Формирование исполнительского мастерства студентов в условиях высшего музыкального образования (стр. 3 )

Трактуя состояние вдохновения как достижение личностью того, что казалось бы, от природы ему не дано, но при определенных условиях, в отдельные моменты может быть присуще любому, уточним условия, способствующие этому явлению:

- сильнейшие эмоциональные переживания, как положительные, так и отрицательные;

- некоторые телесные недуги (подагра, туберкулез), способствующие вырабатыванию и накоплению в организме химических веществ, стимулирующих мозговую деятельность;

- различные виды питья и пищи, способствующие расширению сосудов головного мозга, улучшению кровообращения, тонусу организма; различные физические упражнения, ухищрения и позы;

- периодическое очищение организма от вредных шлаков с использованием длительных постов и голодания;

- проявления определенных заболеваний интеллектуальной сферы, о ­чем свидетельствуют накопленные в науке сведения о патологиях в физическом, психическом, моральном и нравственном состоянии многих выдающихся людей, что дает повод соглашаться с утверждением Платона, что творчество - «бред, даруемый богами».

Резервы рационального восприятия музыкального образа могут быть существенно расширены за счет бессознательной сферы, которая сторицей вознаграждает усилия методистов, обеспечивающих доброкачественность ее наполнения. Если Фрейд первый открыл для исследования глубины бессознательного у индивидуальной личности, то его последователи пошли дальше. Карл Юнг установил связь с индивидуальным бессознательным коллективного бессознательного, чья творческая сила воистину безгранична, ибо «располагает мудростью и опытом бесчисленных веков, сохраняющимися в потенциальном состоянии в мозге человека». Его кредо заключается в наличии у индивида коллективного бессознательного в форме изначальных, врожденных психических структур, образов, мотивов, так называемых архетипов унаследованных от предков первообразов, имеющих у представителей самых отдаленных культур в поведении, традициях и укладах бытия глубинное родство, общий смысл, проявляющийся в особых состояниях и прежде всего при пробуждении творческой активности. В первую очередь это область символики в мифотворчестве самых разных народов, в сновидениях, в состоянии транса, гипноза и медитации, творческого озарения и вдохновения. К. Юнг на основании сравнения многочисленных проявлений феноменов бессознательного провел их категоризацию и основным, наиболее типическим дал имена. Дитя олицетворяет непосредственность, непредсказуемость и стремление к свободе выбора, имеющие высокую внутреннюю энергетику и склонность к эгоцентризму. Герой-воин - неуклонное и прямолинейное стремление к свободе и независимости через любые преодоления, бескомпромиссно. Анима выражает потребность в сочувствии, признании и наслаждении, склонность к нарциссизму и гедонизму. Мать-земля олицетворяет жертвенность и альтруизм, единение с природой, вплоть до растворения в ней. Старик - мудрость, пришедшyю с опытом жизни, порождающую определенную косность, ретроградство, осторожность и ограничения в интеллектуальных порывах.

Круг символизирует единство сознательной и бессознательной сфер, психики, ее целостность и уравновешенность.

Все архетипы несут в себе эмоциональное содержание, которое может быть выражено средствами искусства, включая, разумеется, и музыку, и воспринятие на бессознательном уровне. Есть мнение, что именно они виновники специфических видов переживаний как результата эффекта резонанса между использованными средствами музыкальной выразительности, отражающих индивидуальные эмоции композитора, воплощенные в произведении, и психическими возможностями восприятия слушателя.

Концертный успех зависит от точности совпадения архитипических переживаний композитора-творца и исполнителя-художника, которое приводит к резонансу такой исключительной силы, что захватывает, заставляет вибрировать «душевные струны» всех без исключения слушателей в огромном зале. Но насколько это научно, а насколько метафорично? Искусство всегда тайна!

Общеизвестны огромные, часто невостребованные резервы организма человека, как физические, так и психические, которые мобилизуются подчас только в экстремальных условиях. Какая-то часть этих резервов расходуется и в моменты озарения, вдохновения и т. д. Обязаннность педагога внимательно наблюдать и фиксировать подобные феномены. Изучая условия их возникновения, наличие тех или иных внутренних факторов (детерминирующих, препятствующих или стимулирующих), можно в той или иной степени эти психологические состояния прогнозировать, провоцировать и в конце концов развить способность и даже навык сознательно вызывать их по мере необходимости.

На основе выше изложенного, можно отметить:

- любая мелкая, случайная ошибка результат полноценного психического акта, она достойна внимания, изучения с точки зрения научного детерминизма;

- основное количество подобных ошибок происходит из-за подсознательной борьбы намерений; объяснение скрытого смысла и причины замещения ожидаемых и предполагаемых действий оши­бочными дает ключ для понимания этих психических процессов, что, в свою очередь, уточняет момент возникновения и рецептуру воздействия на эти ошибки;

- основа метода изучения деятельности подсознания и воздействия на него - косвенные данные и косвенные влияния, а именно: анализ реакции совершившего ошибочное действие на сам факт ошибки и ее «скрытого смысла», определение условий возникновения столкновений и компромиссов в подсознании, анализ симпто­матических, случайных, рефлекторных действий;

- психологический анализ «забываний» исключает их толкование как фатальных, не имеющих причины феноменов, или имеющих исключительно физиологические причины возникновения, и дает действенные, рациональные рецепты их устpанения;

- изучение подсознательных мотиваций (трактуемых широко и многоаспектно) обнаруживает подлинный смысл качественности многих действий, а умение управлять своей собственной мотивацией можно считать проявлением зрелости характера индивида. Выработка таких навыков у обучающегося - существенная часть воспитательной работы преподавателя;

- устойчивая адекватность реакции ученика на собственные ошибочные действия часто является результатом воспитательной работы учителя, не менее важной, чем работа по предотвращению ошибочных действий;

- значительное влияние на возникновение ошибочных действий, идущих из подсознания, оказывает оптимальное структурирование учебной среды, морально-нравственный климат межличностного и профессионального взаимодействия как в классе, так и в рамках всего учебного заведения.

Вопросы и задания

1. Приведите примеры факторов и ситуаций негативного влияния подсознания на исполнительские действия.

2. Сформулируйте ваше понимание «случайности ошибки» в исполнительских действиях.

3. Как вы понимаете: «смысл» ошибки?

4. Приведите примеры «косвенных доказательств» вмешательства подсознания в действия.

5. Приведите взятые из своего жизненного опыта примеры противоположного результата от вмешательства бессознательных процессов.

6. Сформулируйте вашу методику противодействия «забываниям».

7. Припомните примеры удачных выходов из неприятных положений на сцене.

8. Что на ваш взгляд, обеспечивает успешность творческой деятельности?

1.4 Предпосылки стабильности исполнительских действий

Одним из условий стабильности исполнения, конкретнее, испол­нительских действий (имеются в виду не только техническая, но и эмоциональная стабильность), является оптимальное взаимодействие психических и физических функций, что достигается при раз­личного рода предпосылках. Анализ их, создание благоприятных, стимулирующий и нейтрализация негативных, тормозящих пред­посылок - существенная часть работы учителя по предотвращению ошибочных действий всех уровней.

Эти предпосылки трудно четко идентифицировать, разделить на негативные и позитивные, так как их воздействие не однозначно, не всегда проявляется в явной форме, ощутимой как для самого субъекта, так и для стороннего наблюдателя - преподавателя. Поэтому назо­вем их обстоятельствами, оказывающими именно ощутимое воздействие на работу психических и физических функций исполнителя.

Псиxическая предрасположенностъ в работе различна, т. к. в настоящее время нет средств, достаточно надежных и безвредных, сделать ту или иную деятельность человека независимо от прису­щего данному моменту самочувствия. Первопричина негативов кро­ется, конечно, вне умении обучающегося распорядиться присущими ему возможностями, владеть ими в полной мере. Если в основе неблаго­приятного творческого самочувствии исполнителя не лежит болезнь или недостаточность умений и навыков, то эти явления могут иметь чисто психологический источник - робость перед преподавателем, волне­ние во время выступления и т. п. Удачное выступление - это всегда результат по возможности полной реализации творческих достижений исполнителя, т. е. действия у границы технических возможно­стей и на пределе эмоциональной отдачи. Исполнитель должен стать хозяином такой реализации. Своевременная тотальная мобилиза­ция его возможностей должна стать нормой его действий. Для это­го мало просто объема работы. Нужно ясно осознавать причины случайных ошибочных действий, развивать в себе способность им противостоять. Вера в успех, появляющаяся уже при единичной удаче, должна закрепляться. Сомнения в успехе создают дополни­тельные проблемы еще до начала действия и, следовательно, сти­мулируют появление ошибок. Поэтому поводу В. Бардас писал: «Кто не верит в успех своей работы, тот не найдет средств улучшить эту работу. А кто не найдет подходящих для себя индивидуальных спо­собов работать, тот никогда не добьется уверенности в работе. Но, разумеется, одной «вepы» недостаточно.

Уверенностъ в успехе как психическое состояние, благоприят­ствующее работе, достигается при соблюдении следующих условий: - ясном осознании уровня тех действий, которые обеспечивают успешное решение данной проблемы и того обстоятельства, что эти действия постоянно находятся в распоряжении исполнителя;

- ощущении надежности своих умений и навыков, которая рож­дается от возможности многократного и точного повторения удачно­го разрешения возникших проблем;

- ясном понимании истоков неудачи, коль скоро она возникает, тех путей и тех изменений в действии, которые необходимы, чтобы ее не повторить.

Правильные и ошибочные действия должны быть объяснены почти одинаково досконально, по крайней мере, учителем. Очень нерационально повторять действия наугад, не анализируя резуль­тат, - может получиться и правильно е действие, но может закре­питься и ошибочное. Степень полной уверенности в своих действи­ях можно определить как способность исполнителя сознательно и произвольно совершать как правильные, так и ошибочные дейст­вия. Вспомним и общеизвестное: Случайно можно исполнить пло­хо, но нельзя случайно исполнить хорошо.

Одной из причин тревожности исполнителя заключается в не­определенности, непредсказуемости реакции слушателей. В неко­торых случаях это преувеличенное опасение отрицательной оценки каких-либо конкретных личностей (экзаменатора, известного стро­гостью и придирчивостью, предвзятостью членов жюри, непод­готовленностью публики и т. п.). В других - слишком острое желание непременно выдающегося успеха, наконец, воспоминания о прош­лом негативном опыте - несовпадении субъективной оценки вы­ступления с реакцией публики. Профессор по этому поводу заметил: «Неизвестность эстрадного результата - беда и привилегия исполнителя. Беда - потому, что она источник вечной тревоги; привилегия - ибо хранит в себе постоянную и тайную ве­ру в чудо».

Особое значение имеет и возраст исполнителя. Известно, что у детей в возрасте 6-10 лет в силу не сформированности самосозна­ния и малого жизненного опыта, отсутствия понятий престижа и собственной значимости отсутствуют и ярко выраженные проявле­ния волнения. Переходный возраст - время формирования само­утверждения, резкого обострения чувствительности к оценке со стороны на фоне поисков меры личных притязаний. Возможно и наложение сразу многих факторов: физиологических (некомфорт­ное состояние организма), организационных (новая сцена, непри­вычная освещенность, шум и другие помехи и т. п.), ситуационных (плохая погода, дефицит времени для подготовки) и пр. Суммиру­ясь, они влияют на исполнение, приводя к расстройству самые прочные навыки, нивелируя самые высокие достижения, превращая в пытку любимое дело.

С другой стороны, определенная степень волнения на сцене просто необходима. Оно усиливает эмоциональную насыщенность исполне­ния, раздвигает динамические границы, увеличивает контрастность выразительных средств, усиливает возможности воздействия на слу­шателей. Именно умение преодолеть волнение и использовать его энер­гетический и эмпатийный потенциал рождает наивысший уровень ар­тистизма - вдохновенное творчество;

Вопросы и задания

1. Сформулируйте роль предыдущего опыта личности в процессе познания нового.

2. В чем заключается смысл технической работы музыканта – исполнителя?

3. Что важнее в активной деятельности – приспособительная акция или преобразовательная?

4. Сформулируйте ваше представление об уровне «свободного выращивания ученика» в отношении технических аспектов игровых движений.

5. В чем заключается рациональность пробных действий?

6. Сформулируйте ваше понимание границы перехода умения в навык. На каком этапе рациональнее корректировать игровые движения?

7. В чем заключается роль и содержание мыслительных процессов в каждой из фаз формирования исполнительских навыков?

8. Каковы основные источники тревожности исполнителя на публичном показе?

9. Приведите примеры факторов внешнего воздействия, как положительного, так и отрицательного, на исполнительские действия музыкантов.

10. Приведите примеры отрицательного воздействия функции контроля сознания на исполнительские действия.

11. Приведите примеры положительного влияния «замещающих представлений» во время публичных выступлений.

12. Как вы понимаете формулировку «инфантильность мышления»?

1.5 Использование нейропедагогических знаний в процессе преподавания музыкально – исполнительских дисциплин

Одним из путей совершенствования процесса преподавания музыкально-­исполнительских дисциплин является, несомненно, использование достижений нейропедагогики, направленной на оптимальное и творческое решение педагогических задач с учетом особенностей мозговой организации высших психических функций человека. «Нейропедагогику можно определить как науку использования знаний дифференциальной психофизиологии, нейропсихологических знаний, данных о мозговой организации процессов овладения разными видами учебного материала, учета совместимости вариантов индивидуальных профилей латеральности учащихся и преподавателей в образовательном процессе». «Американские нейропедагоги убеждены, что обучение без учета нейропсихологических принципов – «слепое» обучение, которое может привести к ослаблению или нарушению природных механизмов деятельности мозга обучаемых».

Мозг каждого человека человека уникален, имеет свои индивидуальные характеристики - объем и скорость обработки информации, преобладание какого-либо вида памяти, гибкость мыслительных процессов. Одним из важнейших свойств индивидуальности является функциональная асимметрия мозга: она определяет особенности восприятия, запоминания, стратегию мышления, эмоциональную сферу человека. В результате каждый из нас обладает своим индивидуальным стилем учения, собственным пониманием

окружающего мира, оригинальным образом мышления. Правое полушарие ­база конкретно-образного мышления, левое полушарие - база логического абстрактного мышления. Еще в XIX веке нейрофизиологи выяснили, что процессы музыкального мышления протекают в правом полушарии головного мозга человека. Правое полушарие живет и чувствует, левое­ наблюдает и делает выводы. Правое принимает информацию в основном с левой стороны тела, а левое - с правой стороны. «Правое полушарное мышление отождествляет различные явления по ряду свойств, в следствие чего возникают внемузыкальные ассоциации при восприятии музыки».

Учащиеся с доминирующим правым полушарием плохо контролируют правильность своей речи, но они обладают прекрасной пространственной ориентацией, высокой координацией движений, основанной на скорости процессов в центральной нервной системе и периферических органах тела. «Все виды музыкально-исполнительской деятельности включают функции левой руки, не уступающие по сложности функциям правой, а в ряде видов исполнительства левая рука выполняет более сложные функции, чем правая (например, у струнников). Для музыкантов характерно меньшее превосходство правой руки над левой, связь зрения, слуха и движения у них гораздо активнее, чем у не музыкантов. Здесь, по-видимому, осуществляется двустороннее взаимодействие: с одной стороны задатки правополушарности обеспечивают человеку возможность заниматься исполнительской деятельностью; с другой, такие занятия, начинающиеся; как правило, в детстве, стимулируют развитие правого полушария». Правополушарники лучше воспринимают учебный процесс в диалоге, через образы, наглядность, опираясь на эмоциональные метки. Восприятие аккордов, интенсивности тембра, определение ошибок в знакомых мелодиях - это функции в основном правого полушария, с которым связано чувственное и образное восприятие, метафорическое художественное мышление, творчество. Творческий педагогический процесс во многом определяется характером межполушарных отношений. Левое полушарие отвечает за решение задач с помощью уже известных способов, хранящихся в памяти, а правое обеспечивает комбинаторную деятельность, когда для решения задач не подходит ни один из известных способов. Важно, воздействуя синхронно на оба полушария, развивать как музыкально ­творческое, так и вербально-логическое мышление. Некоторые исследователи считают, что «не обращаясь к правому полушарию, невозможно запустить творческий процесс, и самый действенный способ сделать это – вызвать стресс, создать всплеск отрицательныx эмоций. Стимуляция правого полушария с помощью негативных переживаний - один из эффективных путей создания психологических предпосылок творчества».

Развитие мозга стимулируется в условиях свободы творчества и блокируется в обстановке давления, принуждения и угрозы. Творческая личность не тepпит насилия над собой. «Доминантность правого полушария в музыкальной деятельности вовсе не исключает участия левого. «К музыкальной компетенции логического левого полушария преимущественно относятся ритм и составление осмысленных последований знаков и элементов, так называемая синтагматика». «Результаты аналитической работы левополушарного мышления встраиваются в целостное конкретно ­чувственное видение мира, осуществляемое правым полушарием».

Работа над музыкальным произведением начинается с правополушарного неясного знания, когда происходит восприятие музыкального произведения в общих чертах (1 этап). Затем это знание передается в левое полушарие, ученик разбирает нотный текст; с помощью преподавателя рефлексирует над ним, пытается классифицировать, выявить закономерности и особенности, дать словесные характеристики (2 этап). Когда знание стало ясным, встроилось в общую картину мирознания, оно вновь передается в правое полушарие, врастает в целостную систему знаний личности музыканта, происходит объединение всех разделов произведения в единое целое (3 этап).

Назовем следующие положения нейропедагогики, которые успешно могyт быть использованы в процессе преподавания музыкально­-исполнительских дисциплин. Человеческий мозг, как «параллельный процессор», может выполнять несколько функций одновременно (мышление, эмоции, воображение протекают наряду с действием механизмов обработки, анализа информации). В этой связи необходимо сочетать различные формы представления учебного материала: вербальную, символическую, визуальную и т. д. Учение и познание как естественные механизмы развития мозга создают среду для удовлетворения любознательности человека. Опора на прежний опыт и поиск смысла являются врожденными качествами мозга. Эго дает благодатную почву для поисковой, эвристической деятельности. Развитие потенциала мозга человека через преодоление интеллектуальных трудностей в условиях поиска смысла через установление закономерностей является одним из главных условий эффективности обучения. Эмоции являются необходимым фактором продуктивной деятельности мозга. «Учебный материал, усвоенный в благополучной атмосфере, лучше запоминается и обладает устойчивыми связями с соответствующим, эмоциональным состоянием».

В изучении музыкально-исполнительских дисциплин необходима межпредметная связь с литературой, поэзией, юмором, целесообразно использование парадоксов, софизмов, элементов занимательности. Мозг способен одновременно анализировать и синтезировать поступающую информацию, он «обладает уникальной способностью «видеть» объект одновременно в целом и по частям, в одно и то же время расчленить и собрать его. Поэтому материал должен представляться в режиме постоянного взаимодействия целого и частного, анализа и синтеза, индукции и дедукции, прямого и обратного методов решения задач. Мозг способен впитывать информацию одновременно в условиях сфокусированного внимания и периферийного восприятию.

Примером может послужить метод попутного подсказа преподавателя, используемого во время игры ученика. Процессы сознания и подсознания в мозге обучаемого протекают одновременно - «на обучаемого оказывает влияние не только и не столько то, что сказал учитель, а весь комплекс внутренних (прежний опыт, эмоциональное состояние, уровень мотивации, индивидуальные характеристики обучаемого и т. д.) и внешних (общая атмосфера в классе, звук, свет и пр.) факторов среды обучения». Эмоционально-образному правому полyшарию свойственно непроизвольное запоминание. Произвольное запоминание в большей степени связано с функциями левого полушария. Мозг оперирует как минимум двумя системами памяти: системой визуально-пространственной памяти и системой «зубрежки». Человек понимает и запоминает лучше тогда, когда знания и умения «запечатлеваются» в системе пространственно-визуальной памяти.

Естественное развитие учебного процесса осуществляется через чувственное целостное правополушарное восприятие и мышление к левополушарному оречевлению и классификации. Слово при этом нанизывается на образ. Не естествненно высокий уровень активации правого полушария оказывает тормозящее влияние на деятельность, левого полушария, ослабевает критическая способность адекватно оценивая, свои действия и делать из них надлежащие выводы..

Музыкальная деятельность, предполагает совместную, согласованную, уравновешенную работу обоих полушарий. «Другие виды деятельности не дают такой же согласованности и параллелизма обоих полушарий, что говорит о гармонизующем воздействии музыки на мозговую деятельность об усилении взаимодействия между мозговыми структурами под влиянием музыки и музицирования». «Сравнивая характеристики левого и правополушарного мышления, можно заметить явное соответствие между левополушарными и процессами и стратегиями музыкального восприятия характеризующими взрослых в отличие от детей, музыкантов в отличие от не музыкантов, а также слушателей интрамузыкального типа, опирающихся в своем восприятии на структурныe закономерности музыки, в отличие от слушателей экстрамузыкального типа, предпочитающих все возможныe ассоциации и образные параллели».

Каждое полушарие имеет свою речь, свою память, свой эмоциональный тонус. Получая одинаковую музыкальную информацию, левое и правое полушария обрабатывают ее по-разному, так как выполняют разные функции, управляют разными видами деятельности. Между полушариями складываются сложные и противоречивые взаимоотношения: они и дружески участвуют в работе мозга, но и соперничают, как бы мешая друг другу. Очевидно, что лишь одновременная работа обоих полушарий, объединение механизмов образного и абстрактного мышления может обеспечить высокую эффективность пpoцесса обучения. Разнообразные исследования, выполненные в разных странах, показывают благотворное влияние музыки на интеллектуальный рост учащихся. «Музыкальные и немузыкальные функции расположены в одних и тех же отделах мозга, и потому невозможно затронуть и активизировать музыкальные функции мозга, не затронув при этом и другие его функцию».

Любой педагогический процесс является двухсторонним. Его успех одинаково зависит как от учителя, так и от ученика, от их типа функциональной организации мозга. В процессе обучения необходимо yчитывать особенности мыслительных процессов учащихся ученики с разной межполyшaрной асимметрии делают разные количественные и качественные ошибки. Если способы преподавания не совпадают с психофизиологическими возможностями учащегося, то возникает внутренний конфликт, когнитивный диссонанс: способ изложения информации не совпадает с типом восприятия этой информации учеником. Использование нейропедагогических знаний в процессе преподавания музыкально­, исполнительских дисциплин поможет преподавателям-музыкантам находить эффективные приемы и методы обучения, способствующие быстрому профессиональному росту учащихся.

Вопросы и задания

1. Что изучает нейропедагогика как наука?

2. Каковы функции правого полушария?

3. Каковы функции левого полушария?

4. Какое полушарие отвечает за образное мышление?

5. Какое полушарие отвечает за логическое абстрактное мышление?

2 Доминантный этап подготовки к концертному выступлению

Итак, почему же «доминантный»? Для выделения данного периода, как отдельного этапа в подготовке к концертному выступлению, находится множество оснований: появление новых задач в работе музыканта, необходимость применения, наряду с предшествующими, новых приемов саморегуляции, изменение самочувствия исполнителя вследствие приближения ответственного выступления, изменение понимания и воплощения исполняемой программы. Доминантность, прежде всего, проявляется в решающей роли данного отрезка времени, по отношению ко всему предконцертному периоду. Продуктивность работы музыканта в последние 6-7 дней перед концертом и осознание им первостепенных задач, в значительной мере отразится на качестве исполнения программы на публике. Встает вопрос: почему неделя - срок, обозначивший данный период? Первые значительные переживания, связанные с предстоящим выступлением, относят именно к этому отрезку времени и методика предотвращения их негативных влияний призвана решать новые проблемы, обращаясь к опыту не только музыкальной психологии. К этому периоду, «созревание» концертной программы создает в воображении музыканта некие стереотипы звучания отдельных фрагментов и формы произведений в целом, что может привести к штамповости и неодухотворенности выступления. Особенно значимым, на этапе подготовки, становится понимание исполнителем роли общения со зрителем, т. к публичное выступление подразумевает под собой не только выразительную интерпретацию звучания программы, но и более того, выражение эмоционального, артистического «посыла», как связующего элемента между музыкантом и аудиторией. И наконец самыми негативными, для исполнителя, могут стать последствия мышечных зажимов, парализующие как аппарат исполнителя так и его эмоциональную сферу, которые нередко проявляются именно в последние дни подготовительного периода.

Отсюда можно определить задачи доминантного этапа подготовки музыканта к концертному выступлению:

1) определить значимость и влияние процессов - самоконтроля и волевой регуляции на исполнительское искусство музыканта;

2)формирование сценического самочувствия по системе ;

3) воспитание творческого воображения музыканта, как необходимого элемента успешного исполнительства;

4) пути преодоления мышечных зажимов исполнителя;

5) определение роли музыканта в общении с публикой.

2.1 Самоконтроль и волевая регуляция

Публичное выступление связано с ситуацией оценки выступающего со стороны других людей, которые могут повысить или понизить его самооценку. Это вызывает рост психической напряженности, которая сначала повышает, а затем снижает устойчивость проявления выработанных психических процессов внимания, памяти, восприятия, мышления, двигательных реакций. В условиях психической напряженности человеку не всегда удается контролировать свои действия управляющей силой воли. Но у музыкантов, обладающих исполнительской одаренностью, как это было, например, у Листа и Паганини, состояние эстрадного волнения вызывает особый подъем духа, помогающий им в выступлении. Способность находиться в наилучшем концертном состоянии, тесно связана с такими характеристиками личности, как отсутствие чувства тревоги и беспокойства, сковывающей застенчивости. Самое же главное здесь - горячее желание выступать перед слушателями и общаться с ними посредством музыки. У тех, кто не обладает исполнительскими способностями, публичное выступление нередко страдает различными недостатками.

Чаще всего это бывает у музыкантов, у которых:

- отсутствуют навыки психической мобилизации на исполнение;

- не сформирована потребность в выступлении перед слушателями;

- отмечается высокая личностная тревожность и как следствие этого - снижение эмоциональной устойчивости;

- исполняемые произведения недостаточно хорошо выучены;

- сформирован рефлекс на обязательное волнение перед выступлением и его отрицательное влияние на исполнение;

- внутренняя установка направлена не столько на исполнение произведения в нужном образе, сколько на самооценку собственной личности. Профессиональные достижения музыканта оказываются обусловленными не только его природными способностями и наличием хороших учителей, но и в значительной мере наличием у него сильной воли, под которой чаще всего понимают способность человека к преодолению препятствий как внешнего, так и внутреннего плана на пути движения к цели. Настойчивость и упорство, самостоятельность и инициативность, выдержка и самообладание, смелость и решительность - эти черты волевого поведения по разному претворяются в деятельности музыканта. Умение затормозить нежелательные импульсы и усилить те, которые представляются желательными, составляют суть волевого поведения. В наибольшей мере навыков волевого поведения требует деятельность в экстремальной ситуации. В деятельности музыканта такие ситуации чаще всего возникают в процессе публичного выступления на экзамене или конкурсном соревновании. Интерес к проблеме воли заметно усилился в настоящее время. Воля как психический феномен находит свое конкретное выражение посредством осуществления волевого усилия, продолжительность которого следует рассматривать как истинную меру воли. Особенности волевой сферы человека проявляются в процессах психического самоуправления и саморегулирования. Термин «волевая регуляция» нужно понимать в том смысле, что при его употреблении речь идет о каком-то определенном виде саморегуляции, в протекании которой наряду с другими психическими механизмами включено волевое усилие.

Иначе говоря, психическая саморегуляция приобретает волевой характер, когда ее привычный, нормальный ход по тем или иным причинам затруднен (например, в условиях концертного выступления, когда психика музыканта испытывает достаточно сильное напряжение), поэтому достижение конечной цели требует со стороны субъекта приложения дополнительных сил, повышения собственной активности для преодоления возникшего препятствия. В психологической литературе не так уж редко можно встретить термин «волевой контроль». Говорится, например, о волевом контроле над чувствами и мыслями, о возможности контролировать с помощью воли сознательную умственную деятельность и воображение. Деятельность человека может осуществляться с помощью двух основных видов действий - волевых и импульсивных, принципиальная разница между которыми состоит в наличие в первом и отсутствии во втором сознательного самоконтроля. Обратимся вновь к термину «волевой контроль» и попытаемся показать, что в самом сочетании составляющих его слов заложен двойственный смысл. С одной стороны, его употребление может быть уместно, когда речь идет о запуске самоконтроля с помощью волевого усилия.