Анализ музыкальных произведений (стр. 6 )

Ø Основные понятия: «буквальное повторение», «варьированное повторение», «продолжение темы», «разработочное развитие», «контрастное сопоставление», «импульс», «движение», «завершение»,

Тема 6. Функции частей музыкальной формы. Типы изложения музыкального материала.

Функции частей музыкальной формы: экспозиционная, вступительная, заключительная, срединная, отражение в них общелогических функций – начала (i), развития (m), завершения (t). Характеристика экспозиционного, срединного, заключительного типов музыкального изложения. Построение музыкального произведения на одной теме, на нескольких темах.

Ø Основные понятия: «экспозиционный, срединный, заключительный типы изложения».

Тема 7. Период, его разновидности.

Понятие периода. Части периода. Основные разновидности периода по структурному строению: квадратный и неквадратный периоды. Органическая и неорганическая виды неквадратности. Отклонения от норм строения – дополнение, расширение. Средства расширения периода в инструментальной и вокальной музыке. Разновидности периода по тематическому строению: период повторного и неповторного строения. Период неповторного строения и период типа развертывания как отражение тенденции к сквозному следованию музыки за текстом в вокальном произведении. Разновидности периода по гармоническому строению: однотональный и модулирующий; замкнутый и разомкнутый. Сложный период и его разновидности. Область применения периода.

Ø Основные понятия: «Период», «предложение», «фраза», «мотив», «органическая неквадратность», «неорганическая неквадратность», «расширение», «дополнение», «период типа развертывания», «период повторного строения», «период неповторного строения», «однотональный период», «модулирующий период», «замкнутый период», «разомкнутый период», «сложный период».

М о д у л ь 3. Простые формы.

Тема 8. Простая двухчастная форма.

Определение простой формы. Типы простой двухчастной формы: однотемная (развивающая), разнотемная (контрастная). Образование однотемной формы на основе принципа продолжения развития темы; образование разнотемной формы на основе принципа контрастного сопоставления. Репризная и безрепризная двухчастная форма. Возможности применения различных типов двухчастных форм в инструментальной и вокальной музыке.

Ø Основные понятия: «однотемная форма», «разнотемная форма», «2-х частная репризная форма», «2-х частная безрепризная форма».

Тема 9. Простая трехчастная форма.

Типы простой трехчастной формы. Однотемная и контрастная. Объединение развития и завершения в одной части (простая двухчастная форма) или их четкое разграничение и полнота репризного периода (простая трехчастная форма). Статическая и динамическая реприза. Вступления и коды простых форм. Трехпятичастная форма. Двойная трехчастная форма. Применение трехчастной формы в инструментальной и вокальной музыке.

Ø Основные понятия: «статическая реприза», «динамическая реприза», «трехпятичастная форма», «двойная трехчастная форма».

VII семестр

М о д у л ь 1. Сложные формы. Куплетная форма.

Тема 1. Сложная двухчастная форма.

Определение сложной формы. Сложная двухчастная форма (обе или одна из частей в простой форме) – в песенном куплете, опереточном дуэте, песнях (протяжно-плясовая), оперных ариях и дуэтах. Основные типы сложной двухчастной формы: уравновешенный, хореический, ямбический.

Ø Основные понятия: «уравновешенный тип 2-х ч. формы», «хореический тип 2-х ч. формы», «ямбический тип 2-х ч. формы».

Тема 2. Сложная трехчастная форма.

Характеристика сложной трехчастной формы. Два типа средней части – тонально-определенное, оформленное и завершенное трио, эпизод серединного характера. Реприза статическая (Da capo) или динамизированная. Сложная трехпятичастная форма. Область применения сложной трехчастной формы (марши, танцы, инструментальные пьесы и хоры, средние части сонатно-симфонического цикла.

Ø Основные понятия: «сложная трехчастная форма», «трио», «эпизод».

Тема 3. Куплетная форма, ее разновидности.

Куплетная форма – древнейшая форма вокальной и танцевальной музыки: повторение напева с обновляемым каждый раз словесным текстом или танцевальными движениями. Однородный и составной куплет. Музыкальная форма куплета: периодичность мотива или фразы, пара периодичностей, период, простая или сложная двухчастная форма.

Куплетно-вариационная форма, ее отличия от куплетной. Внешние изменения в куплете при сохранении структуры: варьирование фактуры, ритма при сохранении опорных точек мелодии, гармонии. Роль полифонических приемов. Куплетно-вариационная форма на основе «soprano ostinato». Куплетно-вариантная форма. Большая самостоятельность варианта по сравнению с вариацией, появление «равноправных видов темы как разветвленное воплощение образа» (В. Цуккерман). Существенные изменения мелодии при сохранении наиболее ярких мотивов, гармонии. Стабилизирующая роль ритма, фактуры, структуры. Вариант как способ внутреннего обогащения темы. Типичность вариационности для инструментальных жанров, вариантности – для вокальных.

Ø Основные понятия: «однородный куплет», «составной куплет», «куплетная форма», «куплетно-вариационная форма», «куплетно-вариантная форма», «вариации на soprano ostinato».

М о д у л ь 2. Анализ произведений крупной формы.

Тема 4. Тема с вариациями.

Изложение темы и ряд ее видоизмененных повторений – основа вариационной формы. Сочетание повторности с обновлением. Незамкнутость процесса варьирования и вариационной формы. Тема вариаций, ее особенности. Типы вариаций, исторически сложившиеся в процессе эволюции музыкального искусства. Вариации на basso ostinato. Методы развития темы, роль полифонических приемов. Жанры пассакальи, чаконы. Вариации на неизменный гармонический комплекс. Формы второго плана.

Строгие вариации орнаментального типа. Особые формы орнаментального варьирования на основе приемов вокального (колоратурного) расцвечивания темы. Влияние этого принципа на орнаментику медленных частей сонатных циклов венских классиков, на лирическую мелодику Шопена, Листа. Неизменные параметры: тональность, структура, гармония. Изменяемые параметры: мелодия, лад, фактура. Драматургия вариационного цикла.

Свободные вариации: структурные изменения в теме, разработочность, свобода тонального плана, жанровые трансформации темы. Двойные, вариации.

Ø Основные понятия: «вариации на basso ostinato», «строгие вариации», «свободные вариации», «двойные вариации».

Тема 5. Рондо. Рондовидные формы.

Общая характеристика рондо. Генезис формы рондо. Понятие рефрена и эпизода. Исторически сложившиеся типы рондо. Старинное куплетное рондо. Отсутствие тематического контраста между частями, многочастность, краткость и замкнутость частей – его характерные признаки.

Классическое пятичастное рондо. Тематический и тональный контраст рефрена и эпизодов, строение разделов на основе простых форм, вариационность при повторении рефрена, наличие сквозного развития, появление связующих и заключительных частей – характерные черты классического рондо.

Рондо в музыке 19-20 столетий. Контрастность частей, моногочастность, свобода тонального плана, пропуск рефрена, близость к сюитному циклу. Область применения формы рондо. Рондо в вокальной музыке. Рондообразные формы: трехпятичастная и двойная трехчастная.

Ø Основные понятия: «рефрен», «эпизод», «старинное куплетное рондо», «классическое рондо», «трехпятичастная форма», «двойная трехчастная форма».

Тема 6. Сонатная форма. Рондо-соната.

Жанровый генезис сонатной формы, связанный с развитием инструментальной музыки в области полифонического и гомофонно-гармонического мышления (фуга, старинная двухчастная форма, оперная увертюра). Становление основных признаков сонатности: непрерывного сквозного развития, тонального противопоставления и сближения, образного контраста (конфликта) тем. Диалектическая основа сонатного мышления. Принцип производного контраста. Экспозиция. Тематическое строение главной партии: контрастно-составная или однородная тема. Строение и функции связующей партии. Побочная партия, ее строение, характер тематизма. Заключительная партия как первый итог развития. Разработка, ее строение, функции разделов, принципы тематического развития. Эпизод в разработке и возможное переосмысление концепции всей формы. Реприза, ее функции, структурные особенности, тональный план. Сонатная форма в инструментальной и вокальной музыке.

Рондо-соната – результат взаимопроникновения рондальности (песенно-танцевальный тематизм, неоднократное повторение главной темы, преобладание внешних сопоставлений над внутренним развитием) и сонатности (образно-тематический контраст между главной и побочной партиями, тональные соотношения экспозиции и репризы, важная роль второй темы – побочной партии – и оттого большая значительность фактора развития, чем в рондо). Область применения рондосонатной формы.

Ø Основные понятия: «экспозиция», «разработка», «реприза», «главная партия», «побочная партия», «связующая партия», «заключительная партия», «рондо-соната».

М о д у л ь 3. Циклические формы.

Тема 7. Сюита.

Циклические формы. Принцип их строения, основанный на последовании контрастных, самостоятельных и законченных по форме частей. Единая образная идея, объединяющая цикл, средства ее выражения, определяемые эпохой, стилем, жанром. Старинная сюита, ее строение, жанровые особенности. «Новая сюита» (19-20 веков) – более широкий жанровый спектр, программность.

Ø Основные понятия: «старинная сюита», «Новая сюита».

Тема 8. Сонатно-симфонический цикл.

Сонатно-симфонический цикл. Нормативность трехчастного (соната, концерт) и четырехчастного (квартет, симфония) строения. Внутренние связи частей сонатного цикла.

Ø Основные понятия: «сонатно-симфонический цикл».

Тема 9. Анализ музыки, взаимодействующей с поэзией, театром и другими видами искусства.

Вокальная музыка как пример синтетического искусства, основанного на взаимодействии текста и музыки. Взаимодействие речевой и музыкальной интонации. Анализ синтаксиса в тексте и в музыке. Соотнесение строфической структуры стиха с музыкальной формой.

Жанры хоровой музыки. Особенности построения хоровых форм. Одночастные и циклические хоровые произведения. Оратория и кантата. Храмовая музыка христианской традиции – литургия, всенощное бдение, хоровой концерт в православной церкви; месса, реквием – в католической.

Опера как синтетический жанр. Типы оперной формы – разграниченной на «номера» и непрерывной «музыкальной драмы». Сольные, ансамблевые, хоровые, оркестровые «номера» – их роль в драматургии различных типов оперы. Система лейтмотивов.

Ø Основные понятия: «кантиленность», «речитативность», «ариозность», «литургия», «всенощное бдение», «месса», «реквием», «музыкальная драма», «опера, состоящая из отдельных номеров».

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Реализация компетентностного подхода предусматривает широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся. В рамках данного учебного курса предлагается большое количество и разнообразие видов самостоятельной работы по каждой теме курса.

Задания для самостоятельной работы студентов.

Целенаправленное освоение закономерностей развития музыкального искусства в его исторической эволюции, формирование у студентов профессиональных навыков, необходимых для педагогической деятельности, тесно связано с выполнением обязательных видов деятельности, имеющих место как в аудиторной, так самостоятельной работе студентов. С целью более качественного выполнения этих видов в русле самостоятельной работы, в настоящей программе предлагаются методические рекомендации для студентов. При изучении дисциплины не предусмотрены лекционные часы, которые, как правило, предназначены для изучения теоретических основ курса и, тем не менее, для достижения наилучших результатов необходимо сначала тщательно изучить теоретические сведения, которые затем закрепить в практическом анализе музыкальных произведений. После этого выполняются творческие задания по некоторым темам. По мере изучения курса анализа музыкальных произведений студент должен выполнять целый ряд видов самостоятельной работы, которые одновременно могут являться как обязательными, так и дополнительными, в зависимости от изучаемой темы. К ним относятся: изучение литературы, анализ нотных примеров, подбор примеров, сочинение музыкальных построений.

Изучение литературы предполагает рассмотрение содержательных аспектов дисциплины по учебной и дополнительной литературе. Темы курса, включающие большой объем материала, изучаются как на аудиторных занятиях, с последующей тщательной проработкой учебника так и в самостоятельной работе. Отдельные темы курса должны быть изучены студентами самостоятельно, желательно с привлечением дополнительной литературы. Алгоритм работы с литературой предполагает внимательное прочитывание текста учебника, анализ и проигрывание приведенных нотных примеров, составление плана прочитанного текста, устный или письменный ответ на вопросы, заданные преподавателем или автором учебника, в отдельных случаях составление таблиц и схем по прочитанному тексту, заучивание терминов и понятий. Изучение теоретического материала – важный этап подготовки к практической деятельности на занятиях, поэтому нужно разъяснить студентам необходимость ведения конспекта в ходе самостоятельной работы, который на занятиях может быть дополнен, исправлен. Необходимо систематически проводить опрос студентов по изучаемому лекционному материалу и рекомендуемой учебно-методической литературе. Рекомендуется проведение терминологических диктантов по проверке знаний теоретической части курса.

Анализ нотных примеров, с одной стороны, базируется на музыкальном материале, предложенном педагогом, с другой стороны, – подобранном студентом, в соответствии с методическими указаниями педагога. При подборе музыкального материала для проведения занятий необходимо ориентироваться на произведения, которые студенты используют или могут использовать в своей учебной исполнительской деятельности в классах музыкального инструмента, сольного пения и дирижирования.

Анализ предполагает выявление изученных на аудиторных занятиях закономерностей строения музыкального произведения. Необходимым действием, предваряющим анализ на аудиторных занятиях и в ходе самостоятельной работы, должно стать прослушивание произведения в записи или в «живом» исполнении, для получения наиболее достоверных результатов в процессе анализа. Самостоятельное исполнение произведения студентом является, в данном случае, более предпочтительным вариантом.

Алгоритм анализа музыкального произведения, с которым необходимо ознакомить студентов, состоит из наблюдений над структурной стороной музыкальной формы, а также исследований процессов формообразования с той степенью подробности, которая допустима, в зависимости от сложности и масштаба произведения. В зависимости от темы, на занятии может быть проанализировано музыкальное произведение или его фрагмент, рассмотрены интонационные особенности музыки, тип музыкального склада, отдельные элементы полифонического письма, приемы изложения и на основе этого анализа выявлены наиболее типичные черты данного стиля. В ходе анализа музыкального произведения следует обращать внимание студентов не только на структурный анализ музыкальной формы, но и на анализ процессуальной сущности музыкальной формы, связывая технический разбор различных явлений в музыкальном тексте с образным содержанием. Необходимо следить за тем, чтобы студенты не увлекались чрезмерной конкретизацией содержания, выходя за пределы той степени обобщения, какая свойственна музыке.

Можно рекомендовать студентам кратко записывать результаты анализа в рабочей тетради. Ввиду того, что анализ нотных примеров является основным видом самостоятельной работы, выполнение его должно быть систематическим, в целях достижения необходимого качества образования. Задание для самостоятельной работы студентов: игра и анализ примеров из музыкальной литературы. Анализ, как форма текущего контроля, может быть осуществлена как на аудиторном занятии, так и вне его, как вид письменной работы, оцененный педагогом между аудиторными занятиями по соответствующим критериям.

Подбор примеров – вид самостоятельной работы, связанный с анализом музыки в рамках тематики курса анализа музыкальных произведений. Поиск примеров студенты осуществляют самостоятельно, ориентируясь на теоретические положения учебной литературы, проводя аналогию с примерами для анализа, предложенными педагогом. Анализ примеров желательно записывать в тетрадь, которая служит своеобразной формой отчетности о проделанной работе. Самостоятельная работа студента по подбору примеров из литературы должна быть направлена на поиск таковых из репертуара по «Классу сольного пения», «Хоровому классу», «Классу хорового дирижирования», «Классу основного музыкального инструмента», что позволит осуществлять междисциплинарное взаимодействие на занятиях по анализу. Самостоятельный поиск примеров из музыкальной литературы, как форма текущего контроля, выявляет степень сформированности аналитических навыков, усвоения теоретических знаний в практическом опыте, а также уровень развития музыкального мышления студента. На практических занятиях необходимо разъяснить студентам смысл и возможности анализа в работе над исполнительской версией музыкального произведения. Навыки структурного и интонационного анализа могут быть использованы в работе над репертуаром исполнительских дисциплин.

Сочинение музыкальных построений – творческие задания, которые связаны с изучением начальных тем курса. Эти задания необходимо фиксировать в нотной тетради для самостоятельных работ. Сочинение произведений в крупной форме – вариаций, рондо, сонатной – возможно в качестве дополнительных заданий для наиболее подготовленных студентов. Сочинение как форма текущего контроля выявляет степень усвоения теоретических знаний в практическом слуховом опыте, а также уровень развития музыкального мышления студента.

Требования к контрольной работе (6 семестр):

Изучение курса анализа музыкальных произведений обязательно должно завершаться письменной контрольной работой, по окончании шестого семестра. Содержание письменной работы связано с теоретическим материалом курса и апеллирует к знаниям терминологии и характерных признаков типовых структур тональной музыки, изученных в семестре. Контрольная работа выполняется по темам: 3,4 – 1 модуль; 3 – 2модуль; 1,2 – 3 модуль. Контрольная работа должна быть выполнена студентом в рамках строго ограниченного времени.

Требования к зачёту (6 семестр):

Зачетная работа предполагает выполнение письменного анализа целого произведения. В качестве материала для анализа предлагается музыкальное произведение в малых формах, изученных в течение семестра.

План анализа:

I. Общая характеристика произведения.

1. Краткое изложение истории создания произведения.

2. Характеристика содержания. Круг музыкальных образов.

3. Жанровые особенности произведения. Обусловленность жанра характером и содержанием музыки.

II. Общий обзор формы произведения

1. Тип формы (период, простая 2-х частная и. т.д.)

2. Записать форму в виде буквенной схемы с указанием количества тактов.

3. Определить однотемная или многотемная форма.

III. Структурный анализ частей формы

1. Указать функцию каждой части.

2. Выписать буквенную схему каждой части с указанием количества тактов.

3. Выполнить подробный структурный анализ каждой части с указанием количества тактов по предложениям, фразам, мотивам.

4. Выявить особенности музыкального синтаксиса.

5. Пранализировать тематическое и гармоническое строение частей формы.

6. Определить разновидность формы, объяснить ее зависимость от содержания произведения.

IV. Анализ интонационной драматургии произведения.

1. Становление музыкального образа (указать часть формы) – initium. Анализ интонаций (мотивов), составляющих тему, их связь с музыкальным образом; анализ средств музыкальной выразительности, их связь с содержанием музыки; анализ принципов тематического развития.

2. Развитие музыкального образа (указать часть формы) – movere. Анализ интонационного развития (видоизменение интонаций); характеристика средств музыкальной выразительности в связи с логикой интонационных изменений; анализ принципов тематического развития, их обусловленность динамикой музыкального образа.

3. Характеристика кульминации произведения и средств музыкальной выразительности, способствующих ее проявлению (указать часть формы). Выполнить анализ местных кульминаций.

4. Итог развития (указать часть формы) – terminus. Анализ интонаций заключительного этапа; анализ средств музыкальной выразительности; анализ принципов тематического развития.

V. Заключение.

Сформулировать выводы по каждому разделу работы.

На основе вышеуказанных выводов объяснить соотношение структурной и процессуальной сторон музыкальной формы данного произведения.

На основе целостного анализа произведения сформулировать суждение о художественной ценности произведения.

Примеры произведений для анализа:

1. П. Чайковский. «Детский альбом»: «Вальс»

2. Ц. Кюи. «У колыбели»

3. Р. Шуман. «Альбом для юношества»: «Дед Мороз»

4. Г. Свиридов. «Альбом пьес для детей»: «Старинный танец»

5. С. Прокофьев. «Марш»

Экзаменационные требования (7 семестр):

Экзаменационными требованиями предусмотрен устный ответ по билету, содержащему вопрос по теоретическому материалу курса, ответ на кторый должен сопровождаться музыкальными иллюстрациями соответствующего содержания и задание, предусматривающее анализ незнакомого произведения, с учетом единства содержания и формы.

Вопросы к экзамену

1. Задачи и методы анализа музыкального произведения.

2. Содержание и форма.

3. Музыкальные жанры, их классификация.

4. Речевая и музыкальная интонация. Интонационное развитие.

5. Музыкальный язык – его элементы, их взаимодействие.

6. Тематический материал. Тема. Принципы тематического развития.

7. Масштабно-тематические структуры.

8. Функции частей музыкальной формы, их характеристика.

9. Период, его разновидности.

10. Простые формы (2-х и 3-х частная)

11. Сложные формы (2-х и 3-х частная).

12. Куплетная форма. Куплетно-вариационная, куплетно-вариантная форма.

13. Тема с вариациями.

14. Рондо. Рондообразные формы.

15. Сонатная форма. Рондо-соната.

16. Циклические формы. Сюита.

17. Сонатно-симфонический цикл.

18. Особенности анализа вокальной музыки.

19. Оратория и кантата.

20. Опера, ее типы.

Примеры произведений для анализа:

1. П. Чайковский. «Времена года»: «Осенняя песня»

2. К. Дебюсси. «Детский уголок»: «Кукольный кэк-уок»

3. А. Даргомыжский. «Ночной зефир»

4. Л. Бетховен. Соната №8: финал

5. В. Моцарт. Рондо D-dur

6. Э. Григ. «Песня Сольвейг»

7. А. Бородин. «Песня Галицкого»

8. И. Гайдн. Соната D-dur финал

9. Н. Римский-Корсаков. Третья песня Леля

10. И. Бах. Месса h-moll «Crucificxus»

7. Образовательные технологии: методы, формы, средства, приемы.

Специфика дисциплины «Анализ музыкальных произведений» заключается в ее практической направленности и связана с формированием у студентов аналитического мышления через применение проблемно-поисковых ситуаций в момент исследования процессов формообразования. Вследствие этого, все вышеперечисленные виды аудиторной и самостоятельной работы являются по существу интерактивными. Студент выступает активным элементом обучающей системы. Это проявляется через усвоение теоретических положений дисциплины в активных видах музыкальной деятельности: проигрывании нотного текста, слуховом и теоретическом наблюдении. На аудиторных занятиях применяются различные методы интерактивной направленности, такие как: метод работы в малых группах; метод творческого «погружения»; метод опережения; метод слухового анализа; метод сравнительного анализа. Процесс интерактивного обучения предполагает организацию вышеперечисленных видов деятельности, с точки зрения формирования у студента навыков слухового самоконтроля, самостоятельности и творческого подхода к выполнению заданий.

Задания, предлагаемые студентам для самостоятельной работы, предусматривают также проблемно-поисковую деятельность – выполнение заданий аналитического и творческого (сочинение музыки) характера. Все задания для самостоятельной работы нацелены на формирование общекультурных и профессиональных компетенций, понимаемых как способность применять знания, умения и личностные качества для успешной деятельности в области дидактики.

8. Учебно-методическое обеспечение и информационное обеспечение дисциплины

8.1. Основная литература:

1. Основы теоретического музыкознания. – М., 2003.

2. Музыкальная форма. – М., 1962.

3. Основы музыкального анализа. – М., 2001.

4. Бонфельд музыкальных произведений, ч. 1, ч.2. – М., 2003.

8.2. Дополнительная литература:

1. Холопова музыкальных произведений. – СПб., 1999.

2. Строение музыкальных произведений. – М., 1986.

3. Синтаксическая структура мелодии. – М., 1993.

4. Функциональные основы музыкальной формы. – М., 1978.

5. Интонационная форма музыки. – М., 1993.

6. Логика музыкальной композиции. – М., 1982.

7. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. – Нижний Новгород, 1994.

8.3. Программное обеспечение и Интернет – ресурсы:

1. http://www wikiznanie.ru-wz /index/ php/ – Золотое сечение в музыке.

2. http://www.la famire.ru/ – Сольфеджио. Теория музыки. Анализ. Гармония.

3. http://mus-analysis blogspot.com/ – Анализ музыкальных произведений.

9. Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)

1. Технические средства обучения: компьютеры, мультимедийные средства, множительная техника для копирования нот, различных партитур, раздаточных материалов. Электронные ресурсы (словари по музыке, материалы из Интернет источников).

2. Аудиозаписи отечественных и зарубежных исполнителей.

3. Дидактическое сопровождение: сборники песен, романсов, арий, дуэтов, хоров, программных инструментальных произведений; сонаты, симфонии; раздаточный материал по некоторым темам дисциплины.

4. Инструменты: фортепиано, синтезатор.