Друшлякова В. В.
учитель МБОУ «СОШ № 45 г. Белгорода»
Художественно-образное воспитание младших
школьников на театральных занятиях в школе
Средняя общеобразовательная школа № 45 г. Белгорода с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла содействует развитию творческих способностей, духовной культуры учащихся, осуществляет эстетическую ориентацию и художественную подготовку школьников, обеспечивает общее среднее образование и углубленное овладение знаниями, умениями и навыками по одному из видов искусства – музыка, ритмика, театр.
Школа ориентирована на общегосударственные планы и программы, но вместе с тем предусмотрено творчество учителей, учащихся, заложено право на эксперимент, в котором коллектив работает уже второй год.
Тема эксперимента: «Технологические алгоритмы функционирования школы-лаборатории, работающей на краеведческой основе». Программа эксперимента предполагает формирование общечеловеческих ценностей, гражданской и патриотической позиции личности средствами краеведения на основе национальных культурных традиций русского народа в системе учебно-воспитательной работы. Эстетический аспект данного эксперимента составляет его большую часть, так как развитие художественно-творческих способностей личности было и остается одной из актуальных проблем педагогики и психологии. Особенно эта проблема обостряется в сложные критические периоды жизни общества, когда наиболее остро ощущается необходимость в творческих личностях, способных самостоятельно по-новому разрешать возникшие трудности. Развитие творческой личности не представляется возможным без использования такого эффективного средства воспитания, как художественное творчество. Особое место в нем занимают танец, музыка, изобразительное искусство, театр, способные приобщить к общечеловеческим духовным ценностям и сформировать творческое отношение к действительности, являясь средством и способом самопознания, самораскрытия и самореализации.
Проблемная ситуация, которая объективно сложилась в сфере среднего образования, состоит в противоречии между существующей общественной потребностью в творческой личности и малоэффективной системой образования и воспитания, неспособной на должном качественном уровне осуществлять её подготовку. Это вызвало необходимость ввести в учебный план школы предметы с углубленным изучением изобразительного искусства, музыки, ритмики и танца, а также театрального искусства. Все указанные направления взаимодействуют между собой, используя различные средства и приёмы. Происходит взаимопроникновение и взаимообогащение. На уроке театра звучит музыка, разучивается танец, исполняется драматизация. Язык красок, форм, звуков, жеста и мимики обозначен на каждом из этих предметов.
Настоящее исследование посвящено театральным занятиям в начальной школе, на которых в качестве средства развития художественно-творческих способностей младших школьников была применена методика организации театральных занятий в качестве факультативного курса в начальных классах.
Основные идеи экспериментального курса «Основы театрального искусства» изложены нами в программе развивающего типа. Программа утверждена Московским институтом усовершенствования учителей в 1990 году. Однако в связи со сменой педагогических позиций школьного эксперимента программа существенно перестроена нами, ей придана краеведческая направленность и намечена интеграция с курсом православной культуры.
Основная цель предмета – стимулировать и поощрять творческую фантазию ребенка; пробудить в нем интерес к одному из самых прекрасных видов искусства – театру; научить сложному искусству быть грамотным зрителем, то есть не просто смотреть спектакль, но и уметь анализировать увиденное по законам сценического искусства; формировать раскованного, общительного человека, владеющего и телом, и словом, умеющего слушать, а главное - понимать своего партнера; развивать фантазию, память, внимание, чувство ритма, чувство пространства и времени, чувство слова и других психологических составляющих личности.
Более того - мы ставим задачу духовно-нравственного воспитания учащихся посредством интеграции курсов православной культуры и театрального искусства.
Театральное занятие – это не столько обучение, сколько воспитание. Задачи театрального педагога – привить потребность творчески подходить к любому делу, любому явлению жизни, воспитать доверие к себе, к своим ощущениям.
Начальное театральное образование школьников должно связываться не только с желанием учиться театральному делу, преодолевая трудности внешнего и внутреннего порядка: страх, непонимание близких, неудовлетворенность достигнутыми успехами, сомнение в их ценности, - но и с открытием для себя значимости театрального искусства, его чуда, его особой роли в жизни человека, возможности служить ему, коллекционировать театральные впечатления, создавать посильные художественные произведения.
Сверхзадача театрального педагога не столько в том, чтобы дети просто ставили спектакли, играли роли, ходили в театр, сколько в том, чтобы при этом происходило чудо постижения гармонии мира и духовное совершенствование личности.
Главное в обучении – метод: постижение театральной культуры через интонацию, постижение театра музыкой, другими искусствами, жизнью природы и человека, а не отдельными средствами, вырванными из целого. Метод есть создаваемая педагогом ситуация, максимально отражающая законы искусства и психики школьника. Методы на уроке театра в школе вытекают из звучащего слова, музыки, ритма танца и эмоционального состояния ребенка. Это создание художественного образа; метод композиции; разнообразие видов деятельности; драматизация-игра; вопросы, обеспечивающие рождение множества разных и при этом верных ответов, переосмысление проделанной работы.
Театральная культура как процесс не завершается в школе. На уроках закладывается лишь ее фундамент: интерес к жизни через увлеченность театром как первая ступень проявления потребности; эстетический вкус как качественная характеристика театральной культуры; творческое художественно-образное мышление как инструмент самовыражения ребенка в разнообразных видах театрализации; способность эстетического созерцания как установление своего отношения к миру.
Очень важно, что эти задачи остаются на все годы обучения ребенка в школе. Они как движение – наполнение – изменение качества развития от этапа к этапу определяются театральным материалом, художественно-эстетической средой на уроках театра в школе. Именно поэтому так важен вопрос подбора репертуара. Он является ветром, солнцем и водой, которые наполняют, освещают и поддерживают развитие ребенка как устремленность к совершенствованию себя и постижению смысла жизни.
Наиболее важная задача театральной педагогики в школе - преодоление рассогласованности цели, задач, содержания и методов театрального воспитания с природой ребёнка. И при этом преодоление не только в методике и практике, но и в теории, в профессиональном педагогическом сознании, в подготовке учителей. Поэтому театрально-педагогическая культура должна развиваться:
· от узкоспециальной цели – к формированию духовной культуры школьника;
· от театральных занятий как средства обучения – к урокам театра как источнику и предмету духовного общения;
· от разделения учебных и воспитательных задач – к перенесению акцента с обучения на развитие личности ребенка в процессе театрального воспитания и образования в школе;
· от понимания театрального искусства только как учебного школьного предмета – к определению театрального искусства как важной части самой жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том числе школьника;
· от содержания предмета «Искусство театра», понимаемого как сумма знаний, умений, навыков, – к содержанию как живому, сложному, развивающемуся и постоянно изменяющемуся педагогическому процессу, как единой совместной художественно-творческой деятельности учителя и учеников, направленной на познание мира и себя, на самосозидание, раскрытие нравственно-эстетической сущности искусства;
· от стихийно выбранных отправных, исходных точек – к методологическому решению главного педагогического вопроса: органичность и доступность, естественность входа детей в мир театра через художественный образ.
По сложившимся понятиям, художественный образ – это способ и форма освоения действительности в искусстве, характеризующиеся неподдельным единством чувственных и смысловых моментов. «Нынешняя педагогика в основном построена в угоду «левополушарности», - утверждает доктор химических наук Ю. Чирков. - Необходимо вести учебный процесс так, чтобы «художественная» правая половина мозга развивалась и функционировала не хуже «аналитической» половины» [Цит. по 8].
Художественно-образное воспитание младших школьников на занятиях театра в школе – это сложный многоступенчатый процесс, осмысление которого может осуществляться с разных точек зрения. Приведём пример, основанный на наших наблюдениях.
Жемчужина, жемчуг являются синонимами самого красивого, замечательного, совершенного. Рождение жемчужины – явление уникальное. Древний поэт Индии Калидаса представлял это явление в виде первых дождевых капель, со звоном ударяющихся о поверхность моря, и из синих его глубин медленно поднимающихся жемчужниц. Они раскрывают свои перламутровые створки и ловят всего одну дождевую каплю. После этого жемчужницы опускаются на дно. Там, в глубине, и превращается капля в ни с чем не сравнимый загадочный самоцвет.
Творческие способности детей раскрываются на уроках театрального искусства словно жемчужницы. Каждый ребёнок – безупречная жемчужина чистой воды. Уникальность её определяется по шести признакам: цвет, блеск, форма, диаметр, толщина оболочки, возможные шероховатости. Творческие возможности маленьких жемчужинок формируются тоже по шести театральным принципам системы , который говорил о том, что нужно изучать естественные законы, научиться сознательно пользоваться этими законами, применять их в своей собственной творческой практике. На этом, в сущности, построена знаменитая система . Основной же закон всякого художественного творчества гласит: искусство – отражение и познание жизни: не зная жизни, творить нельзя.
Задача предмета «Театральное искусство» - опираясь на представления детей о реальном мире, повысить уровень их восприятия, научить детей понимать истинную красоту, которая не всегда может быть яркой, громкой, а может быть тихой и спокойной, скромной и неброской, помочь ребёнку по-новому взглянуть на осенний лист, маленький затерявшийся цветок в траве, крылышки ночной бабочки, дать ребёнку почувствовать особое очарование красоты природы.
Действие – основа театра. Поэтому для нас основным приёмом обучения стала этюдная зарисовка. Этюдные задания дают возможность изобразить что-то в действии, динамике и развитии. Основу любого этюдного задания составляет свобода выбора, так как выбор – одна из важнейших движущих сил развития. Учащиеся должны иметь право выбрать решение, суждение, темпоритм поведения, содержание деятельности, её форму, способ общения и способ управления. Коррекция детского выбора, безусловно, необходима, но она должна проводиться тактично.
Приведём для примера фрагмент работы над этюдом «Цветы на клумбе». На воображаемой садовой клумбе замерли в позе нераскрытых бутонов цветы. Звучит музыка, символизирующая раннее утро, рассвет, первые лучи солнца. Каждый ребёнок заранее выбирает свой цветок и начинает постепенно пробуждаться. Незаметно части тела «превращаются» в стебель, шипы, листья, бутон. Самое главное в этюде - показать характер цветка в зависимости от названия: нежная, благоуханная, горделивая, цветок-недотрога роза; изящная, стройная, очаровательная ромашка; холодный, неприступный, высокомерный нарцисс и т. д. Ненавязчиво помогаем маленьким актёрам через выражение лица наглядно показать характер растения, вместе с учащимися отмечаем интересные актёрские находки.
В работе над этюдным заданием принимает участие мысль, чувство, воображение ребёнка. Эти задания будят дремлющие силы, неосознанно вводят в сферу общения, проявляют детскую индивидуальность.
Театр – искусство коллективное, поэтому работу строим так, чтобы участвовали все ученики, будь то крошечное стихотворение или большой спектакль. Вместе с учащимися обсуждаем предстоящую работу, декорации, музыкальное оформление, костюмы; ребята предлагают своё решение образов, пробуют себя на сцене.
Театр – синтез искусств. Он связывает воедино литературу, музыку, живопись, вокальное искусство и искусство танца. Поэтому на занятиях предлагаем детям рассмотреть и обсудить картины художников, репродукции, иллюстрации к произведениям. Разговор идёт о чувствах, вызываемых произведением, средствах, передающих настроение художника. Потом учимся передавать то же настроение, но языком театральным.
Особый разговор о связи основ театрального искусства и литературы, потому что эти два вида искусства очень тесно переплетаются. Для драматизации должно быть выбрано волнующее произведение, которому свойственно жизнеутверждение. Это, например, сказки Е. Шварца, С. Маршака, С. Михалкова. Сказочный материал даёт толчок росту тех нравственных зёрен, которые уже заложены в ребёнке. Дети вдруг видят совсем не сказочные, а обычные ситуации, в которых они уже были или о которых слышали, и не надо никакого волшебства, чтобы осветить солнечным светом добра окружающих людей. Дети уже знают, что нужно оказывать помощь человеку, который в ней нуждается.
Драматургия – основной компонент театра. Знаменитая басня И. Крылова «Стрекоза и Муравей» в ходе работы постепенно превращается в яркий эмоциональный спектакль из этюдов, текста, музыки. Каждый ребёнок предлагает свое понимание басни, своё продолжение событий. Подробно разбираем характер и настроение Стрекозы, выясняем, где она жила, что ела, как развлекалась («лето красное пропела»). Предлагаем учащимся попробовать изобразить Стрекозу без слов: через походку, жесты, мимику выразить характер. Затем разбираем варианты поведения Муравья. Что было бы, если бы Муравей сжалился над Стрекозой и пустил в дом (а именно такой вариант чаще всего предлагают дети), как бы он её перевоспитывал и приучал к труду, какие бы сложились взаимоотношения между героями басни. Ищем жесты, мимику, неповторимую походку. Каждый ребёнок показывает свой вариант, близкий направленности его характера, его пониманию. Рождаются неповторимые шедевры детского творчества.
Театр не бывает без зрителя. Для нас самыми желанными зрителями часто бывают родители. Семейные праздники превращаются в творческие отчеты в форме дивертисментов. Дивертисменты составляются из лучших работ по музыкальной пластике, этюдов на различные темы, инсценированных сказок, пьес, басен, стихотворений. Удивление и восторг родителей вызывает момент, когда они видят, что их сын или дочь «превращаются» в соловья, подснежник, грача, плывущее облако, весёлый ручеёк, а добродушная милая девочка вдруг становится острохарактерной Бабой-Ягой. В сопереживании кроются истоки нравственности, и чем сильнее будет сопереживание, тем определеннее и устойчивее будут утверждаться нравственные начала.
Приведём примеры этюдных зарисовок.
Этюдное задание «Осенний лес»
Рыжая осень устроила бал, Пышный нарядный цветной карнавал. В жёлтом березы, в пурпурном осины, Алые бусы на ветках рябины. | Ели и сосны в наряде зеленом, Ивы серебряны, в золоте клёны. Осень ковёр расстелила из мхов, В нем разноцветные шляпки грибов. |
Учитель: А вы хотели бы сейчас почувствовать запах осеннего леса, пошуршать осенними листьями, покружиться под грибным дождем?
Ответ в данной ситуации может быть только положительным! «Блюз» Раймонда Паулса точно передает настроение в осенний день, в момент прощания природы с летними радостями. Учитель предлагает ребятам закрыть глаза и вспомнить, как нежно и робко светит осеннее солнце, как уходящие солнечные лучи прикасаются, но уже не греют. Лица ребят точно отражают их внутренние переживания и настроение. Кто-то мило улыбается, растворяясь в своих эмоциях, кто-то мечтательно вздыхает, кто-то грустит. Осенний «Блюз» завладел чувствами ребят.
Затем выясняется, чем отличается осенний лес от зимнего, весеннего, летнего, чем привлекателен лес осенью. И, конечно же, ребята говорят о светлой грусти, которая присуща деревьям, о многообразии красок, о характерных звуках, о птицах и других обитателях леса. Затем каждый должен выбрать свое любимое дерево и воплотиться в него. Задача поставлена трудная: дерево должно быть узнаваемо.
Светлая народная мелодия песни «Рябина» как нельзя лучше создаёт нужный настрой для выполнения такой нелёгкой задачи. Вот трепетно и бережно изогнув «ветви», замирает берёза; ивушки плакучие в композиции из нескольких человек «полощут» свои «косы» у реки; радостно и задорно расставил листья-ладошки клен, и по особенному грациозно загорелись гроздья рябины на тонком хрупком дереве.
Все соединилось в едином созвучии: внешняя выразительность деревьев, музыка, настроение и глаза ребят-зрителей, наполненных радостью сопереживания.
Этюдное задание «Журавлиный клин»
Учитель: Ребята, вы видели, как журавли улетают осенью в жаркие края? «Да! - кричат дети, соединив две руки клинышком, ещё не умея дать определение форме. – Они летят вот так!»
Построившись клином, Летят журавли. Дорогою длинной Летят журавли. | Летят над деревней, Над нашей трубой. Летят, оставляя Всех птиц за собой. |
Учитель читает стихотворение Марины Бородницкой, одновременно незаметно, тихо вводя тему лебедей из балета П. Чайковского «Лебединое озеро», пронизанную тоской и тревогой, неопределенностью и щемящей светлой грустью. «А как выглядит журавль?» – спрашивает учитель. И мгновенно весь класс взмахивает руками-крыльями, вытянув корпус вперед. Значит, видели, значит, представляют себе эту чудесную птицу.
Учитель продолжает читать стихотворение М. Бородницкой:
Роса ложится на траву В лесу вечернем тихо. Чу, журавленку своему Курлычет журавлиха: «Свети нам солнышко, свети, Проснувшись утром рано. Пока ты здесь – не улетим На юг, в чужие страны. | Зимой тоскуют журавли И лета не дождутся – Скорей бы из чужой земли В зеленый лес вернуться…» Над лесом месяц проглянул И выплыл понемногу. Под песню мамину уснул Сыночек длинноногий. |
На репетициях сколько бы раз ни читал это стихотворение Андрей, мальчик с большими выразительными глазами, - его опять и опять слушали, затаив дыхание. Так тонко и точно передавал Андрей этого длинноногого сыночка, очень похожий сам на него, что завораживал своим чтением и игрой.
Ребята выстраиваются ломаным клином, как в журавли в небе, и за вожаком, вытянув шею и подавшись вперёд, клин двинулся к югу. В едином порыве, торжественно и величаво, взмахивали руки-крылья под удивительно точную по характеру музыку П. Чайковского. «Давайте попрощаемся с родным краем до весны», - предлагает учитель. И дети имитируют тревожный, печальный журавлиный крик. Кто-то пытается каркнуть, но тут же его одёргивает сосед, который возмущенно шепчет ему на ухо, что он что-то перепутал.
Культура мышления образами является существенным моментом в квалификационном облике огромного числа профессий, порождаемых научно-технической революцией, и способности к этим профессиям должны закладываться в возможно более раннем школьном возрасте.
Когда-то Е. Симонов, профессор, главный режиссер Государственного академического театра имени Вахтангова, утверждал, что воспитанный театром человек вырастает душевно более тонким, чутким к искусству, природе, переживаниям других людей. Но еще сильнее влияние театра на того, кто в силу обстоятельств, иногда случайных, в раннем возрасте познает театр изнутри. Нельзя не согласиться с автором, что, кем бы ребёнок потом ни стал, театр остается для него моделью трудной, но увлекательной деятельности тесно спаянных друг с другом людей, моделью жизни.
Если мы добьемся того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т. е. научим ребенка сопереживать, то его духовная жизнь станет более полнокровной, он сможет глубже воспринимать и человека, и природу, и музыку, и многое другое. Одним словом, поднимется еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры. Вот почему необходимо создавать на уроке условия, благоприятные для сопереживания. В конечном итоге все впечатления, представления и знания, которые прошли через душу и сердце ребенка, становятся его собственной точкой зрения, его мыслями и убеждениями, его отношением к прекрасному и безобразному, добру и злу, что и определяет нравственную и гражданскую позицию человека.
Литература
1. Генералов художественно-творческих способностей младших школьников средствами театрального искусства: Дис. … канд. пед. наук. – М., 1997.
2. Горячева шаги в мире искусства. – М.: Просвещение, 1991.
3. Захава актера и режиссера. – М.: Сов. Россия, 1994.
4. Кабалевский размышления: Избранные статьи и доклады. – М.: Педагогика, 1986.
5. Школьный театр в эстетическом пространстве школы // Искусство в школе. – 2001. - № 4. – С. 14-16.
6. Первые уроки театра: Кн. Для учащихся старших классов. – М.: Просвещение, 1986.
7. Нахимовский действо от А до Я: Пособие для классных руководителей. – М.: АРКТИ, 2002.
8. Неменский – искусство – образование: Цикл бесед. – М., 1993.
9. Опыт радости // Элитное образование. – 2000. - № 7. – С. 8-9.
10. К вопросу о преподавании предмета «Театр в начальных классах» // Начальная школа. – 2002. - № 7. – С. 21-25.
11. Щербо у младших школьников способностей к художественно-эстетической деятельности: Дис. ... докт. пед. наук. – Винница, 1983.
