Города строились на берегах заливов и рек, в удобных долинах. Постепенно разрастаясь, города начинают подчи­нять себе окружающую природу и приносить ей вред. Загряз­няется воздух, засоряются реки. Люди в перенаселенных го­родах чувствуют себя оторванными от природы.

Сейчас перед всеми стоит очень важная задача разумного планирования городов, чтобы людям было удобно в них жить и чтобы города гармонировали с окружающей природой.

Занятие 2(2 ч.)

Город будущего. Как он должен быть устроен? Где будет раз­мещаться жилье, где промышленные предприятия, где будет рас­положен культурный центр? Как мы поступим с транспортом? Разместятся ли транспортные магистрали на эстакадах, прой­дут по земле или под землей? Будут ли в этом городе парки и озера?

Практическая работа: план города будущего.

Материалы: цветные карандаши, тушь, перо, фломастер.

Тема 2.2. Скульптура и природа

Занятие 1(1 ч.)

Связь скульптуры с природным окружением.

Украшая площади городов, парки и сады, скульптура всегда становится смысловым центром окружающей среды. При этом одни скульпторы активно подчиняют себе большое пространство (, памятник в Ленинграде; Э.-М. Фальконе, памятник Петру 1 в Ленингра­де; , памятник Воину-освободителю в Трептов-парке в Берлине), другие органично вписываются в окруже­ние деревьев, цветов и воды в тихой аллее парка или сада (фонтан «Колокол» — Монплезирский сад, Петродворец), третьи становятся центром больших торжественных компози­ций (, фонтан «Самсон» — Большой каскад, Петродворец; Н. Сальви, фонтан Треви в Риме).

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Задание: где бы вы поставили эту скульптуру — в центре площади, у стены здания, в аллее парка, на горе, на берегу реки?

Варианты: , памятник Давиду Сасунскому;

, «Непокоренная»;

, проект памятника ;

, Юность»;

, «Юный скульптор»;

Занятие 2(1 ч.)

Необходимость для художника изучать натуру, законы природы.

Чтобы создать образы людей и животных, скульпторы изучают природу, законы движения, пропорции тела.

Многие мастера посвятили свое творчество образу чело­века. Они создавали скульптуры, изображающие героев, прек­расная, гармоническая внешность которых сочеталась с му­жеством, ясностью духа и готовностью к подвигу (Поликлет, «Дорифор»; Микеланджело, «Давид»). Создавая изображе­ния прекрасных женщин, скульпторы отражали представле­ния людей о красоте и совершенстве («Афродита Тавриче­ская»; скульптор Агесандр, «Венера Милосская»). Изучая движение, скульпторы, благодаря точно найденным позам и жестам людей, раскрывают самые разные человеческие чув­ства и состояния — радость, взволнованность, страдание, пе­чаль («Танцующий фавн», 1 в. н. э., Помпеи; Скопам, «Вак­ханка»; «Микеланджело, «Умирающий раб», «Восставший раб», «Пьета»; А. Какова, «Орфей»; Фейт Штосе, Краковский алтарь).

Занятие 3(3 ч.)

Творчество скульпторов-анималистов.

Изучая природу, скульпторы создают прекрасные произве­дения, воспевающие силу, красоту и совершенство самых раз­ных представителей животного мира (Фидий и его школа: восточный фронтон Парфенона, голова коня из колесницы богини Селены; Капитолийская волчица, V в. до н. э.; Г. Кус­ту, «Укротитель коня»; , «Антилопы»; ­ников, «Сокол»; , «На глухарином току»; , «Пингвин с пингвиненком»).

Практическое задание: проект скульптуры, которую вы хо­тели бы установить перед въездом в заповедник, лес, на бе­регу моря, реки.

Материалы: карандаш, фломастер.

Тема 2.3. Живопись и природа

Занятие 1(1 ч.)

Изображение природы в творчестве художников-живопис­цев.

В разное время и в разных странах художники по-своему изображали природу. Одни картины отражают их восхище­ние величием природы (Н. Рерих. «Гималаи», «Молния»; П. Сезанн, «Гора Сент-Виктуар в сумерках»; В. Ван Гог, «Звездная ночь»), в других художник;: раскрывают важные, серьезные, темы, изображая простые, известные всем предме­ты. В натюрморте, например, рассказывается о многообразии природы, о жизни во всех ее проявлениях — о росте, цвете­нии, плодоношении, гибели (Я. Д. де Хеем, «Натюрморт с птичьим гнездом»).

Красота и выразительность природы неисчерпаемы. Каж­дый художник находит в ней что-то свое, наиболее близкое. Изображение водной стихии в музыке (М. Равель, «Игра во­ды») и в живописи (Дж. Констебль, «Мельничный поток», «Флетфордская мельница со шлюза»; А. Марке, «В Неапо­ле»; П. Сезанн, «Марсельская бухта»; В. Ван-Гог, «Море в Сен-Мари»).

Занятие 2(2 ч.)

Как живопись отражает природу? На одних картинах все предметы выглядят, как живые. Благоухающие цветы, сочные яблоки, бархатистые персики, прозрачный виноград — все написано так, что кажется настоящим (, «Цветы и плоды»). На других картинах художник, изобра­жая природу, передает фантастический, нереальный мир (, «Голубые розы»).

Вариант: натюрморты Ф. Толстого и И. Машкова.

Задание: действительно ли в натюрморте И. Хрупкого «Цветы и плоды» задача художника — просто копирование натуры, изображение всего, как бывает «на самом деле»? (Художник собрал вместе плоды и цветы разных времен года).

Тема 2.4. Графика и природа

Занятие 1(1 ч.)

Особенности изобразительного языка графики, близость ее к поэзии. Изображение природы в произведениях графики и в стихах.

Если при помощи масляных красок можно изобразить предмет так, что он будет выглядеть «как настоящий», то при помощи графических средств такого илюзорного эффекта до­биться нельзя. В произведении графики зритель многое дол­жен домыслить, представить себе, призвать на помощь какие-то воспоминания, фантазию. Это роднит графику с поэзией. Стихи не описывают предметы или явления с научной точно­стью, но средствами поэзии передают нам самое важное, су­щественное в них. «Улыбкой ясною природа сквозь сон встре­чает утро года». (). «Еще в полях белеет снег, а воды уж весной шумят». (). «Чудная картина, как ты мне родна: белая равнина, полная луна». ().

(К. X. Сунинь, «Весна»; , «Лодки у мель­ницы»; , «Зима в Павловске»; , «Сумерки», «Золотая рыбка»).

Художники - графики часто иллюстрируют стихотворные произведения (, иллюстрации к «Маленьким трагедиям» ; , иллюстрации к «Избранной лирике» Ф. Петрарки).

Занятие 2(2 ч.)

Наброски и зарисовки в творческом процессе художника. Графика — одно из средств, при помощи которых художники изучают натуру. Они делают наброски, эскизы с натуры, тщательно прорисовывают детали отдельных предметов, прежде чем писать красками.

(Рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, В. Серова; Хокусай, рисунки из альбома «Ускоренное руководство по ри­сованию») .

Практическое задание: рисование с натуры цветка, листка дерева, стебля травы.

Материалы: 1) бумага, карандаш; 2) тушь, кисть, перо.

Тема 2.5. Декоративно-прикладное искусство и природа

Занятие 1(2 ч.)

Ткани, ковры, посуда, мебель и другие предметы быта на* ряду с пользой могут еще и приносить людям радость, достав­лять эстетическое удовольствие. Создавая предметы декора­тивно-прикладного искусства, мастера часто используют при­родные формы и мотивы (ткани с растительным узором; стек­лянные вазы мастерской Галле; художественный расписной фарфор).

Практическое задание: эскиз растительного узора для тка­ни.

Материалы: гуашь, кисть.

Занятие 2(2 ч.)

Богатые возможности камня издавна были известны ювелирам и мастерам-камнерезам. В природе существуют прозрачные драгоценные камни всех оттенков. Легенды приписы­вают им таинственные, фантастические свойства. Но физиче­ские свойства драгоценных камней не менее интересны, По твердости, чистоте, красоте цвета и разнообразию преломле­ния света драгоценные камни превосходят все иные природ­ные материалы.

Искусство глиптики — резьбы на цветных и драгоценных камнях — самоцветах — одно из древнейших. Инталии — резные камни с углубленным изображением — создавались еще в четвертом-третьем. тысячелетиях до н. э. в Месопотамии и на островах Эгейского моря. Особенно интересны резные камни Древней Греции. В них нашли отражение все стороны жизни античного мира: политика, религия, литера­
тура, театр, быт.

3 класс

РАЗДЕЛ 1. Жанры и виды изобразительного искусства.

Тема 1.1. Какая бывает архитектура?

Занятие 1(1 ч.)

Различные типы архитектурных сооружений: театры, двор­цы, храмы, крепости, мосты и так далее.

Жилые дома — тип архитектуры, который имеет особое значение. Удобство, прочность и устойчивость — основные требования, которые предъявляются жилым постройкам. Жи­лье отражает взгляды, привычки людей, их представления о красоте.

Менялись условия жизни людей, но всегда зодчие стреми­лись к воплощению своих проектов наиболее простыми, ра­циональными способами (дом Веттиев в Помпеях; дом Окуэлло в Беркшире; дворик жилого дома в Мекке; интерьер японского жилого дома: дом Ошевнева в Кижах; Ф.-Л. Райт, «дом-водопад»; район Ладзинай в Вильнюсе).

Занятие 2(1 ч.)

Ведущие типы монументальных сооружений в различные эпохи.

Для строительства храмов, дворцов и общественных зда­ний использовались самые прочные и красивые материалы, привлекались самые знаменитые архитекторы. Каждая эпоха выдвигает свой ведущий тип монументального здания. В Древней Греции это были храм, театр (Парфенон, Эрехтейон на Афинском акрополе; театр Диониса в Афинах); в Риме — общественные постройки: базилики, термы, цирки (Колизей, термы Каракаллы — реконструкция; базилика св. Петра в Риме — реконструкция). Феодальная эпоха выдвигает на первый план замки, монастыри, городские соборы, дворцы (замок Витре в Бретани; собор Нотр-Дам в Париже, аббат­ство Мон-Сен-Мишель Франция).

Для современной этохи наиболее характерными монумен­тальными сооружениями являются вокзалы, аэропорты, теат­ры и другие общественные здания. Часто строятся целые ар­хитектурные комплексы (здание ЮНЕСКО в Париже; Пави­льон СССР на Международной выставке 1937 г. в Париже) .

Занятие 3(1 ч.)

Ландшафтная архитектура.

Понятие «архитектура» включает в себя планировку и всю пространственную композицию садов, парков..В разные исто­рические эпохи парки разбивали, как правило, вокруг двор­цов, загородных королевских резиденций, дворянских усадеб.

В наше время парки и сады создаются для всех. Многие из них носят мемориальный характер, то есть посажены в честь каких-либо знаменательных событий.

Для парков характерны широкие, прямые аллеи, подстри­женные деревья, симметрично распланированные, ровные лу­жайки. Бывают также парки, в которых деревья и кусты рас­тут в своем первозданном, естественном виде. Парки часто украшают фонтанами, скульптурой, сооружают павильоны, гроты, иногда устраивают искусственные руины, придающие парку сказочные, романтические черты (Версальский парк; парк Петродворца; парк в Павловске; Трептов-парк в Бер­лине) .

ТемаЖанры и виды скульптуры

Занятие 1(1 ч.)

Один из самых значительных видов скульптуры — это па­мятник. Его назначение. Места установки памятников.

(, памятник у-Финляндского вокзала в Ленинграде; " , памятник жертвам 9 января 1905 года в Ленинграде; , памятник в Ленинграде; , памятник в Москве).

Занятие 2(1 ч.)

Портрет — один из самых распространенных видов скульп­туры. Он может быть торжественным, монументальным и служить памятником какому-либо выдающемуся человеку.

Наиболее распространенный вид скульптурного портрета — бюст. Художники, создавая скульптурный портрет человека, стремятся передать не только черты его лица, но и его характер, его внутренний мир (-Крандиевский, памятник в Калуге; , памят­ник в Москве; , портрет. ; , «»; , портрет , портрет сына).

Занятие 3(1 ч.)

Идеальный образ человека.

Иногда, создавая скульптуру, художник изображает не какого-то конкретного человека, а обобщенный образ, в ко­тором соединяет лучшие черты многих людей. В разные исто­рические эпохи представления о прекрасном человеке были различными. На примере скульптуры, которая имеет характер обобщения, можно видеть, как меняется представление лю­дей об идеале.

(Афины, ок. 530 г. до н. э., «Кора в пеплосе»; V в. до н. э„. рельеф «Рождение Афродиты»; кариатиды южного портика Эрехтейона; «Ника Самофракийская»).

Скульпторы, стремясь рассказать о каком-либо явлении природы, воплощают признаки этого явления, его характерные черты в облике человека. Пластичность человеческой фи­гуры дает возможность скульптору в яркой образной форме,
выразить свои мысли и чувства (Микеланджело, «Ночь»; Дж. Бернини, «Фонтан четырех рек» на площади Навона. в, Риме; , "«Зима»).

Занятие 4(1 ч.)

Черты, общие для скульптуры малых форм и предметов декоративно-прикладного искусства: миниатюрные размеры, материал. Различие между ними: скульптура малых форм не имеет никакого утилитарного назначения.

В России большое распространение получила фарфоровая скульптура. Первое упоминание о ней относится к 1752 году,. В конце XVIII века Императорский фарфоровый завод выпустил серии фигур «Народы России» и «Петербургские ремесленники».

На многочисленных фарфоровых фабриках в XIX веке из­готавливали скульптуры, изображающие продавцов, ремес­ленников, пастухов, франтов, модниц. В русской фарфоровой пластике отразились традиции народного юмора и сатиры.

Тема 1.3. Жанры живописи

Занятие 1(1 ч.)

Одним из ведущих жанров живописи является картина на мифологическую или историческую тему. В каждой детали такой картины должна найти выражение творческая свобода художника, глубина его мысли, отражающей значительность выбранной темы (Микеланджело, фрески Сикстинской капел­лы; Рафаэль, «Афинская школа», «Изведение апостола Пет­ра из темницы»; Д. Веласкес, «Сдача Бреды»; , «Персей и Андромеда»).

Занятие 2(1 ч.)

Портрет.

Личность человека, его неповторимый внутренний мир всегда привлекали художников. Главное в портрете — это лицо человека. В нем отражается и его характер, и особен­ности его времени, и отношение художника к своей модели (Эль Греко, «Портрет рыцаря с рукой на груди»; Д. Велас­кес, « Портрет Иннокентия X»; , «Портрет каме­ристки»; Рембрандт, «Портрет старика в красном»; Ж-Б. Перронно, «Инженер Робер Суайе»; «Портрет мальчика с кни­гой»).

Портреты, которые называют парадными, рассказывают, главным образом, об общественном положении портретируе­мого. Большое значение в таком портрете имеют всевозмож­ные детали-символы, архитектурный фон, драпировки, одеж­да. Это помогает художнику придать облику портретируемо-. го большую значительность, торжественность, что не всегда соответствует личности человека, который изображен на порт­рете, А. ван Дейк, «Портрет Карла I на охоте»; Г. Риго, «Портрет Людовика XIV»).

Часто художники пишут автопортреты, в которых они как бы определяют свое место в мире, дают оценку своему твор­честву, своей личности (автопортреты А. Дюрера, П. П. Ру­бенса, Рембрандта, Л. Давида, Э. Делакруа).

Занятие 3(1 ч.)

Пейзаж.

Картина, в которой основным предметом изображения является природа, называется пейзажем. Пейзаж может представлять собой как бы портрет определенной местности (К.-Ж. Берне, «Вид на мост и замок св. Ангела»; В. Поленов, «Генисаретское озеро»).

Изображая природу, художники стремятся передать опре­деленное состояние души, свои мысли и чувства (Я. Ван Рей-сдал, «Зимний пейзаж»; В. Ван Гог, «Деревья в цвету», «Па­мяти Мауве», «Жаворонок над полем»; И. Левитан, «Осенний день. Сокольники»; В. Попков, «В Тригорском», «Дом Пуш­кина в Михайловском», «Майский праздник»).

Занятие 4(1 ч.)

Натюрморт

Натюрморт — это жанр живописи, предметом изображе­ния в котором являются неодушевленные предметы (утварь, плоды, букеты цветов, атрибуты какого-либо вида деятельно­сти и так далее).

Композиция натюрморта может быть составлена из дра­гоценных предметов, которые сами по себе являются произ­ведениями искусства (В. Кальф, «Натюрморт с наутилусом»), а может состоять из самых простых и даже, на. первый взгляд, неинтересных вещей (В. Ван Гог, «Натюрморт с баш­маками»).

Создавая натюрморт, художник рассказывает не только о предметах,, которые он изображает, но и о людях, событи­ях, выражает свой взгляд на мир (Ф. Сурбаран, «Натюр­морт»; Ж--Б. Шарден, «Натюрморт»; В. Ван Гог, «Кресло Го­гена»; «Стул Винсента»; К. Петров-Водкин, «Натюрморт с селедкой»).

Занятие 5(1 ч.)

Бытовой жанр в живописи.

Объектом внимания художников становятся не только ис­ключительные, необыкновенные события, люди, предметы, но и повседневная, будничная жизнь. Они находят в ней красо­ту и показывают в своих произведениях ценность всего, что окружает человека, считают каждую минуту его жизни дос­тойной внимания. Изображая жанровые сцены, художники относятся к ним каждый по-своему: с любовью, восхищени­ем, с интересом беспристрастного наблюдателя. Жанровые картины иногда говорят о юмористическом отношении авто­ра к изображенным событиям, бывают они написаны и в са­тирическом ключе. Ж.-Б. Шарден, «Молитва перед обедом»; А. Браувер, «Деревенский лекарь»; А. Остаде, «Живописец в-мастерской»; «Питер де Хох, «Хозяйка и служанка»; Л. Ленен, «Крестьянское семейство»; Г. Метсю, «Молодая женщи­на, читающая письмо»; П. Федотов, «Свежий кавалер»; «Сва­товство майора», «Анкор, еще анкор!»).

Занятие 6(1 ч.)

Батальный жанр в живописи. Живописцев интересуют все стороны реальной действи­тельности. Многие художники писали картины, рассказывающие о войне, а некоторые из них посвятили этой теме все свое творчество. Изображая войну, одни показывали прежде всего храбрых солдат, знаменитых полководцев, развеваю­щиеся знамена и победные штурмы (А. Гро, «Бонапарт на Аркольском мосту», «Бонапарт перед битвой при пирами­дах»), другие художники в романтических образах переда­вали драматизм событий (Т. Жерико «Офицер конных егерей, идущих в атаку»). Есть и такие художники, которые беспо­щадно обличают войну как величайшее бедствие в жизни лю­дей (В. Верещагин, «Смертельно раненный», «Апофеоз вой­ны»; П. Пикассо, «Герника»).

Тема 1.4. Некоторые виды печатной графики

Занятие 1(3 ч.)

Эстамп.

Гравюру можно тиражировать. С одной доски можно от­печатать много оттисков — эстампов; все они будут автор­скими произведениями.

Эстамп по своему характеру — камерное произведение. Помещенный в интерьер, эстамп не выделяется из множества других "вещей, окружающих человека. Он предназначен для спокойного, неторопливого рассматривания (-ский, серия «Пушкинские места»).

Практическое задание: натюрморт для маминой комнаты.

Техника: воскография, монотипия.


Занятие 2(1 ч.)

Книжная графика.

Один из самых распространенных видов графики — книж­ная иллюстрация. Иллюстрации в книге размещаются определенным образом. Художник оформляет корешок, облож­ку, форзац, заставки и концовки к главам, буквицы, делает иллюстрации в страницу или в разворот.

Выбор графической техники часто определяется содержа­нием книги (. Иллюстрации к русским народ­ным сказкам; . Иллюстрации к книге ­шака «Цирк»; С. Бродский. Иллюстрации к произведениям В, Шекспира, к повести А. Грина «Алые паруса»; Г. Н., А. Г. и . Иллюстрации к сказкам Ш. Перро, Х.-К. Андерсена, В. Гауфа, братьев Гримм).

Практическое задание: эскиз буквицы к сказке .

Материалы: цветные карандаши, тушь, перо.

Занятие 3(2 ч.)

Плакат — один из видов печатной графики. Изображение в плакате, как правило, сочетается с текстом, поэтому для плаката большое значение имеет шрифт.

(Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых»; В. Маяковский «Окна РОСТА»; Д. Моор «Помоги»; «Родина — мать зовет!»).

Практическое задание: эскиз плаката «Берегите лес!», «Мы за мир», «Восстановим памятники архитектуры».

Материалы: гуашь, кисть.

Тема 1.5 Некоторые виды декоративно-прикладного искусства

Занятие 1(2 ч.)

Декоративно-прикладное искусство уходит своими корня­ми в глубокие древние традиции народного мироощущения, для которого в каждой вещи важны были не только польза и красота, но и тот глубокий смысл, которым народ наделял все окружающие предметы и явления.

Образ птицы, который очень часто встречается в орна­ментальных узорах на ткани, кружеве, в резьбе по дереву, был символом счастья, добра. Орнамент из концентрических кругов — отголоски того далекого времени, когда люди обо­жествляли солнце. Конь был животным, посвященным солн­цу. Изображение коня являлось охранительным знаком. Резные изображения коней помещали на крыше, фигурка коня встречается в народных росписях, вышивках, ювелирных из­делиях (образцы народных орнаментов; древнерусские юве­лирные изделия: височные кольца, пряжки, браслеты; резьба по дереву, кружева).

Занятие 2(1 ч.)

Мебель.

Слово «мебель» происходит от латинского «mobilis» (под­вижный). Все огромное разнообразие мебели во все времена было основано на двух ее главных функциях — несущей (сто­лы, стулья, полки) и вмещающей (лари, сундуки, шкафы). Художественная форма мебели определяется характером об­щественного устройства страны в тот или иной период вре­мени, ее географическим положением, наличными материала­ми, уровнем развития техники (мебель из коллекции Эрмита­жа; А. Родченко. Рабочий клуб — интерьер; Н. Рогожин. Стул).

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11