Формы и методы, способствующие развитию творческой личности учащихся (стр. 1 )

Самообобщение опыта по теме:

«Формы и методы, способствующие развитию творческой личности учащихся»

Работу выполнила:

учитель музыки и ИЗО

МОУ «Васильчуковская СОШ»

Ключевского района

Алтайского края

2010 год

Содержание

1. Взгляд со стороны…………………………………………………………………………3

2. Актуальность развития творческих способностей учащихся………………………4

2.1 Цели и задачи педагогической деятельности…………………………………………….4

2.2 Педагогические технологии……………………………………………………………….5

3. «Лечим душу музыкой и радостью творчества»………………………………………7

3.1 Ожидаемый результат………………………………………………………………………7

3.2 Здоровьесберегающие технологии…………………………………………………….......8

4. Воспитание и развитие творческой личности младших школьников……………..10

5. Приёмы, формы и методы развития творческой личности учащихся…………….10

5.1 Творческие приемы и формы игровой деятельности, используемые на уроках

музыки для развития музыкально-творческих способностей…………………………..10

5.2 Музыкально-дидактические игры на развитие музыкально-слуховых представлений………………………………………………………………………………...13

5.3 Методические приёмы, развивающие у учащихся восприятие музыки………………..13

5.4 Постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные

формы вокального (сольного, хорового) и инструментального музицирования………15

6. Нестандартные формы урока……………………………………………………………16

7. Изобразительное искусство……………………………………………………………...18

7.1 От творческих способностей – к творческой личности…………………………………18

7.2 Метод проектов на уроках ИЗО и во внеклассной работе………………………………20

8. Исследовательская деятельность учащихся на уроках ИЗО………………………..24

8.1 Рисование домашних животных по памяти, представлению, с натуры. «Рыжий кот»..24

9. Нетрадиционные техники на уроках ИЗО……………………………………………..26

10. Детское объединение Фортуна…………………………………………………………..27

10.1 Актуальность работы детского объединения………………………………………..27

11. Сбор как высший орган самоуправления …………………………………………….29

11.1 Методика подготовки и проведения сбора…………………………………………..29

11.2 Особенности сборов отрядов разных возрастных групп…………………………..31

11.3 «Сбор – это праздник!» Или что делать, чтобы сбор прошёл интересно…………..32

12. Результативность опыта…………………………………………………………………33

12.1 Результативность обучения…………………………………………………………....33

12.2 Популяризация педагогического опыта………………………………………………35

13. Заключение………………………………………………………………………………...37

14. Приложения………………………………………………………………………………38

«Любить музыку как живое искусство,

ему самому приносящее радость,

он должен относиться к музыке с волнением и никогда не забывать,

что нельзя вызывать в детях любовь к тому,

чего не любишь сам, увлечь их тем, чем сам не увлечен»

1. Взгляд со стороны

Скажете: о чем это? Разве об уроке музыки?

Это — интонационное слышание, а затем и интонационное мышление. Я никогда не смогу понять интонацию, музыку, если буду находиться только внутри музыки. Для того чтобы понять то дело, которое я делаю, время от времени надо выходить в другие области и смотреть со стороны.

Дети — это жизнь, они гибки, подвижны.

Интересно там, где есть живое слово, живые чувства, где есть возможность быть услышанным, где тебя поймут; где есть жизнь не только композитора, художника (когда-то где-то жившего), а и конкретных людей — тебя, меня.

Многое ещё хотелось бы пережить, передумать, чтобы понять, что не жизнь надо свернуть до размера профессии, а профессию развернуть до размеров жизни...»

«Понимать искусство — значит чувствовать его», – говорил К. Станиславский. Понимание — это глубинное проникновение в смысл, и сколько бы раз вы ни слушали музыку Э. Грига, С. Рахманинова, каждый раз услышите новое, то, что опять взволнует и заставит удивиться и задуматься о себе самом.

2. Актуальность развития творческой личности учащихся.

“Ребенок, испытавший радость творчества

даже в самой минимальной степени,

становится другим, чем ребенок,

подражающий актам других.”

Б. Асафьев

2.1 Цели и задачи педагогической деятельности.

Передо мной стоит одна из важнейших задач — создание благоприятной эмоциональной обстановки в классе с целью спокойного и планомерного общего развития личности каждого школьника и развитие творческой личности.

Для реализации этой задачи выполняются три взаимосвязанные функции:

*забота о развитии каждого ребенка;

*помощь в решении возникающих проблем;

*организация разнообразной деятельности в классе.

Каждый ребенок талантлив, но талантлив по-своему. Как найти заветный ключик к каждому, к его внутреннему миру, зажечь “искру божью”, вызвать неподдельный интерес к происходящему в первом классе и удержать этот интерес до окончания курса музыки? И решение пришло само собой – надо приобщать детей к творческому процессу, чтобы они были не только слушателями, исполнителями, но и творцами.

Размышляя над формами, методами обучения и воспитания, опираясь на собственный педагогический опыт, пришла к убеждению, что результат будет лишь там, где на первом месте стоит личность каждого из учеников, следовательно, определяющими целями педагогической деятельности считаю развитие творческой личности учащихся через:

- активизацию интереса школьников к разным видам искусства;

- улучшение психологической атмосферы в классе;

- формирование раскованного, общительного человека, владеющего и телом, и словом, умеющего слушать, и главное – понимать услышанное;

- развитие живой фантазии, памяти, внимания, познавательных интересов детей;

Возникла необходимость найти такие средства и формы учебной работы с классом, которые могли бы увлечь детей общностью интересов и повести их к вершинам успеха. Я выбрала для своих уроков такие виды деятельности, как игра, общение, творчество.

Важно определить темп и найти педагогические возможности творческого развития ребенка. Важно работать с ребенком в той степени трудности, которую он выбирает сам, и с каждым годом, в зависимости от успешности дела, эту планку поднимать, чтобы иметь возможность роста.

Для раскрытия творческих способностей детей применяю активные формы и методы:

беседы; дискуссии; игры; состязания; экскурсии; конкурсы; турниры; собеседования; олимпиады; наблюдения; творческий труд; поисковые эксперименты; индивидуальные занятия; художественно-эстетическая деятельность и т. д. Мне и моим ученикам интересен сам путь к познанию.

“Знание только тогда знание, когда приобретено усилиями своей мысли, а не памятью!” ().

В зависимости от способностей детей каждому ребенку даю индивидуальное творческое задание. Пытаюсь разбудить детскую мысль, заставить ребят думать, анализировать, сравнивать. В результате класс превращается в коллектив личностей.

Красноречивые и артистичные работают с дополнительными источниками литературы и готовят сообщения к урокам. При подготовке сообщений, напоминаю ребятам, что самым продуктивным способом получить знания, является самостоятельная работа.

Тому, кто неплохо сочиняет, предлагаю составить загадки, ребусы, сказки, викторины. Ребятам это нравится. Они устают от однообразия. Им хочется учиться весело, необыкновенно, увлекательно.

Те, кто любит и умеет хорошо рисовать, иллюстрирует стихотворения, отрывки из рассказов, составленные загадки и кроссворды.

2.2 Педагогические технологии.

Изучив концепцию «Организационная структура учебного процесса и её развитие»[1], больше внимания стала уделять организации коллективных учебных занятий. Чтобы использовать коллективную форму учебных занятий, мне необходимо было понять, чем она отличается от групповой и парной работы.

Коллективные учебные занятия – это работа учащихся в парах сменного состава. При коллективных занятиях работа происходит в парах, но эти пары не замкнутые, а открытые.

Для совершенствования учебного процесса изучаю систему развивающего обучения

.[2]

Поставила себе следующую задачу: проследить за тем, как может быть связано усвоение знаний с развитием младших школьников.

Приведу пример из собственного опыта.

Открытый урок музыки в 1 классе по теме: «Звуки и краски осени».

Задачи, которые были поставлены для проведения урока:

- воспитывать любовь к родной природе, к земле, на которой родились и живем через произведения искусства и собственный чувственный мир;

- способствовать формированию положительных эмоций у учащихся, мысли, чувства, переживания, которые возникают при соприкосновении с музыкальным материалом;

- развивать чувство ритма, вокально-хоровые навыки.

Усвоение знаний проходило через использование загадок, фольклора (скороговорки), наблюдения за природой через окно кабинета, игры, различных творческих заданий.

Развитие чувства ритма проходило через игру «Сильный дождь». Учащиеся произносили фразу из песни, отбивали ритм хлопками (2человека, затем еще 2 человека так в игру включается весь класс, происходит постепенное нарастание звука).

Учащиеся могли работать в трёх режимах:

· Совместно с учителем;

· С учителем индивидуально;

· Самостоятельно под руководством учителя.

Таким образом, усвоение знаний было тесно связано с творческим развитием детей.

Для того, чтобы педагогический процесс опирался на взаимопроникновение обучения и воспитания, ориентированных на развитие учащихся изучаю Адаптивную систему обучения . [3]

Открытый урок музыки и ИЗО в 6 классе по теме: «Увидеть музыку и услышать цвет. Гармония звука и цвета».

Одной из цели урока являлось: создание условий для формирования художественных компетенций школьников через использование технологий интегрированного обучения

На уроке применялся дидактический приём, способствующий формированию ученической цели урока – проблемный метод. [4]

Перед началом урока каждый учащийся выбрал понравившуюся цветную нотку. После приветствия я читаю стихотворение: «Мы слушаем звуки, видим, какого они цвета, а потом приходит ощущение цвета в стихах» Л. Друскин. Затем, детям предлагается оглядеться вокруг (плакаты с фото музыкальных инструментов, наглядное пособие по ИЗО, красочный список 14-ти пьес Сен-Санса «Карнавал животных» и т. д.) и рассказать о смысле стихотворения. После ответов, учащиеся формулируют свою тему урока. Важно то, что на этом уроке тема учащихся абсолютно совпала с моей. А это самое главное!

3. «Лечим душу музыкой и радостью творчества»

3.1 Ожидаемый результат.

Какой результат я стремлюсь получить при реализации своей педагогической деятельности?

Ожидаемый результат в работе с младшими классами:

выработка навыка внимательного слушания музыки. В идеале, во время слушания должна воцаряться атмосфера близкая к атмосфере концертного зала;

осознание необходимости расширения запаса музыкальных впечатлений, понятий и терминов, к более подробному усвоению, которых можно будет перейти в последующие годы;

умение приводить примеры марша, танца, песни; определять для себя свои любимые произведения; называть знакомые музыкальные инструменты, узнавать их по внешнему виду и звучанию;

интерес к самостоятельному исполнению песни.

Ожидаемый результат в работе со средними классами:

знание основных жанров живописи и музыки, умение находить аналогии в музыке, и наоборот;

умение вести диалог о музыке (не только слушать музыку, но и фантазировать по поводу её текста или названия).

В идеале они должны научиться связывать звучащую музыку, не имеющую ни текста, ни программы, с определенными жизненными картинами, даже с произведениями тех или иных художников. Это поможет в дальнейшем воспринимать музыку и живопись более глубоко и разностороннее.

Контрольное занятие, которое проводится в конце каждой темы и включает музыкальную викторину, ряд заданий дает возможность оценить уровень усвоения материала.

Музыкальные гостиные и тематические вечера являются показателем уровня творческого развития учащихся.

Для решения задач музыкального воспитания, естественно, необходимо постоянное улучшение материально-технической базы. Я активно использую в работе:

· профессиональные музыкальные инструменты (фортепиано, аккордеон, домра) и инструменты «детского оркестра»;

· технические средства обучения (музыкальный центр с функцией караоке, телевизор, видеомагнитофон, DVD-проигрыватель);

· музыкально-дидактические игры и пособия для занятий.

Для одарённых детей на базе нашей школы уже на протяжении пяти лет ведётся вокальный кружок «Весёлые нотки». Всех учащихся я разделила на три возрастные группы: младшая, средняя и старшая. Составила программу кружка. Показателем уровня развития творческих способностей является участие в различных конкурсах Ежегодно вокальная группа, а так же солисты, участвуют в районном конкурсе детского творчества «Надежда», занимая призовые места. С удовольствием выступают на всех школьных мероприятиях, на концертах, проводимых сельским домом культуры.

Как показывает практика, приобщить воспитанников к музыке можно, если учителю самому она доставляет наслаждение.

Хотелось бы заметить, что особое значение в моей работе с детьми приобретает способность к взаимодействию в сложной нестандартной ситуации, решение которой не может быть запрограммировано. Это происходит, например, при прослушивании произведения, художественный смысл которого сразу не доходит до детей, или входе обсуждения образца мало художественной песенной «попсы». Во всех подобных ситуациях стараюсь всегда быть внешне спокойной, вежливой, не терять самообладания и не делать поспешных «выводов». Всегда стремлюсь к искренним, доверительным отношениям с учащимися и не выступаю в роли бесстрастного «наставника музыки», озабоченного своими обязанностями. Я, как и мои ученики, такой же увлеченный участник коллективной работы, искренне радующийся общим успехам и, искренне и глубоко переживающий неудачи.

3.2 Здоровьесберегающие технологии.

Задача нашего образовательного учреждения – создать условия для сохранения здоровья учащихся, то есть разработать меры по здоровьесбережению, внедрять здоровьесберегающие технологии в образовательный процесс.

- это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как лечебное средство. В России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. Музыкотерапия в мире становиться признанной наукой. При Российской Академии Музыки им. Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации.

Музыка и искусство врачевания неразрывно связаны друг с другом. Музыка воздействует на определенные мозговые зоны и активизирует работу мозга в целом.

Подбирая музыкальные произведения можно добиться нужного эффекта расслабления или повышения активности. Любая музыка ассоциируется лично для каждого человека с каким - то событием, вызывает определенные эмоции. [5]

Наблюдения за детьми и анализ результатов показывают, что музыка, зачастую сопровождаемая просмотром репродукций произведений изобразительного искусства, положительно влияет на их психоэмоциональное состояние.

Музыка как ритмический раздражитель стимулирует физиологические процессы организма, происходящие ритмично как в двигательной, так и вегетативной сфере.

Ритм вальса оказывает успокоительное воздействие. Быстрые пульсирующие ритмы действуют возбуждающе, мягкие ритмы успокаивают.

Я считаю, что одна из задач уроков музыки: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально - энергетический тонус учащихся. Поэтому наряду с основными формами музыкальной работы с детьми на уроках использую логоритмику, ритмотерапию, фольклорную арт-терапию, рисование музыки и др.

Логоритмическая гимнастика – это форма активного отдыха, наиболее благоприятная для снятия напряжения после долгого сидения. Кратковременные физические упражнения под музыку, усиливают кровообращение. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала улучшается.

Ритмотерапия. Потребность в проведении ритмотерапии возникает тогда, когда в разучиваемом произведении не получается тот или иной ритмический рисунок. Иногда заведомо трудное место подготавливают специальными ритмическими упражнениями, а уже потом разучивают.

Танец, мимика и жест являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление.

Улыбкотерапия. Очень важна на уроке улыбка учителя и улыбка самого ребенка. Если ребенок поет и улыбается, то за счет этого звук становится светлым, чистым и свободным. Постепенно его качества переходят и на личность ребенка в результате постоянной тренировки улыбки.

Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней и ученик уже с ней смотрит на мир и на людей.[6]

Традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и легкие, дыхание, голосовой аппарат. Характерное для русских танцев движение рук, особенно кистей, позволяет производить сбросы накопившихся зажимов.

В этой методике использую приемы музыкальнообразной психотерапии, специальные дыхательные упражнения, ритмические движения и танцы, просмотр слайдов или видеофильмов с красивыми картинами природы и шедевров мировой живописи.

При планировании урока я учитываю психологию и темперамент детей младшего возраста, поэтому ввожу в план урока обязательные зарядку и физминутки по станциям Отдыхалкина, игры-разминки на внимательность и развитие реакции, игры с мячом, повторялки «Чудесная лесенка», скороговорки и считалочки, забавные истории и анекдоты на тему искусства.

Изучила Дыхательную гимнастику . Из четырёх функций органов дыхания: дышать, слышать, говорить и петь – пение самое сложное. Следовательно, гимнастика по Стрельниковой восстанавливает даже певческий голос, то есть самую сложную функцию. Стрельниковская гимнастика показана всем детям и подросткам и как метод лечения, и как метод профилактики дыхательных заболеваний. (см. приложение…)

Перед исполнением песен и прослушивании произведения я использую следующие виды деятельности: «Артикуляционную разминку», «Поём скороговорки», «Пластические импровизации», «Этюд на звукоподражание», «Озвучивание картин». При распевании использую занимательные упражнения по : «Пятачок» и «Шпага» для тренировки подвижности губных мышц и мышц языка, участвующих в артикуляции; «Взрывной алфавит» для произнесения согласных звуков алфавита; «Мягкое нёбо» - для формирования подвижности нёбной «занавески», чтобы образовывался «зевок» во время пения. Это очень сложно, но более тщательно этот способ распевки я использую на вокальном кружке.[7]