицизма и восточного мистицизма. Вдохновитель и учитель целого поколения авангардистов, «ищущих Востока» - П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис. Обзорно – жизнь и творчество.
Использование незападных музыкальных культур – музыка Бали, Африки, индийской раги. «Турангалила»: увлечение индийской музыкой, идея произведения, отказ от традиционного симфонического цикла, народно-легендарные мотивы, тембро-оркестровые находки, сложность гармонии и ритмики, бесконечный звуковой поток, проблема цветозвука.
Сюжеты Священного писания, трактовка религиозных мотивов: «Видения Аминя», «Двадцать взглядов на младенца Иисуса Христа».
Область конкретной музыки, создание произведений на основе пения птиц: «Каталог птиц», «Экзотические птицы».
Теоретическое обоснование исканий – «Техника моего музыкального языка»: концепция «ладов ограниченной транспозиции», «полимодальности», «логическая система ритмики».
Музыкальная литература к теме:
«Двадцать взглядов на младенца Иисуса»: № 1, № 2
«Видения Аминя»
«Экзотические птицы»
«Каталог птиц»
«Турангалила-симфония»: интродукция
Тема № 36. К. Пендерецкий (р. 1933)
Подъем польского музыкального искусства в XX веке. Творческое содружество «Молодая Польша». Шимановский, В. Лютославский.
К. Пендерецкий – польский композитор, педагог. Эксперименты в области звукового колорита, разнообразные шумовые эффекты, новые методы исполнения на традиционных инструментах. Две сквозные темы творчества – тема о Человеке и проблема зарождения жизни. Обзорно - жизнь и творчество.
«Плач по жертвам Хиросимы»: создание произведения в ходе эксперимента; выразительные средства – вибрирующие унисоны, стереофонические эффекты, шумовые способы звукоизвлечения. Экспрессионистическая заостренная образность, роль тембра струнных, специфические виды звукоизвлечения.
Оратория «Dies irae»: тема обличения фашизма, композиция, поэтический текст, инструментальная трактовка хоровой партии, значение духовой группы инструментов, струнные как кластерный фон, сонорные эффекты.
«Страсти по Луке»: культовая католическая музыка, архаический характер, элементы григорианского хорала.
Музыкальная литература к теме:
«Плач по жертвам Хиросимы» («Трен»)
«Dies irae» (фрагменты)
«Страсти по Луке»: часть II
2.3. ОБРАЗЦЫ ТЕМ ДЛЯ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
· Роль танцевальных жанров в драматургии фортепианных произведений Ф. Шопена
· Классические и романтические черты шопеновского стиля
· Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза
· Г. Берлиоз в России
· Г. Берлиоз. Симфония «Гарольд в Италии»
· Сравнительная характеристика программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа
· Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта в творчестве Ф. Листа
· Концертно-виртуозный стиль пианизма Ф. Листа
· Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа
· Ф. Лист и русская музыкальная культура
· Парижские пианисты-виртуозы первой половины XIX века
· Теоретические работы Р. Вагнера о музыкальном театре
· Интерпретация оперных произведений Р. Вагнера
· Русские музыканты о Р. Вагнере
· Стилистические истоки музыки И. Брамса
· И. Брамс. Камерно-инструментальное творчество
· Интерпретация оперных произведений Дж. Верди
· Оперные идеалы Дж. Верди
· Дж. Верди: сравнительная характеристика музыкальных образов Аиды, Джильды и Виолетты
· Дж. Верди: сравнительная характеристика музыкальных образов Герцога, Альфреда Жермона и Радамеса
· Французский романтический балет второй половины XIX века
· Французская инструментальная музыка второй половины XIX века
· Поэзия французских символистов и музыка К. Дебюсси
· Неоклассицистские черты в произведениях М. Равеля
· «Испанские образы» в фортепианной и симфонической музыке К. Дебюсси и М. Равеля (сравнительная характеристика)
Темы семинарских занятий могут быть использованы для рефератов и курсовых работ.
2.4. ОБРАЗЦЫ ТЕМ РЕФЕРАТОВ И КУРСОВЫХ РАБОТ
· Театр и музыка в античной культуре
· Григорианский хорал
· Светская музыкальная культура эпохи Средневековья
· Хоровая музыка эпохи Возрождения
· Теоретики музыки эпохи Возрождения
· Английские вёрджиналисты
· Музыкальная эстетика барокко
· Итальянская скрипичная школа XVII века
· Итальянская опера-buffa
· Французская опера Люлли. Лирическая трагедия
· . Хоральные прелюдии
· Трагические образы в Высокой мессе h-moll
· Д. Скарлатти. Сонаты («Экзерсисы»)
· Мангеймская школа
· : оперный классицизм
· Типы симфонизма в произведениях венских классиков
· Воплощение комического в менуэтах «Лондонских симфоний» Й. Гайдна
· . Опера «Свадьба Фигаро»: либретто и литературный первоисточник
· . Клавирные сонаты: влияние оперного тематизма на инструментальный стиль
· Пасторальные образы в фортепианных сонатах и симфониях Л. Бетховена
· Черты позднего стиля в сонате № 32 Л. Бетховена
· Принципы музыкального романтизма
· Музыкально-критическая деятельность Э.
· Ф. Шуберт. Вокальные баллады: стилевые черты, выразительные средства, формообразование
· Бытовые музыкальные жанры в творчестве Ф. Шуберта
· Музыкально-критическая деятельность Р. Шумана
· Р. Шуман. «Лесные сцены»
· Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза
· Роль танцевальных жанров в драматургии баллад Ф. Шопена
· Жанр фантазии в фортепианной музыке XIX века (на примере произведений Шуберта, Шумана и Шопена)
· Ф. Лист. Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта
· Ф. Лист. Транскрипции песен Шуберта
· Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа
· Русские музыканты о Ф. Листе
· Р. Вагнер – как великий оперный реформатор
· Интерпретация оперных произведений Р. Вагнера
· Русские музыканты о Р. Вагнере
· И. Брамс. Четыре строгих напева ор. 121: особенности жанрового решения, выразительные средства
· Интерпретация оперных произведений Дж. Верди
· Э. Григ. Вокальный цикл «Норвегия»
· К. Дебюсси. Фортепианный цикл «Эстампы»: черты импрессионизма, особенности стиля
· К. Дебюсси. Песни на стихи Поля Верлена
· М. Равель и русская музыкальная культура
· Старинные музыкальные жанры в фортепианном творчестве М. Равеля
· М. Равель. Опера «Дитя и волшебство»: особенности жанрового решения
· П. Хиндемит. «Траурная музыка»
· Р. Штраус. Симфоническая поэма «Дон Кихот»: продолжение традиций программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа, черты новаторства
· Музыкальная жизнь Австрии в первой трети XX века
· Г. Малер. «Песни о земле»: драматургия цикла, идейная и стилистическая связь вокального и симфонического начала
· Экспрессионизм в музыке и живописи
· Творческий путь Э. Сати: идейные позиции, музыкальная эстетика, художественная практика
· Неоклассические тенденции в фортепианных произведениях Ф. Пуленка
· Г Перселл и Б. Бриттен: традиция национальной английской оперы
· Б. Барток. «Микрокосмос» (выразительные средства современной музыки)
· Авангардные направления западноевропейской музыки 2-й половины XX века
2.5. ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ К МОНОГРАФИЧЕСКИМ И ОБЗОРНЫМ ТЕМАМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Ф. Шопен
Миниатюра, мазурка, оберек, куявяк, полонез, вальс, этюд, ноктюрн, прелюдия, экспромт, баркарола, скерцо, баллада, агогика, орнаментика, мелизмы.
Музыкальная культура Франции первой половины XIX века. Дж. Мейербер
«Марсельеза», большая французская опера
Г. Берлиоз
Программная музыка, картинная программность, сюжетная программность, «драматическая» («театральная») симфония, лейтмотив, Dies irae, пастораль,
Ф. Лист
Симфоническая поэма, монотематизм, рапсодия, «венгерская (цыганская)» гамма, вербункош, чардаш, транскрипция, парафраза, гондольера, кампанелла, тарантелла, «Веймарская школа», «Лейпцигская школа»
Р. Вагнер
Музыкальная драма, тетралогия, лейтмотив, мелодизированный речитатив, «бесконечная мелодия», «симфонизация оперы», «Байрейтский театр», миннезингер, мейстерзингер,
И. Брамс
Интермеццо, каприччио, пассакалья, чакона, basso ostinato, Гевандхауз
Дж. Верди
«La Scala», bel canto, опера, ария, речитатив
Французская музыкальная культура 2-й половины XIX века
Grand Opera, балет, оперетта, варьете, кабаре, канкан, шансон, «Интернационал»
Ш. Гуно
Лирическая опера, каватина
Ж. Бизе
Сегидилья, хабанера, поло, фарандола, стилизация, сюита, новая сюита
Сметана, А. Дворжак
Полька, фуриант, спиричуэлс, «Карнеги-холл»
Э. Григ
Гангар, спрингданс, халлинг, юмореска
Французский импрессионизм в живописи и музыке. К. Дебюсси
Академизм, барбизонская школа, пленэр, импрессионизм, символизм, богема, импрессионистическая опера, фонизм, танец модерн, кэк-уок, пагода, целотонная гамма.
М. Равель
Альборада, болеро, малагенья, фанданго, фламенко, хота, павана, форлана, ригодон, «гробница», «русские сезоны»
Раздел «Зарубежная музыка XX века»
Модернизм, конструктивизм, кубизм, «Новая вещественность», сюрреализм, урбанизм, неоромантизм, неоклассицизм, экспрессионизм, неофольклоризм, веризм, полистилистика, светомузыка, сценическая кантата, мюзикл, мюзик-холл, ревю, тональная концепция П. Хиндемита, новая венская школа, экспрессионистическая опера, атональная музыка, додекафония, серия, пуантилизм, речевое пение, группа «Шести», монодрама, политональность, шоро, джаз, блюз, регтайм, фокстрот, диксиленд, авангардизм, минимализм, репетитивный метод, алеаторика, компьютерная музыка, конкретная музыка, пространственная музыка, сонористика, электронная музыка, какафония, «подготовленное фортепиано», массовая культура,
2.6. СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕМ ДЛЯ ИГРЫ НАИЗУСТЬ
ПО МОНОГРАФИЧЕСКИМ ТЕМАМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Ф. Шопен
Мазурки: № 13 a-moll, № 50 F-dur
Полонезы: № 3 A-dur
Вальсы: № 7 cis-moll, № 10 h-moll
Ноктюрны: № 2 Es-dur, cis-moll (посм.)
24 прелюдии: № 4 e-moll, № 7 A-dur, № 15 Des-dur, № 20 c-moll
Соната № 2 b-moll: I часть – ГП
Баллады: № 1 g-moll – ГП
Концерт № 1 e-moll: ГП (сольная экспозиция)
Г. Берлиоз
«Фантастическая симфония»:
I часть «Мечтания. Страсти» C-dur – тема возлюбленной
II часть «Бал» A-dur - тема вальса
III часть «Сцена в полях» F-dur – тема пастушеских наигрышей
IV часть «Шествие на казнь» g-moll – тема первого марша
V часть «Сон в ночь шабаша» C-dur – тема возлюбленной, тема секвенции Dies irae
Ф. Лист
Симфоническая поэма «Прелюды»: тема вступления
Симфоническая поэма «Тассо. Жалоба и триумф»: тема вступления, ГП
Венгерская рапсодия № 2: I часть - тема вступления, основная тема Lassan, II часть – основная тема Friska
«Годы странствий»: «Долина Обермана», «Мыслитель», «Сонет Петрарки» № 000, «Тарантелла»
«Большие этюды по Паганини»: «Кампанелла», этюд № 6 a-moll
Ноктюрн «Грезы любви»
Соната h-moll: тема вступления, ГП, 2ПП
Р. Вагнер
Опера «Лоэнгрин»: лейтмотивы Грааля (прелюдия), «запрета» (I д., дуэт Лоэнгрина и Эльзы), «мести», «искушения» (II д., оркестровое вступление к дуэту Ортруды и Фридриха), «божьего суда», рассказ Лоэнгрина (III д.), свадебный хор (III д.)
«Тристан и Изольда»: лейтмотивы «томления» или «любовного напитка» (прелюдия), «смерть в любви» (II д., 3-й раздел дуэта Тристана и Изольды)
Тетралогия «Кольцо нибелунга»: лейтмотивы «кольца», «отречения от любви», «полета валькирий», «судьбы», «Зигфрида-героя», «меча», «любви Вельзунгов», «трагического рода Вельзунгов»
Увертюра к опере «Тангейзер»: тема пилигримов, тема гимна Тангейзера
И. Брамс
Симфония № 4: I часть – ГП; IV часть – тема вариаций
Симфония № 3: III часть
Интермеццо ор. 117: № 1 Es-dur
Песни: «Колыбельная»
Дж. Верди
Опера «Риголетто»: тема проклятия (прелюдия); I д. – баллада Герцога, ария Джильды, хор придворных в сцене похищения; II д. – шутовская песенка Риголетто и ария Риголетто в сцене с придворными; III д. – песенка Герцога, тема Герцога из квартета
Опера «Травиата»: тема умирающей Виолетты и тема любви Виолетты (прелюдия); I д. – вторая тема любви в дуэте Альфреда и Виолетты, ария Виолетты – 1 и 2 части; III д. – ария Виолетты, дуэт Альфреда и Виолетты
Опера «Аида»: лейтмотивы Аиды и жрецов (прелюдия); I д. – романс Радамеса, тема молитвы из сольной сцены Аиды, хор египтян, тема Великой жрицы; II д. – марш египтян; III д. – романс Аиды; IV д. – заключительный дуэт Аиды и Радамеса
Ш. Гуно
Опера «Фауст»: I д. - куплеты Мефистофеля, вальс; II д. – баллада Маргариты, каватина Фауста; III д. – ария Маргариты «за прялкой»
Ж. Бизе
Опера «Кармен»: увертюра – марш, лейтмотив роковой страсти; I д. – хабанера, сегидилья; II д. – цыганская песня, 1-я и 2-я темы куплетов тореадора Эскамильо, ария Хосе с цветком; III д. – ариозо Кармен в сцене гадания; IV д. – антракт
«Арлезианка»: «Прелюдия» - тема «марш трех королей», «Пастораль» - средний раздел, «Фарандола» - 2-я тема
Б. Сметана
Симфоническая поэма «Влтава»: ГП
Опера «Проданная невеста»: полька
А. Дворжак
Симфония «Из Нового Света»: I часть – ГП, ПП; II часть – основная тема; IV часть – ГП
Э. Григ
«Лирические пьесы»: «Вальс», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов»
«Пер Гюнт»: «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг»
Концерт для фортепиано с оркестром a-moll: I часть – ГП, ПП
Песни: «Сердце поэта»
К. Дебюсси
24 прелюдии: «Паруса», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор»
«Бергамасская сюита»: «Лунный свет»
Прелюд «Послеполуденный отдых фавна»: основная тема (соло флейты)
«Ноктюрны»: «Облака»
М. Равель
«Болеро»
«Испанская рапсолия»: I часть - лейтмотив ночи, IV часть – тема хоты
2.7. ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Экзамен состоит из устного ответа на два вопроса, знания терминологии и проверки изученного музыкального материала на слух – важных в тематическом отношении фрагментов из музыкальных произведений.
Один из вопросов билета предусматривает в ответе анализ какого-либо музыкального произведения. Другой вопрос билета предполагает ответ по материалу биографического или музыкально-исторического порядка.
Если оба вопроса связаны с рассказом о музыкальных произведениях, то в одном случае должна быть дана общая характеристика сочинения (художественная идея, особенности композиции и драматургии и т. п.), а в другом – подробный анализ (характеристика образного содержания и выразительных средств). Кроме того, произведения должны относиться к разным жанрам (например, опера и миниатюра).
Устный ответ должен быть проиллюстрирован показом музыкальных фрагментов на инструменте.
Продолжительность ответа на экзамене вместе с проверкой знания музыки на слух 25-30 минут.
2.8. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
(требования к уровню подготовки студентов на экзамене, контрольном уроке, семинаре)
Оценка «отлично»:
ü логичный, содержательный ответ, использована правильная терминология;
ü прочные профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;
ü грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов, иллюстрирующих теоретический материал;
ü четкие ответы на дополнительные вопросы;
ü знание рекомендованной дополнительной литературы;
ü знание музыкальных произведений на слух.
Оценка «хорошо»:
ü хороший, уверенный ответ на теоретические вопросы, но при ответе допускаются незначительные неточности;
ü четкие ответы на дополнительные вопросы;
ü знание рекомендованной дополнительной литературы;
ü хорошие профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;
ü грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов;
ü знание музыки «на слух», но при этом допускаются одна-две ошибки.
Оценка «удовлетворительно»:
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
