Удивительный мир изобразительного искусства (стр. 2 )

1.6. ФОРМЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Формы занятий:

беседы; практические занятия; индивидуальные и групповые занятия; коллективная работа;

1.7 . МЕТОДЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Для обеспечения учебного процесса мной используются методы, которые классифицируются следующим образом:

По источнику знания ():

наглядные

·  словесные

·  практические методы;

По уровню самостоятельной активности обучающихся ( и др.)

исследовательский

эвристический проблемный репродуктивный информационно-рецептивный

По способу передачи/восприятия учебного содержания

визуальные

кинестетические

Методы мотивации:

Эмоциональные методы:

Поощрение. Порицание.

·  Учебно-познавательная игра.

·  Создание ярких наглядно-образных представле­ний.

Создание ситуации успеха Свободный выбор задания. Удовлетворение желания быть значимой личностью

Познавательные методы:

Опора на жизненный опыт. Познавательный интерес. Создание проблемной ситуации. Побуждение к поиску альтернативных решений. Выполнение творческих заданий.

Волевые методы:

Предъявление учебных требований. Информирование об обязательных результатах обучения. Формирование ответственного отношения к учению. Познавательные затруднения. Самооценка своей деятельности и коррекция. Рефлексия поведения. Прогнозирование будущей деятельности.

Социальные методы:

Развитие желания быть полезным Отечеству. Побуждение подражать сильной личности. Создание ситуации взаимопомощи. Поиск контактов и сотрудничества. Заинтересованность результатами коллективной работы.

2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ЭТАПОВ ПРОГРАММЫ

I этап.

Цель: Развитие интереса детей к изобразительной деятельности и творческой активности.

Задачи:

1. Развивать и формировать изобразительные навыки ребенка.

2. Развивать умения отражать свое восприятие окружающего мира в художественных образах

3. Воспитывать потребности в художественной организации своего жизненного пространства.

I I этап.

Цель:

Повышение уровня художественной образованности детей - расширение круга знаний об искусстве, развитие умений и навыков изобразительной деятельности.

Задачи:

1. Формировать творческую личность, приобщать к миру искусств, общечеловеческим и национальным ценностям через их собственное творчество и освоение художественного опыта прошлого

2.Активизировать творческую инициативу, воображение и фантазию.

3.Воспитывать творческую личность, способную к эмоционально-образному отражению своих впечатлений и размышлений средствами изобразительного искусства.

I I I этап.

Цель: Углублённое освоение художественно-изобразительной грамоты.

Задачи:

Научить использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

Восприятия и оценки произведений искусства; Совершенствования художественно-творческих способностей в процессе продуктивной деятельности. Развития художественного вкуса, изобразительной фантазии, стремления придумывать, изобретать, создавая художественный образ. Формирования чувства цвета, композиции. Самостоятельного применения изобразительных умений и изобразительных средств, находить новое, экспериментировать с материалами, делать наброски, эскизы.

3. ТРЕБОВАНИЯ К ЗНАНИЯМ И УМЕНИЯМ УЧАЩИХСЯ

В результате реализации программы воспитанники должны

1 год обучения

1 Чувствовать и определять «холодные» и «теплые» цвета

2  Знать палитру холодных и теплых оттенков, контрастные цвета.

3  Изображать несложные пейзажи в живописи

4  Знать сведения о наглядной перспективе, линии горизонта

5  Знать виды декоративно-прикладного искусства и их роль в жизни человека

6  Уметь использовать палитру для смешения красок

7  Уметь использовать формат листа (горизонтальный, вертикальный) в соответствии с задачей и сюжетом

8  Применять приемы рисования кистью, пользоваться палитрой

2 год обучения

1  Знать различные приемы работы простым карандашом, гуашью, акварелью

2  Знать изменение цвета в зависимости от расположения предмета в пространстве

3  Овладеть техникой работы цветными карандашами, фломастерами

4  Знать начальные сведения о светотени

5  Передавать схематичное изображение человека

6  Передавать глубину пространства и величины в пространстве

7  Соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очертаний и форм)

8  Выделять цветом главное в рисунке

3 год обучения

1  Анализировать форму предмета, делая линейно-конструктивное построение, практически точно передавать цвет предмета

2  Уметь передавать пропорции фигуры человека (пока без учета индивидуальных внешних данных человека).

3  Замечать влияние освещения в графических работах и передавать реально свет и тени.

4  В живописи самостоятельно выбирать наиболее подходящие материалы для выгодного изображения

5  Вести композиционный поиск. Самостоятельно составить постановку для рисования с натуры. В декоративной композиции усвоить понятие симметрии и асимметрии, выявление центра, показ движения и состояния покоя.

6  Использовать в работах знания по цветоведению (взаимодействие цвета по цветовому кругу).

7  Уметь передавать в рисунке, живописи и сюжетных работах объем и пространственное положение предметов средствами перспективы и светотени;

8  Выражать свое отношение к дизайну в декоративных работах (зарисовки интерьера)

4. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ:

1  Раскрытие творческого потенциала школьников, повышение уровня духовности.

2  Умение воплощать в живописных работах свои собственные впечатления.

3  Создавать прекрасное своими руками.

4  Ценить свой труд, уважать чужой.

5  Уметь применять теоретические знания на практике.

6  Уметь пользоваться художественными материалами.

4.1. МЕХАНИЗМ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ПО ПРОГРАММЕ:

В процессе деятельности выработалась определенная система контроля успехов и достижений детей, используя классические методы и приемы, разрабатывая авторские методики. При наборе детей в изостудию первого года обучения проводится входная диагностика сформированности навыков рисования , , в конце 1-го полугодия (декабрь) - промежуточная диагностика, в конце учебного года (май) – итоговая диагностика. По результатам этих диагностик можно судить не только об изобразительных возможностях ребенка, но и о его способностях к творчеству.

Цель входной диагностики – выявить уровень развития:

·  Координации и тонкой моторики;

·  Умения изображать рисунок в цвете;

·  Творческого мышления ребенка;

·  Умение представлять объекты в различных пространственных положениях.

Для выявления уровня развития творческих способностей детей применяется упрощенный вариант диагностики креативности Торренса «Краткий тест творческого мышления. Фигурная форма» - адаптация теста Торренса на образное творческое мышление в обработке и ; методика изучения особенностей воображения детей и . Эти диагностики проводятся в конце второго и третьего годов обучения по программе.

В качестве форм подведения итогов применяются зачетные итоговые работы, конкурсы, выставки, защиты творческих работ.

Результаты развития каждого ребенка фиксируются в специальной карте.

Не каждый выпускник изостудии станет художником, но практические навыки и теоретические знания приобретенные в процессе освоения данной программы, помогут стать кому-нибудь грамотным, заинтересованным, разбирающимся в искусстве зрителем.

5. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1 год обучения

Вводная часть Общий обзор тем, видов деятельности на последующих занятиях. Рисование на свободную тему. Входная диагностика

Основы рисунка. Изобразительные средства рисунка.

Знакомство с техникой рисунка. Виды рисунка. Основные методы рисования. Материально-технические средства рисунка. Особенности работы различными графическими материалами (карандаш, уголь, сангина, соус и др.) Изобразительные средства и техники как средства художественно-образной  выразительности. От точки к штриху. Виды штриховки. Пользование рисовальными материалами; правильно и точно видеть и передавать строение, пропорции предметов и их форму;

передавать объем средствами светотени с учетом тональных отношений; выполнять зарисовки и наброски.

Основы цветоведения. Живопись – искусство цвета. Цветовой круг, классификация цвета. Создание таблицы «Цветовой круг» Контрастные цвета. Способы гармонизации контрастных цветов. Монохромная гамма, присутствие ахроматических цветов Цветовой круг, спектральные цвета, ахроматические цвета, цветовые группы. Психофизиологическое восприятие цвета.
Цвета «тёплые» и «холодные», «отступающие и выступающие», «лёгкие и тяжёлые» и т. д. Понятие цветового контраста Понятие цветового нюанса. Использование ахроматических цветов для усиления и расширения палитры. Метод «витража», оптическое смешение цветов, механическое смешение, «сокращённая палитра».Цветовые композиции по выбранной теме, например: «Вихрь», «Дождь», «Лирика» и т. д. Использование контрастных цветов для решения композиционных задач. Формирование цветовой среды. Работа «от пятна». Создание фор-эскизов, их последующая разработка. Понятие цветовой символики. Использование цветовой символики в информационной среде, геральдике и т. д. Создание цветовых пиктограмм на заданную тему, например: «Опасная зона, «Жёсткость», «Доброта» и т. д. Цвет и его основные свойства. Правильное обращение с художественными материалами;

освоение различных приемов работы акварелью, гуашью; получение различных цветов и их оттенков;

Изображение растительного мира. Изображение животного мира.

Правила рисования с натуры, по памяти и представлению. Особое внимание уделяется восприятию и передаче красоты определение и передача формы, характерной для изображаемого предмета; передавать их наиболее типичные черты, пропорциональность форм.

Основы композиции. Взаимосвязь элементов в произведении.

Законы композиции (выделение центра, большое и малое, ритм, разнообразие, контраст) Упражнения на заполнение свободного пространства на листе;

Совершенствуются навыки грамотного отображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов.

Основы декоративно-прикладного искусства. Приобщение к истокам.

Знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства;

знакомятся с образцами русского народного декоративно-прикладного искусства: русские матрешки, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан.

Ознакомление с видами народного творчества – художественной росписью. Закрепление умения применять в декоративной работе линию симметрии, силуэт, ритм.; освоение навыков свободной кистевой росписи; составление эскизов и выполнение росписей на заготовках.

Жанры изобразительного искусства: Выполнение простейшего натюрморта графическими и живописными способами; выполнение простейшего пейзажа по памяти и с репродукций; выполнение портретов с натуры и по памяти;

изображение фигур людей в движении;

Ознакомление с произведениями русского, советского и зарубежного изобразительного искусства;

С видами и жанрами искусства, с крупнейшими художественными музеями и замечательными художниками .

Тематическое рисование. Рисование композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, воплощения сказочных сюжетов, которое ведется по памяти, на основе наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры

Оформительские, творческие и выставочные работы. Ознакомление обучающихся с основами художественно-оформительской и декоративно-прикладной работы

В оформительские работы входят выполнение несложных оформительских работ, выставки, праздничное оформление; итоговые работы

2 год обучения

Вводная часть Общий обзор тем, видов деятельности на последующих занятиях. Рисование на свободную тему. Входная диагностика

Орнамент. Стилизация. Виды орнаментов: замкнутый, бесконечный, ленточный и др.; законы построения орнаментов: симметрия, чередование элементов (ритм); цветовое решение. Понятие – «стилизация» , переработка природных форм в декоративно - обобщенные. Самостоятельное составление орнаментов в полосе, прямоугольнике, круге из форм растительного и животного мира, а также из геометрических фигур, на основе декоративной переработке форм растительного и животного мира. применять в декоративной работе линию симметрии, силуэт, ритм.

Художественно-выразительные средства рисунка. Форма, конструкция, пропорции предметов в произведениях художников. Понятие перспективы (воздушная и линейная), светотень. Изучение закономерностей перспективы, конструкции, светотени. Линия, штрих, тон – выразительные средства рисунка Зарисовки геометрических форм с передачей пропорций и конструктивных особенностей; передача перспективы в пейзаже, экстерьере и интерьере; передача объема с помощью света и тени. Навыки изображения объемных предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе.

Художественно-выразительные средства живописи Тон, цвет, мазок, пятно, силуэт – выразительные средства живописи. О природе цвета, понятие спектра, хроматических и ахроматических цветов, оптическое, пространственное и механическое смешение цветов. Цветовой тон, насыщенность, светлота, цветовой контраст, локальный цвет. Упражнения на смешивание цветов, переход от теплого цвета к холодному. Техники работы акварелью и гуашью. Зимний и летний пейзаж. Передача объема в цвете при помощи светотени.

Композиция в изобразительном искусстве. Базовые принципы композиции. Правила передачи движения, покоя. Выделение сюжетно-композиционного центра. Передача симметрии и асимметрии. Упорядочивание набора из линий, точек и геометрических фигур в образную композицию. Реалистическая и абстрактная композиция с передачей движения.

Композиция в декоративно-прикладном искусстве. Отличительные особенности композиции в декоративно-прикладном искусстве. Продолжение знакомства с центрами народного творчества: Гжель, Жостово, Урало-Сибирская роспись. Освоение элементов Гжельской, Жостовской, Урало-Сибирской росписей. Доведение навыков свободного кистевого письма до автоматизма.

Нетрадиционные техники: “Печать со стекла”,“Монотипия”, тычок жесткой полусухой кистью, рисование пальчиками, рисование ладошкой

скатывание бумаги, оттиск поролоном, оттиск пенопластом, оттиск смятой бумагой, восковые мелки + акварель, свеча + акварель, черно-белый граттаж, кляксография с трубочкой, набрызг, отпечатки листьев

тиснение, цветной граттаж, монотипия пейзажная, рисование ниточкой, рисование солью

Жанры в изобразительном искусстве: Информативность различных жанров в искусстве. Изучение законов линейной, воздушной перспективы. Особенности освещения пейзажа. Законы перспективы в натюрморте, значение формата. Информативность портрета, передача информации при помощи портрета. Жанр анимализма, особенности изображения живых объектов. Серия живописных работ в различных жанрах. Достоверное изображение объектов в пейзаже, передача собственного и видимого цвета в пейзаже. Достоверное изображение натюрморта, навыки передачи формы и настроения цветом. Навыки достоверного изображения людей. Пропорции головы человека, пропорции фигуры человека. Исправление детских стереотипов изображения животных, навыки достоверного изображения животных. Работа по мотивам репродукций, копирование работ художников.

Оформительские, творческие и выставочные работы. Искать наилучшее композиционное решение в эскизах, самостоятельно выполнять наброски и зарисовки к сюжету;

Самостоятельные творческие работы

3 год обучения

Вводная часть Общий обзор тем, видов деятельности на последующих занятиях. Рисование на свободную тему. Входная диагностика

Рисунок. Рисование сложных форм с натуры и по воображению.
 Рисование архитектурной детали. Особенности рисования драпировки. Передача фактуры (дерево, камень, ткань, металл и т. д.).Создание фактур с помощью различных художественных средств, видов штриховки и  светотени. Создание иллюзии отражения, прозрачности. Изображение пространства.  Виды пейзажа.
 Изображение пейзажа в различных изобразительных школах. Гризайль.
Рисунок интерьера. Виды интерьеров и особенности их изображения. Исторический экскурс в практику изображения интерьеров разнообразных стилей. Изображение человека. Портрет. Строение головы человека (основы пластической анатомии).
 Подходы к изображению портрета человека различными изобразительными школами. Изображение фигуры человека. Строение фигуры человека (скелет). Основы пластической анатомии.

Живопись - Основные законы разработки тоновых отношений при изображении пейзажа. Понятие тоновых отношений в живописном произведении. Взаимосвязь тоновых отношений и воздушной среды в живописном произведении. Значение тени в изображении предметов.
Система живописных отношений в искусстве живописи. Подготовка холста и красок к написанию живописной картины. Полумасляный грунт основания картины. Анализ четырех основных разделов изменения натурального цвета предмета. Анализ освещения в живописном произведении. Освещение пленэрное (в солнечный день — теплое).Освещение небесное (холодное).Освещение пленэрное (в пасмурный день — тепло-холодное).Освещение искусственное (теплое) Освещение комнатное (холодное). Смешанное освещение. Анализ воздушной перспективы в живописном произведении. Анализ цветовой гармонии живописного произведения. Использование и значение черного цвета в картине. Использование и значение белого цвета в картине. Цветовая тоника в картине. Цветовая доминанта картины.
Разрешение цветовой напряженности в картине. Гармонические пары в живописном произведении. Анализ фактуры красочного слоя живописного произведения и т. д.

Композиция в изобразительном искусстве. Закон контраста — основополагающий принцип построения живописного произведения.
Значение закона контраста в живописном произведении. Закон контраста хроматических цветов. Закон контраста ахроматических цветов. Закон контраста в разработке крупных цветовых пятен.

История искусств .Периодизация Средних веков. Византийская империя. Средние века в Западной Европе. Готика в Европе (XII-XVI вв.). Раннее Возрождение в Италии. Высокое Возрождение. Западноевропейское искусство XVII-XIX вв. Искусство Италии Искусство Испании Искусство Фландрии Искусство Голландии Искусство Франции Искусство Древней Руси Русское искусство XVIII-XIX вв. Искусство советского периода

Оформительские, творческие и выставочные работы. Специфика работы художника-оформителя. Синтез слова и изображения. Стилистика изображения и способы их композиционного расположения. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Композиция листа. Выразительные свойства линии, основные и составные цвета. Общее и различное в обычаях новогоднего праздника. Выбор сюжета для новогодней композиции. Передача настроения, красочности, необычности действий. Использование средств художественной выразительности, соответствующих празднику – смелых линий, многоцветных мазков, пятен. Конструирование из бумаги. Буква как изобразительно-смысловой символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые гарнитуры. Шрифт и содержание текста, понимание печатного слова, типографской строки как элементов плоскостной композиции. Виды печатной продукции. Плакат как вид графики. Живописные и декоративные средства в изображении плаката.

6. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

№	Тема	Кол-во часов	Теория	Практика
1	Вводная часть	4	2	2
2	Основы рисунка. Изобразительные средства рисунка.	8	2	6
3	Основы цветоведения. Живопись – искусство цвета.	8	2	6
4	Изображение растительного мира. Изображение животного мира.	18	3	15
5	Основы композиции. Взаимосвязь элементов в произведении.	8	2	6
6	Основы декоративно-прикладного искусства. Приобщение к истокам.	30	6	24
7	Жанры изобразительного искусства:	30	6	24
8	Тематическое рисование.	24	3	21
9	Оформительские, творческие и выставочные работы.	14		14
	Итого:	144

2 год обучения

№	Тема	Кол-во часов	Теория	Практика
1	Вводная часть	3	1	2
2	Художественно-выразительные средства рисунка	16	6	10
3	Художественно-выразительные средства живописи	16	6	10
4	Композиция в изобразительном искусстве.	20	6	14
5	Композиция в декоративно-прикладном искусстве.	20	6	14
6	Нетрадиционные техники	12	2	10
7	Жанры в изобразительном искусстве:	68	12	56
8	Оформительские, творческие и выставочные работы.	19		19
9	Орнамент. Стилизация.	6	1	5
	Итого:	180