Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет.
Текущий контроль осуществляется регулярно (каждый 2-3 урок) в рамках расписания занятий обучающегося и предполагает использование различных систем оценивания. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития обучающегося и усвоение им программы обучения на определенном этапе обучения. Формы промежуточной аттестации:
- контрольные уроки;
- зачеты (дифференцированные и недифференцированные);
- экзамены;
Зачеты проводятся в течение учебного года и предполагают публичное исполнение академической программы (или ее части) в присутствии комиссии. Зачеты проводятся с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный аналитический характер.
Академические концерты предполагают исполнение полной учебной программы, определяют успешность освоения программы обучения данного года обучения. Академический концерт проводится с применением дифференцированных систем оценок, предполагает обязательное методическое обсуждение и носят открытый характер (с присутствием родителей, обучающихся и других слушателей).
Контрольные прослушивания направлены на выявление знаний, умений и навыков обучающихся по определенным видам работы, не требующим публичного исполнения и концертной готовности: проверка навыков самостоятельной работы обучающихся, проверка технического продвижения, степень овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, пение с аккомпанементом и др.), проверка степени готовности обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в присутствии комиссии, включают в себя элементы беседы с учащимися и предполагают обязательное методическое обсуждение рекомендательного характера с применением систем оценок по выбору.
Для выявления знаний, умений и навыков, обучающихся по предметам, преподаваемым в форме групповых занятий, проводятся контрольные уроки не реже одного раза в четверть. Контрольный урок проводит преподаватель, ведущий данный предмет с обязательным применением дифференцированных систем оценок.
По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.
Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения программы обучения. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов.
Система оценок успеваемости обучающихся:
- дифференцированные системы оценок: пятибалльная;
- зачетная (недифференцированная) система оценок (зачет, незачет).
Оценки обучающихся по всем видам контрольных мероприятий фиксируются в соответствующей учебной документации.
Критерии используемых оценок
Качество подготовки обучающихся оценивается по 5-ти балльной системе:
5 - отлично,
4 - хорошо,
3 - удовлетворительно,
2 - неудовлетворительно.
Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету позволяют:
- определить уровень усвоения обучающимся образовательных программ учебных предметов;
- оценить степень усвоения теоретического материала и овладения практическими навыками.
В ДМШ обучаются дети с разными музыкальными и психофизическими возможностями. Учитывая данные ребенка и перспективу его развития, оценивание обучающегося индивидуально.
Оценка 5 («отлично»)
Предполагает хорошее репертуарное продвижение и хорошее качество исполнения. Качество и сложность произведений должно соответствовать уровню класса или быть выше его.
Качество означает:
- понимание стиля;
- понимание формы произведения, осмысленность исполнения;
- владение звукоизвлечением и различными видами техники;
- выразительность исполнения, владение интонированием;
- артистичность, сценическая выдержка.
В этих требованиях закладывается и возможность дальнейшего профессионального обучения обучающихся.
Оценка 4 («хорошо»)
Репертуарное продвижение должно соответствовать классу, как и количество проходимого материала.
Допустимы более умеренные темпы, менее яркие выступления, но качество отработанных навыков и приемов должно быть обязательно.
Оценку «хорошо» может получить яркий ученик, выступивший менее удачно. Снижается оценка за стилевые неточности: штрихи, динамика, ритмические отклонения.
Оценка 3 («удовлетворительно»)
- недостаточное репертуарное продвижение (трудность произведения);
- погрешности в качестве исполнения: неровная, замедленная техника, зажатость в аппарате, отсутствие пластики, некачественное легато, отсутствие интонирования, плохая артикуляция;
- непонимание формы, характера исполняемого произведения;
- жесткое звукоизвлечение, грубая динамика.
Оценка 2 - «не удовлетворительно» ставится, если учащийся не регулярно посещал занятия, не сдал партии ансамбля, не участвовал в концертных выступлениях, не овладел необходимыми навыками игры в ансамбле.
Учащийся может быть «не аттестован», если в связи с болезнью не сумел вовремя сдать партии по ансамблю, не участвовал в концертных выступлениях.
Краткие методические указания
На первых уроках в классе гитары педагог должен познакомить ребенка с инструментом, рассказать историю его возникновения и развития, раскрыть звуковые и технические возможности.
Основными предпосылками для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной посадки, правильной постановки рук, организация и освоение целесообразных игровых движений, обусловленных художественно-техническими задачами. Все это должно быть предметом самого пристального внимания и упорной, настойчивой работы педагога и учащегося.
Постоянное внимание следует уделять качеству звукоизвлечения - важнейшему для гитариста средству музыкальной выразительности, а также правильным движениям пальцев правой руки. Нельзя не отметить важность свободного владения позициями и навыком вибрации. К работе над вибрацией следует приступить, когда учащийся усвоит необходимые постановочные и двигательные навыки. При этом необходимо стремиться к формированию у него внутренней потребности к вибрации.
Педагог должен привить ученику навыки использования грамотной, осмысленной аппликатуры, наиболее полно раскрывающей художественное содержание произведения.
Большое значение для музыкального развития имеет исполнение учеником произведений с аккомпанементом учителя. Это обогащает слуховые музыкальные представления учащегося, помогает укреплению и совершенствованию присущего ему чувства ритма, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, больше наблюдать за учеником, выявляя и развивая его индивидуально-психологические и физические особенности.
Контроль и учет успеваемости
Хорошо организованный контроль и учет успеваемости - важное условие высокой эффективности учебно-воспитательного процесса в музыкальной школе. Успехи учащихся оцениваются педагогом непосредственно в процессе классной работы; а также специальными комиссиями на академических вечерах, переводных зачетах и экзаменах. При определении результатов действует пятибалльная система. Основным критерием оценки является грамотное, осмысленное исполнение произведения.
Требования к выставлению оценок при обсуждении сценического выступления учащегося:
1. Качество исполнения (точности текста; понимание формы, стиля, характера произведения; выразительность)
2. Техническая сторона (точность интонации, беглость, качество исполнения штрихов)
3. Методические ошибки (организация игрового аппарата интерпретация произведения). Эти замечания адресуются преподавателю.
4. Организация выступления (культура, сценическая выдержка)
Обучающиеся первого класса выступают два раза в учебном году: в середине III четверти с двумя пьесами по выбору и в конце учебного года (2 разнохарактерные пьесы)
Обучающиеся 2-4, 6-7 классов по мере готовности выступают в течение учебного года не менее 3-х раз.
I четверть - одна пьеса произвольного характера
II четверть - два разнохарактерных произведения
IV четверть - 2-3 произведения соответственно требованиям для перехода в следующий класс (2 разнохарактерных пьесы либо пьеса и произведение крупной формы).
Для учащихся экзаменационных классов (5, 8) проводятся прослушивания: в I полугодии 1 раз, во II полугодии - 2 раза.
Экзаменационные требования для переводного экзамена 5 класса
1. Произведение крупной формы (вариации)
2. Две разнохарактерных пьесы.
Экзаменационные требования для выпускного экзамена 8, 9 класса.
1. Произведение крупной формы (соната)
2. Две разнохарактерные пьесы.
Проверка работы над конструктивным материалом проводится специальным зачетом 1 раз в полугодие (технический зачет). Технический зачет сдают обучающиеся 2-8 классов, а в 9 классе - только поступающие в ССУЗ.
Требования к техническому зачету 2-8 класса
Гаммы:
2 класс - мажорная или минорная гамма в одну октаву; тоническое трезвучие, квартсекстаккорд.
3 класс - мажорная или минорная гамма в 1-2 октавы с переходами, Т(t), квартсекстаккорд.
4 класс - мажорная или минорная гамма в 2-3 октавы с переходами;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64).
5 класс - гамма в 2-3 октавы;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64).
6 класс - позиционные гаммы в 2-3 октавы;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64), Д7
7 класс - позиционные гаммы в 2-3 октавы;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64), Д7 и его обращение
8 класс - позиционные гаммы в 2-3 октавы;
Т(t), Т63 (t63), Т64(t64), Д7 с обращениями, уменьшенные и увеличенные трезвучия
Программные требования
4 класс
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения гитарных ансамблей: Фернандо Сор - Дионисио Агуадо, Наполеон Кост - Луиджи Сагрини, Франсиско Таррега - Даниэль Фортеа, Мигель Льобет - ; легкие дуэты и трио композиторов, писавших для гитарных ансамблей: М. Каркасси, Ф. Карулли, Х. Сагрераса, Н. Паганини, Ф. Сора, Э. Торлаксона, Леонарда де Калла, Йозефа Кюффнера).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля - диапазон классической 6-струнной гитары, перестройка струн, бас-гитара, терц-гитара, ГРАН-гитара; разделение функций баса, ритмического заполнения, мелодии, противосложения (подголосков); задачи дирижера и элементарное дирижирование на 2/4, 3/4, 4/4.
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т. д. гитара) планируется менять по мере необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо, тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 1 года обучения
дуэты
1. (обр.) р. н.п. «То не ветер ветку клонит»
2. Карнавал
3. Лендлер
4. Романс (12 Kleine Duos)
5. Де Менуэт (Duo Facile №2)
трио
6. Бах из английской сюиты №3 пер. А. Иванова-Крамского
7. (обр.) «Скамеечка»
8. Анидо народная мелодия
9. Иванов- (обр.) р. н.п «Утушка луговая»
10. «Смуглянка» обр. и
квартеты
11. Фрево
12. Чилийская народная песня «Mantelito Blanco» аран. Э. Торлаксон
13. Gauffriau J. Четыре эскиза
14. Японская народная мелодия «Сакура» аранж. L. Sollory
15. Семь танцев
смешанные ансамбли
16. Песня о любви «На тот большак» обр. М. Рожков - А. Шумидуб (балалайка, гитара)
5 класс (экзаменационный)
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения гитарных ансамблей: Ида Прести – Александр Лагойя, Джон Вильямс – Джулиан Брим, Лос Ромерос, Джон Маклафлин – Ал Ди Меола – Пако де Лусия; дуэты и трио композиторов, писавших для гитарных ансамблей: М. Джулиани, Ф Таррега, А. Виницкий).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля, вариационное изложение материала – целесообразность дублирования голосов (в мелодич., басовом голосах, в аккомпанементе) – в унисон, в октаву, проведение мелодии в разных голосах; буквенное обозначение аккордов, изучение аккордов в разных позициях (трезвучия, септаккорды, аккорды с добавленной секстой).
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т. д. гитара) планируется менять по мере необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо, тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 2 года обучения
дуэты
1. Вальс
2. Байао
3. Кватромано Венесуэльский вальс «Отъезд» обр. А. Мамон
4. Ляргетто из «Серенады» для 2-х гитар
5. «Приятная беседа» обр. О. Ионкиной
трио
6. Гавот из «Классической симфонии» пер. А. Иванова-Крамского
7. Полька
8. «Майский вальс» обр. Г. Винокурова
9. Испанский танец №3 обр. Э. Торлаксона
10. Вальс обр. Г. Винокурова
квартеты
11. «Camino de Felanitx»
12. Cardoso J. Choro «Prequicoso»
13. «La Cucaracha» мексиканская народная песня аран. J. Eriksson
14. Rak. S. Rumba
15. Леннон, Маккартни «And I love her» обр. О. Ионкиной
смешанные ансамбли
16. Серенада (вокал, гитара)
6 класс
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения гитарных ансамблей: С. Орехов – А. Перфильев, Серджио и Одейр Ассад, Пражский квартет, Амстердамское трио, Бразильский квартет, Лос-Анджелесский гитарный квартет, Оркестр гитаристов Барселоны; дуэты и трио композиторов, писавших для гитарных ансамблей: Х. Родриго, А. Барриос, В. Козлов, С. Руднев, Л. Брауэр, Н. Кошкин).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля, вариационное изложение материала – проведение мелодии в терцию, сексту, октаву, добавление подголосков, модуляция в другую тональность, выравнивание и укрупнение длительностей; изучение аккордов в разных позициях (аккорды с добавленной четвертой ступенью, нонаккорды), транспонирование.
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т. д. гитара) планируется менять по мере необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо, тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 3 года обучения
дуэты
1. Вальс пер. Н. Иванова-Крамская
2. Пакока
3. Аллегретто
4. Шоро
5. Фурлана пер. П.Агафошина
трио
6. «Музыкальная табакерка» пер. Н. Иванова-Крамская
7. Иванов- Вальс
8. «Журавли» обр. Г. Винокурова
9. Сонет (для клавесина с оркестром) пер. О. Ионкиной
10. Баркарола обр. В. Захарова
квартеты
11. Прелюдия №4 обр. Г. Винокурова
12. Alvarez F. M. венесуэльский вальс «La Partida»
13. Cardoso J. «Samba d’ouro»
14. Роблес «Полет кондора»
15. Cueca (чилийский танец) обр. Э. Торлаксон
смешанные ансамбли
16. «Пиццикато» из балета «Сильвия» пер. М. Рожков – А. Шумидуб (балалайка, гитара)
7 класс
История исполнительского искусства в гитарном ансамбле (история возникновения гитарных ансамблей: С. Орехов – А. Перфильев, Серджио и Одейр Ассад, Пражский квартет, Амстердамское трио, Бразильский квартет, Лос-Анджелесский гитарный квартет, Оркестр гитаристов Барселоны; дуэты и трио композиторов, писавших для гитарных ансамблей: Х. Родриго, А. Барриос, В. Козлов, С. Руднев, Л. Брауэр, Н. Кошкин).
Ознакомление с принципами аранжировок для гитарного ансамбля, вариационное изложение материала – проведение мелодии в терцию, сексту, октаву, добавление подголосков, модуляция в другую тональность, выравнивание и укрупнение длительностей; изучение аккордов в разных позициях (аккорды с добавленной четвертой ступенью, нонаккорды), транспонирование.
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а так же тематического плана школьных мероприятий и памятных дат. Распределение ролей в ансамбле (1, 2, 3, 4 и т. д. гитара) планируется менять по мере необходимости и целесообразности.
Учебно-техническая работа - разбор и разучивание партий в режиме чтения с листа или домашней подготовки, определение целесообразной аппликатуры, способов звукоизвлечения (тирандо, апояндо), приемов игры (арпеджиато, глиссандо, расгеадо, тамбурин и др.) и штрихов (стаккато, легато), игра со счетом (и без него), с дирижированием преподавателя (и без него) для выработки навыков одновременного звукоизвлечения, работа над общим темпом.
Художественная работа - работа над динамикой, характером произведения с установкой учителя, а также самостоятельно.
Примерные перечни произведений, рекомендуемых для составления репертуара 4 года обучения
дуэты
1. Вальс пер. Н. Иванова-Крамская
2. Пакока
3. Аллегретто
4. Шоро
5. Фурлана пер. П.Агафошина
трио
6. «Музыкальная табакерка» пер. Н. Иванова-Крамская
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 |
