Формы и методы, способствующие развитию творческой личности учащихся (стр. 2 )

«Наука – опыт фактов, искусство – опыт человеческих отношений»

().

4. Воспитание и развитие творческой личности младших школьников.

Мои наблюдения последних лет показали, что детям начальной школы оказывается вполне доступной музыка ярких контрастов, глубоких содержательных обобщений, что их не нужно ограждать от диалектики реальной жизни, они заинтересованно относятся к категориям добра и зла, жизни и смерти, счастья и несчастья, любви и ненависти, войны и мира и т. д.

Поэтому не должно музыкальное искусство принижаться «до возможностей ребенка», а наоборот – ребенок возвышается до содержательного уровня музыки как «хранилища всего самого лучшего, что передумало и пережило человечество» ().

Сплошь и рядом считающаяся доступной для восприятия музыка не вызывает у детей особых эмоций, в то время как «недоступные» для маленьких школьников арии Сусанина, Кутузова, «Песня Сольвейг» и др. оказывают на них сильнейшее воздействие, заставляют переживать чувства героев как свои собственные, что и дает значительный толчок детскому музыкальному и духовному развитию. Дети называют такие глубокие, нравственные произведения самыми любимыми.

Одним из компонентов музыкальной культуры, поэтапным формированием и развитием которой занимается учитель музыки в школе, являются музыкально-творческие способности. Благодатной почвой для их развития служит начальный этап обучения в школе. Игровая деятельность на уроках музыки помогает легко усваивать новый материал, обобщать пройденный.

5. Приёмы, формы и методы, способствующие развитию творческой личности учащихся.

5.1 Творческие приемы и формы игровой деятельности, используемые на уроках музыки для развития музыкально-творческих способностей.

Это различные двигательные, ритмичные и вокальные импровизации, сочинение музыкальных фраз и предложений, игры на определение лада музыкальной пьесы и другие.

Приведу несколько примеров творческих заданий и примеров, которые я использую в своей практике.

1) Загадки развивают фантазию детей, с их помощью школьники с интересом включаются в мыслительное творчество. Загадки это еще и источник новых знаний.

Например:
В классе мы билет купили,
и вчера в театр ходили.
Мы во все глаза глядели,
весь спектакль артисты пели.
Слаженно оркестр играл,
от певцов не отставал.
Мы в ладоши хлопали
Все мы любим ………. (оперу)

Оркестр молчит,
а домра звучит,
одной домре только слово!
Оркестр молчит, а домра звучит,
ведь домра играет………. (соло)

	Веселятся музыканты, улыбнулся дирижер, лад, в котором мы играли называется……… (мажор)
	Если в нашей пьесе тучи, Дождик льет во весь опор, это лад печальный, грустный, называется………. (минор)

Ярко зал весь засверкал,
приглашает всех на бал.
Попрошу ответить вас
Что за танец этот…… (вальс)

2) При изучении динамических оттенков я использую следующий творческий прием:

Задание:
1 .Рассмотрите рисунки и скажите, какой из них красивее и почему? 2.Запомните: динамические оттенки — это своеобразные музыкальные краски, благодаря которым любая пьеса или песня звучит выразительно.

f — форте-громко mf — меццо — форте — умеренно (не очень) громко р — планто — тихо sf — сфорцандо — внезапно громко

3) Сейчас я расскажу вам сказку про кота, по ходу чтения сказки я буду вам показывать цветные карточки, а вы называйте динамические оттенки, соответствующие этому цвету.

Жил-был кот Василий. Ленивый был кот!
Острые зубы и толстый живот.
Очень р всегда он ходил,
f настойчиво кушать просил,
Да mf на печке храпел,
Вот вам и все, что он делать умел.
Кот как-то раз видит сон, вот такой
Будто затеял с мышами он бой.
f Крича, он их всех исцарапал
своими зубами, когтистою лапой. В страхе тут мыши р взмолились:
—Ох, пожалей, пощади, сделай милость!
Tyт mf воскликнул кот: «Брысь!»
И в рассыпную они понеслись.
А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот
что:
Мыши р вышли из норки,
F хрустя, съели хлебные корки,
Потом mf смеясь над котом,
Они ему хвост завязали бантом.
Василий проснулся, sf чихнул,
К стене повернулся, и снова заснул.
А мыши лентяю на спину забрались,
До вечера над ним потешались.
Вот и вся сказка.
На основе полученных знаний в области музыкальной грамотности,
ребята самостоятельно придумывают музыкальные примеры, ребусы и
решают их.

4) Например:
1. Из первых букв названия каждого предмета составь слова.
2. Впиши их в пустые клеточки — вот названия музыкальных знаков и
найдены.

Большое значение придаю и развитию ассоциативного мышления. Современных подростков не устраивает роль пассивных слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым материалом, в которых могли бы воплотиться их активность, деятельный характер мышления, тяга к самостоятельности.[8]

5.2 Музыкально-дидактические игры на развитие музыкально-слуховых представлений

«Сколько нас поёт?»

Цель. Закрепить восприятие, развивать музыкальную память учащихся. Упражнять их в различении сочетания одного, двух, трёх звуков.

Дидактический материал. Карточки по числу играющих, с изображением поющих детей (на первой одна девочка, на второй двое детей, на третьей трое).

Методика применения. В игре участвуют любое количество детей (в зависимости от игрового материала). Учащиеся определяют количество исполненных на фортепиано педагогом звуков и должны в своём наборе найти карточку, соответствующую данному звучанию.

«Определи инструмент»

Цель. Упражнять детей в различении тембров звучания музыкальных инструментов.

Дидактический материал. Карточки по числу играющих, с изображением музыкальных инструментов.

Методика применения. В игре участвуют любое количество детей (в зависимости от игрового материала). Учащиеся определяют в аудиозаписи музыкальный инструмент и должны в своём наборе найти карточку, соответствующую данному звучанию.

5.3 Методические приёмы, развивающие у учащихся восприятие музыки.

Чтобы развить у учащихся восприятие музыки и сформировать у них способность следить за развитием музыкального образа помогает методический прием – составление психологического портрета героя. Разнообразные слуховые представления, полученные в активной музыкальной деятельности, осознаются детьми, обобщаются в музыкальных картинках, ярких словесных характеристиках образов. Так, благодаря приемам активизации наблюдения за развитием музыкального образа, создаются условия для усвоения знаний о музыке, полученные знания помогают ребятам осознанно воспринимать музыку, высказывать о ней свои суждения.

При изучении увертюры из оперы “Руслан и Людмила” , в которой раскрываются разные грани одного и того же светлого, радостного взгляда на жизнь, не всегда могут услышать дети образ богатырской удали, образ любви Руслана и Людмилы. Для более яркого эмоционального восприятия было предложено ребятам нарисовать любой из образов увертюры наиболее понравившимся им. Рисунки детей представляли собой иллюстрации к сказкам. В них они рисовали богатырей, витязей, царя Черномора, девушек, цветы, волшебные сады и даже сердца двух влюбленных. Этот прием художественного творчества, как и прием “цвет-настроение” позволяет детям через цвет отобразить настроение, характер музыки. Главное, чтобы они не просто рисовали на заданную тему, а старались использовать те средства выразительности, которые соответствовали бы характеру музыки, поняли, что цвет в рисунке имеет большое выразительное значение: светлые тона часто соответствуют светлому, нежному, спокойному настроению музыки; темные – тревожному, таинственному, яркие сочные краски – веселому, радостному характеру музыки.[9]

Прежде всего, необходимо достичь того, чтобы ребята почувствовали, что в каждом из них есть не только внутренний слух (т. е. способность “внутри себя”, “мысленно” услышать музыку, которая в данный момент не звучит), но и внутреннее зрение (т. е. способность “внутри себя”, “мысленно” увидеть то, чего он глазами в данный момент не видит). Развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения – основа развития творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но и в любой области, в какой бы он не работал. Поэтому нужно развивать у детей способность “увидеть” музыку тогда, когда музыка, не имеющая ни текста, ни программы вызывает в нашем сознании ассоциации с определенными жизненными картинами. Так, многие лирические сочинения П. Чайковского и С. Рахманиного заставляют нас вспомнить природу родного края, картины художников-пейзажистов, но этого никогда не случится при слушании музыки Л. Бетховена или А. Хачатуряна.

Метод моделирования художественно-творческого процесса – универсальный и общий для искусства метод. Он требует самостоятельности в добывании и присвоении знаний (которые при прохождении пути композитора не отчуждаются от ребенка), творчества (когда школьник, в опоре на музыкальный опыт и на воображение, фантазию, интуицию, сопоставляет, сравнивает, преобразует, выбирает, создает и т. д.), развития способности к индивидуальному слушанию и творческой интерпретацией. Каждый ребенок может стать в позицию композитора, отвечающего для себя на вопросы, которыми и мучается композитор-творец: о чем и как я хочу сказать своей музыкой, почему именно это важно для меня, и важно ли это для других?

Поэтому при изучении музыки С. Рахманиного, А. Лядова, Л. Бетховена, Й. Гайдна используется деловая игра – «Диалог с композитором». Цель игры: ответить на главный вопрос «О чем с тобой говорит композитор? Что он хочет тебе сказать своей музыкой?» Цель подобного вопроса состоит в том, чтобы помочь ребенку понять смысл своей деятельности. Потому-то необходимо смоделировать творческий процесс, чтобы ребенок заглянул в себя, увидел бы себя с позиции другого человека, только пройдя путь творца, человек может понять, как сочинять мелодию, как исполнять музыку, как ее слушать.

5.4 Постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные

формы вокального (сольного, хорового) и инструментального музицирования.

Из опыта работы:

Умение смотреть и видеть, слушать и слышать. Один из путей в этом направлении формирования ассоциативного мышления, посредством рассуждения.

Например: На что похоже это облако? (ветка, корень, какое - то животное и т. д.) Продуктивно также описание конкретных явлений окружающего мира (шелест трава, листвы, голос птиц, зверей). Здесь полезна игра "Что на что похоже?" сочинение и отгадывание загадок, развивающие способности видеть, замечать выразительные свойства предметов и явлений.

К примеру, несколько заданий:

Кого из героев ты выбрал? Почему? Как бы ты поступил в подобной ситуации? Почему считаешь, что так лучше? (разбор конфликтной ситуации), или например, как разбудить воображение школьника? Наибольшая активность фантазии ребенка проявляется при выполнении юмористических заданий. Вот такое задание: Что бы ты подарил на 8 Марта Бабе Яге?, или можно выписать на доске ряд слов из любой сказки, ну например Чипполино - (все главные персонажи - тыква, синьор Помидор, Принц Лимон, Вишенка и вертолет), ребята сразу улавливают новое слово, которое не вписывается в тему, и мы плавно можем перейти на слушание и если была воспроизведена мелодия, в ней бы было вкрапление инородного звука. (Слушаем и видим)

Практически нет урока, который не был бы пронизан тем важным, что мы привыкли называть "воспитательным моментом". Но уроки музыки отличаются от всех других, стремлением заставить задуматься о сложностях жизни, заглянуть в себя… посредством музыки.

Из опыта работы: Разучивание русской народной песни. Происходит диалог учителя с ребятами класса.

Что за песня? - песня русских солдат, которые служили царю, а мы поем сейчас и вспоминаем прошлое (можно вести полемику), но подвести к тому, что беспамятство это самое страшное, оно порождает равнодушие, черствость. Мы можем забыть тех, кто воевал и не вернулся и т. д. После проблемной ситуации, мы начинаем разучивать песню, мы видим глубину текста. Выделяем главное слово, которое надо подчеркнуть, убирая остальное, менее существенное для общего смысла. Начинается работа над интонационной выразительностью….

Чем больше работаю, тем больше убеждаюсь, что надо избегать жёстких ярлыков. Учительское желание разложить все по полочкам, наталкивается на то, что не всегда и не все можно разложить. Поэтому стараюсь раскрыть ребятам музыку как саму жизнь, быстро меняющуюся, способную к превращению, к тайне.

6. Нестандартные формы урока.

В своей педагогической деятельности использую нестандартные формы уроков: Урок — дискуссия, урок — состязание, урок - музыкальная викторина, урок — защита, а также различных творческих заданий, направленных на развитие творческого мышления и творческих способностей. Пример:

Для развития у учащихся целостного восприятия музыкального произведения я использую следующий прием — ролевую игру «Художники — декораторы».

В начальных классах это задание предлагается в отношении небольшого вокального, программного произведения и способы выполнения тщательно обговариваются. В старших классах художники — декораторы выполняют функцию оформителей шоу-программ современной эстрадной музыки или декорации к опере, классическому концерту.

Все выше перечисленные приемы используются в тесном «сплетении». Один и тот же прием в контексте урока может решать сразу несколько задач, направленных на развитие творческих способностей учащихся. Общение с музыкальным искусством через подобного рода приемы дает возможность каждому занять индивидуальную позицию, выделить собственные смысловые и ценностные ориентации.

Развивая музыкально — творческие способности у учащихся, учитель музыки полноправно участвует в процессе становления творческой личности.

Сочинения на музыкальные темы.

Я часто практикую письменные работы, своего рода сочинения на музыкальные темы (особенно в средних классах). Самостоятельные размышления учащихся должны быть тщательно подготовлены их мыслями, творческому восприятию должно быть задано определенное направление, чтобы не стеснять воображение детей, не ограничивать их ассоциативное мышление.

Например: при изучении Первой симфонии П. Чайковского “Зимние грезы” было предложено ребятам написать сочинение на темы: “Однажды зимой”, “Однажды мне приснился сон”. Сочинения ребят получились очень интересные и увлекательные. Фантазия детей была настолько оригинальна и необычна, что можно сделать вывод: дети не просто слушали музыку, а очень внимательно вслушивались в тонкости музыкального языка, нюансы художественной выразительности, в оттенки необычной гармонии, тем самым, отмечая для себя особенности стиля композитора.

Еще приведу несколько интересных рассуждений ребят о “Лунной сонате” Л. Бетховена.

«Когда я слышу музыку Бетховена, мне представляется осень, кружение в воздухе золотых листьев, которые сливаются с голубым фоном неба. Это прекрасная музыка».

(Манторова Марина)

«По-моему, эта соната рассказывает о том моменте в жизни композитора, когда любовь поступила сурово с ним. Он огорчен. Но надеется, что все пройдет и он встретит еще человека, с которым будет счастлив».

(Кориневский Виталий)

«Когда я слышу «Лунную сонату» перед глазами появляется красивая картина: ночь, бездонное, усыпанное звёздами, небо, огромная золотистого цвета луна. И всё это отражается на гладкой поверхности озера».

(Миникеева Алина).

«Эта музыка навивает на меня хорошие и приятные воспоминания, умиротворяет».

(Хабипова Карина)

Разные ребята, разные высказывания. Сразу чувствуется индивидуальность автора каждой работы. Такая форма работы, общение детей с музыкой, направлена на развитие творческого воображения, на развитие восприятия музыкального образа, а через него – на восприятие разных сторон жизни.

Необходимо чувствовать и понимать не только коллектив класса, но и сохранять индивидуальность, неповторимость каждого ребенка.

Для меня важно не только содержание, но и интонация речи ученика. Речевая интонация, тесно связанная с проявлениями психической жизни ребенка, дает возможность услышать много интересного. Уже в самой эмоционально окрашенной речи – восхищении, радости, радушии, раздражительности выражается отношение ребенка к музыке, к нравственной проблеме. Очень важно наблюдать за развитием образности и интонационной выразительности речи ученика на уроке. Это один из обширнейших истоков познания творческой деятельности детей.

Но я не свожу общение только к речевой деятельности. Бывает в классе такая тишина, которая больше всяких слов “скажет” о том, что общение состоялось. Дети не просто молчат, они остаются “жить” в прозвучавшей музыке. Так же как пауза – это не перерыв в музыке, так и молчание класса – не перерыв в восприятии, а продолжение работы чувств и мыслей детей. Такая пауза чрезвычайно важна на уроке. Поэтому я не могла нарушить такую тишину после звучания органной фуги в 6 классе. Однажды я наблюдала, как, словно завороженные шестиклассники сидели, слушая при свечах “Реквием” . Думая, что это не забудется, останется на долгие годы в их душе как нечто невыразимо прекрасное.

7. Изобразительное искусство

Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания. Для того чтобы эта система воздействовала на ребенка наиболее эффективно и достигала поставленной цели, выделил следующую её особенность: "Система эстетического воспитания должна быть, прежде всего, единой, объединяющей все предметы, все внеклассные занятия, всю общественную жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид занятия имеет свою четкую задачу в деле формирования эстетической культуры и личности школьника".

7.1 От творческих способностей – к творческой личности

Изменения в политике и экономике нашего общества привели к тому, что все чаще приходится констатировать факт, что образование перестает быть составляющей частью культуры. На мой взгляд, создание атмосферы высокой гуманитарной культуры на основании широкой гуманизации школьного образования и освоения богатств мировой художественной культуры способствует воспитанию гармоничной личности.

Как известно, в ранние годы у ребенка чуткость, восприимчивость к красоте несравнимо глубже, чем в более поздние периоды его развития. Одна из главных задач учителя – сформировать потребность к красоте, которая во многом определит духовную жизнь человека, его взаимоотношения с людьми, миром.

Для этого каждому ребенку необходимо создать широкое поле для реализации его фантазии, детской непосредственности, способности интуитивно делать маленькие открытия. И на этом поле не должны вырастать жесткие, сухие ростки – безжизненные штампы и схемы.

Так, в своей работе «Искусство как духовная культура» писал о важности формирования у детей:

двуполюсной способности: «наблюдательность – фантазия», без развития которой гармоничного художественного развития добиться невозможно;

целостного художественно-творческого мышления, которое позволяет формировать у учащихся творческие возможности в восприятии и созидании;

этически духовной сферы ребенка, так называемой системы тренажа «мышления души».

Гуманно-личностная технология и[10] также направлена на возможность выбора для учащихся; на развитие их творческих способностей, а урок рассматривается как процесс их обучения и форма жизни.

Искусство является той областью человеческой деятельности, в которой максимально проявляются и формируются творческие способности и творческая личность.

Поэтому педагогическое руководство художественно-творческим процессом в условиях преподавания изобразительного искусства я рассматриваю как средство развития продуктивного мышления, воображения, обогащения интуиции, нравственного и художественного развития личности.

Мышление ребенка должно проходить все необходимые стадии: от предметно-действенного к наглядно-образному, а затем к абстрактному. Развитие образного мышления является одной из главных задач уроков ИЗО.

Поэтому моими основными целями являются:

1. Ознакомить учащихся с приемами творческого воображения.

2. Развить эмоциональную сферу личности.

3. Воспитать у учащихся стремление к восприятию художественных ценностей.

4. Создать условия для развития творческих способностей личности.

Исходя из целеполагания, я выстраиваю свои уроки по формированию гармоничной личности с положительной «Я – концепцией» так, чтобы каждый ребенок при наличии старания (желания) выполнить задания по теме занятия независимо от качества результата и чувствовал, что создал что-то значимое и ценное, достойное внимания и хорошей оценки. Это очень важно, ибо только при условии полного принятия такого результата учителем ребенок не боится «выплеснуть» свое состояние, мироощущение, видение темы, образа. «Не оценка, а принятие» – этот принцип гуманистической психологии является для меня основой в проведении всех уроков ИЗО и для любых возрастных категорий учащихся.

Структура моих уроков включает в себя:

«настройку на тему» - это самая сложная и энергоемкая часть урока, требующая не только тщательного продумывания, но и адекватности учителя к тематике урока. Дается понятие такого образа, который будет создаваться на уроке (орнамент, пейзаж: и т. д.). Вся эта информация связывается с тем, что хорошо знакомо учащимся и любимо ими. Стремлюсь вызвать в душах детей отклик, т. е. определить, что будет выполняться на уроке. Демонстрируются иллюстративные материалы, работы художников, которые могут разбудить фантазию детей;

технологию выполнения работы: демонстрируется несколько работ, заранее выполненных учителем и проводится их анализ.