Б3.В. ОД 1.2 Эстетика (стр. 2 )

В. Соловьев: искусство как продолжение, а не повторение эстетической деятельности природы.

Эстетическое как выразительная форма действительности и искусства (Б. Кроче, А. Лосев).

Человеческое и эстетическое в искусстве (Кандинский, Ортега-и-Гассет)

Я. Мукаржовский: развитие искусства между двумя полюсами – эстетической нормой и отступлением от нее, преднамеренным и непреднамеренным. Непрямое отношение эстетической ценности к реальным фактам, скорее к пучку фактов, ко всему универсуму как комплексу ценностей. Эстетическая ценность не статическое состояние, а процесс. Динамика перехода от эстетической ценности к внеэстетической и обратно. Как осуществляется гегемония эстетической функции? Связь эстетической ценности с артефактом, но несводимость к нему.

Артистическая мораль и эстетическая добродетель (Ж. Маритен). Эстетическое и художественное. Кризис художественного не есть кризис эстетического.

Понятие эстетического опыта в эстетике ХХ века. (Бейе, Бердсли, Стольниц).

2-3. Основные этапы развития эстетической мысли.

Эстетика античности. Периодизация античной эстетики. Особенности развития античной культуры и их влияние на формирование эстетической проблематики: греческая колонизация, характеристика аполлоновского и дионисийского начал в древнегреческой культуре (Ф. Ницше). Особенности развития искусства Древней Греции (изобразительные виды искусств, литература). Основные понятия древнегреческой эстетики: техне, мимесис, катарсис, прекрасное, гармония, трагическое. Проблема морфологии искусств в античной эстетике. Эстетика ранней классики (космологическая эстетика), пифагорейская эстетика. Эстетика средней классики (антропологическая эстетика), софисты, Сократ. Эстетика высокой классики (эйдологическая эстетика), Платон, Аристотель. Особенности эллинистической эстетики. Философия как решающий фактор, повлиявший на формирование античной эстетической проблематики.

Эстетика Византии. Особенности развития византийской культуры и их влияние на эстетическую проблематику этой эпохи. Происхождение Византии. Основные принципы византинизма. Персоналии. Дионисий Ареопагит (Псевдо-Дионийсий Ареопагит), Григорий Назианзин, Василий Великий, Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, Иоанн ДамаскинСимеон Новый Богослов, Григорий Палама. Особая роль эстетической сферы в культуре Византии. Богословие как доминирующий фактор воздействия на формирование эстетики в византийскую эпоху. Основные понятия византийской эстетики и их взаимосвязь: прекрасное, свет, цвет, символ, образ. Теория изобразительного образа - иконы. Проблема морфологии искусств в византийской эстетике: различия искусства слова (Евангелие) и живописных образов (иконопись).

Эстетика западного средневековья. Теологичность западно-европейской эстетики. Основные персоналии. Аврелий Августин, Фома Аквинский. Романский стиль как первый общеевропейский художественный стиль. Происхождение термина «романский». Архитектура как доминирующий вид искусства. Основные архитектурные сооружения. Место скульптуры и живописи в рамках романского стиля. Готический стиль. История термина «готический». Готика как выражение религиозного сознания эпохи. Архитектура как доминирующий вид искусства. Основные архитектурные сооружения. Место скульптуры и живописи в системе изобразительных искусств в рамках готического стиля. Богословие как решающий фактор формирования эстетики средневековья.

Эстетика итальянского Возрождения. Периодизация. История термина «Возрождение». Персоналии. Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Бокаччо, Лоренцо Валла, Пико Делла Мирандола, Марсилио Фичино, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Джорджо Вазари. Особенности культуры Возрождения и их влияние на формирование эстетической проблематики: самоутверждение человека как одна из ведущих тенденций в культуре итальянского Возрождения; античность как мировоззренческая опора культуры Возрождения; трагизм культуры Возрождения; элитарный характер культуры Возрождения. Особенности эстетики Возрождения: роль искусства в формировании эстетической проблематики; высокая социальная ценность искусства; искусство как наиболее совершенный способ постижения мира; интерес к теории искусства; логическая организация пространства; отношение искусства к действительности; проблема общего и единичного в художественном образе; способ художественного обобщения в эстетике Возрождения.

Северное Возрождение. Термин «Северное Возрождение». Особенности культуры северного Возрождения. Источники идей северного Возрождения: готика, религиозное обновление, влияние итальянского Возрождения. Реформация и северное Возрождение. Особенности эстетики северного Возрождения, тесная связь её идей с художественной практикой. Диалектика понятий прекрасного и безобразного в эстетике северного Возрождения. Экспрессивность искусства северного Возрождения. Особенности организации художественного пространства в изобразительном искусстве северного Возрождения. Художники Северного Возрождения: Ян Ван Эйк, Альбрехт Дюрер. Иеронимус Босх,

Эстетика барокко. Причины появления направления «барокко». Теоретики барокко. Джамбаттиста Марино, Маттео Перегрини, Эммануэле Тезауро. Основные принципы барокко: особая роль остроумия; особая роль гениальности, связь её с остроумием; ориентация художественного сознания на внутреннюю противоречивость бытия; субъективный характер прекрасного. Основные черты искусства барокко. Художники барокко: Лоренцо Бернини, Борромини.

Эстетика классицизма. История термина «классицизм». Истоки классицизма: влияние Возрождения, влияние картезианства, влияние античности. Основные принципы классицизма. Буало «Поэтическое искусство». Искусство классицизма. Художники: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жан Луи Давид.

Эстетика романтизма. Термин «романтизм». Романтизм как широкое движение, охватившее многие сферы культурной и социальной жизни. Романтизм как мироощущение, особый способ отношения к миру. Основные причины появления движения романтизма: социально-исторические и культурно-художественные. Основные черты эстетики романтизма: индивидуализм, особая роль художника, особая роль гения (Жан-Поль), теория романтической иронии (Ф. Шлегель). Художники романтизма: Теодор Жерико, Эжен Делакруа (Франция), Фридрих Гаспар (Германия).

Особенности эстетики конца XIX - начала ХХ века. Влияние идеологического фактора. Влияние философии (прежде всего, позитивизма и школ субъективного идеализма). Влияние различных конкретных наук (психологии, физиологии, искусствоведения, лингвистики, социологии и др.). Влияние искусства. Эстетика реализма. Эстетика модернизма.

4.. Эстетика и этика. Система эстетических категорий и понятий.

Дидактические формы и жанры искусства. Имплицитное присутствие нравственной оценки в авторской позиции, пронизывающей художественный текст.

Монологический и диалогический типы авторского эстетико-этического отношения к ключевым носителям ценностных ориентаций в художественной реальности произведения.

Этика творчества (по Н. Бердяеву и М. Бахтину). Особая роль негативных образов в истории искусства.

Что прекрасно и что такое прекрасное, т. е. понятие о нем (Сократ, Платон)

Альтернативные концепции прекрасного.

Отождествление прекрасного, полезного и морального (от Сократа и Цицерона до Шефтсбери и Рескина).Сравнить с концепцией Баухауза.

Разведение прекрасного и полезного, реальной целесообразности и целесообразности по форме (Берк, Кант, Ортега - и - Гассет).

Прекрасное как качество измеримое, пропорциональное, ритмическое, симметричное ( от пифагорейцев до Лука Пачоли, от Биркгофа и Фехнера до теории информации). “Золотое сечение”.

Прекрасное как неизмеримое, как идея, как эйдос (Платон, Плотин), как идея в чувственной форме (Гегель), как духовная святость (П. Флоренский).

Прекрасное как абсолют (идея Бог) и как отношение.

Взаимодополнительные концепции. “Лестница красоты” (Платон, Плотин, Шефстбери, Кант, Гегель, В. Соловьев).

Красота как образ, символ, знак пользы (от Цицерона и Витрувия до Альберти, от Канта до Плеханова). Стиль модерн.

Концепция грации и плавной синусоиды (Неоплатонизм, Хагарт, Шиллер, Жегин).

Понятие красоты как целостности (от Аристотеля до Вельфлина), как гармонии (от пифагорийцев до современных физиков и математиков).

Понятие прекрасного в ситуации, когда объем его значений берут на себя смежные эстетические категории:  мера (античность), единство в многообразии (европейское Просвещение) и т. п. Прекрасное и интересное.

Почему критерий прекрасного потеснен в современном искусстве критерием выразительного и возвышенного, тривиального и даже вульгарного?

Трактат “О высоком”, приписываемый Псевдо-Лонгину (III). Против внешнего блеска в ораторском искусстве. Возвышенное – не украшения, а “отзвук величия души”, которое может проявиться и в молчании.

Как философско-эстетическая категория у Э. Берка и И. Канта. Берк (“Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного”). Сравнивая возвышенное с прекрасным, отмечает его огромность, небрежность отделки, тяготение к прямой линии или резкому отклонению от нее. мрачность, темноту, массивность; великолепие, уход в бесконечность. Внушение чувства самосохранения, а не симпатии, изумления, неудовольствия. “Пустота, темнота, одиночество и молчание”.

Кант: не столько объект, как расположение духа, бесформенность, безграничность, удовлетворение косвенное, почитание и отталкивание, негативное удовлетворение.

Почему постмодернизм некоторые теоретики объясняют посредством категории возвышенного, а не только тривиального?

 Трагическое в действительности: трагизм бытия, социально - нравственных катаклизмов и трагическое в искусстве как эстетическое явление. Трагедия как жанр в классической Греции, в эпоху Возрождения, в классицизме и в эпоху Просвещения. Категория трагическое в новое время: Шиллер, Шеллинг, Гегель.

Трагедия в интерпретации Аристотеля: шесть частей, своеобразие героя. Трагическая ошибка и ее модификации в последующие эпохи. Классическое единство гибели и нравственного триумфа героя. Трагическая вина: Гегель, Бахтин. Три уровня трагического: трагедия самоутверждающейся жизни (надюридическое преступление), трагедия власти (надюридическая и юридическая вина и социально - историческая конкретика (М. Бахтин о Шекспире).

Экзистенциализм об изначальной трагичности бытия (Кьеркегор, Унамуно, Камю).

Ужасное и абсурдное в искусстве ХХв. Неклассический герой: жертвы, а не победители. Классическое и неклассическое в трагизме “Герники” Пикассо.

Повествование и документально - игровой кинематограф в центре, а не классическая трагедия. Переосмысление классической трагедии современным театром.

Трагизм художественного творчества.

Комическое и трагическое, комическое и серьезное, комическое и стыдливое.

Комическое как различные типы противоречий: прекрасного - безобразному, возвышенного - ничтожному, рассудительного - нелепому, амбиции - внутренней пустоте и т. п.

Роль внезапности, неожиданности в смеховом эффекте: остроумие как особый вид сокращения. Приемы комического осмеяния: ирония, сарказм, пародия, гротеск, буффонада.

Бергсон о комизме, обращенном на автоматизированный, механический объект, утративший качества живого. “Временная анастезия сердца”.

Бахтин (отличие от Бергсона): смех - зона контакта, общение - понимание, игра жизненных сил. Концепция серьезно - смеховой культуры, связь смеховой сферы с высшими миросозерцательными целями. Стремление карнавализированного смеха к всенемирности. Амбивалентный его характер. Катарсис смеха. Смех как разрушитель стереотипов.

Эвристическая роль смеха.

5. Морфология искусства: родовая, видовая. Жанр как морфологическое понятие. Художественные направления, школы, стили.

Сущность искусства и многообразие художественного как формы ее проявления. Морфологическое многообразие художественного, язык как носитель морфологической специфики искусства.

Морфология искусства как проблема эстетики: понятия «вид искусства», «жанр». Изобразительные и неизобразительные искусства. Пространственные и временные искусства. Простые и сложные искусства. Синтез искусств.

Примеры построение морфологической системы искусств в истории эстетики.

Виды искусства и принципы их классификации. История вопроса (Аристотель, Лессинг, Дидро, Кант, Гегель, Ницше) и современное состояние проблемы. Дифференциация искусств на пространственные и временные, выразительные и изобразительные, зрительные и слуховые, автономные и прикладные, динамичные и статичные, предметные и беспредметные, вербальные и невербальные, исполнительские и неисполнительские, простые (“одноэлементные”) и сложные, основанные на синтезе (“полифонические”, “режиссерские”, игровые, зрелищные), индивидуальные и коллективные, массовые, технические.

Виды искусства как открытая система. Проблема художественной доминанты в системе искусств, причины ее сменяемости. Взаимодействие, взаимовлияние, взаимообогащение и синтез искусств как явления реального художественного процесса. Современная типология художественного процесса. Полисинтез – феномен современной художественной практики, его суть и значение.

Полижанровость и полистилистика – результат многообразных типов и форм художественно-видового синтеза, отличительные черты искусства конца ХХ в. Аудио-визуальные коммуникации и проблема видообразования  в искусстве: кино, телевидение, компьютерное искусство, виртуальные искусства.

Эстетические и технические проблемы перевода с языка одного искусства на язык другого искусства. Эстетические и технические проблемы исполнительства.

Режиссура как творчество в его отношении к сочинению и работе исполнителя. Творчество дирижера в отношении к оригинальному музыкальному сочинению и работе оркестра.

Полифония, полисинтез, полижанровость, полистилистика как проблемы современного искусства. Проблема синестезии.

6. Искусствоведение как теоретическая форма осмысления искусства. Форма и содержание в искусстве.

Художественность содержания и типичные ошибки в его истолковании: сведение к внехудожественным источникам, к предмету искусства, к невоплощенному замыслу, к событийному ряду, к четкой понятийной дифференциированности, к идеологемам.

Приближение художественного содержания к понятийно-ценностному “ядру” и отделение от него в план “неизреченного” (И. Кант), интуитивного, неповторимо-конкретного, обладающего множеством граней.

Содержание как эмоционально-образная, целостная сфера значений и смыслов, воплощенная в конкретной художественной форме и обладающая эстетической ценностью.

Форма не есть внешнее оформление готового содержания, не “сосуд” для его вливания, а полнота связей и взаимозависимостей на всех уровнях художественного произведения. Однако характерно различение понятий внутренней формы, тяготеющей к ценностно-смысловой сфере произведения, и внешней формы, более тесно связанной с материальном и изобразительно-выразительными средствами видов искусства и жанров – традиция эстетики.

Роль канона, общекультурных норм и оригинальной авторской позиции в структурном - функциональном обмене содержания и формы в искусстве.

Постоянное обновление содержания в новых культурно-исторических и художественных контекстах, в перспективе “большого времени” культуры.

Форма как застывшее содержание (мир, предание, фабула, жанр). Форма в восприятии различных историко-культурных ситуаций и поколений. Меньший динамизм формы, чем содержания, “текучего”, вбирающего интерпретации. Однако восприятие формы меняется на фоне возникновения новых форм и “отмирания” тех, в контексте которых она возникла. Разрушения и потери в сфере формы – изменения содержания. Реставрации в пластических искусствах, восстановление утраченного словесного текста, партитуры.

Язык искусства и конкретная художественная форма. Диалектика их взаимодействия.

Универсальные способы художественного формообразования: художественное про­странство-время (хронотоп М. Бахтина), жанр, композиция, ритм, противоположение, сим­метрия, асимметрия.

Содержание и форма в их устремленности к гармонии и напряженному противоборству. Тезис: гармония содержания и формы. Антитезис: противоречие, борьба, между содержанием и формой.

Относительная обусловленность разделения эстетики содержания и эстетики формы.

Интерпретация формы: а) как выражения содержания, б) в качестве языка искусства оп­ределенного вида и жанра, в) в соотнесении с индивидуальными и социально-психологиче­скими способами восприятия, г) со стилевыми поисками.

Интерпретация содержания: а) как общественно-культурной ценности, б) трансцендентного и экзистенциального планов, в) в конкретизации эстетического объекта, создаваемого центростремительными связями формы и материала, г) в периферийных, динамических “перетеканиях”.

Эстетическая идея И. Канта и содержание. Бахтина и содержание. Текст, контекст, интертекст в структуралистских и поструктуралистских концепциях.

7.. Специфика художественного творчества. Проблемы эстетического восприятия.

Художественный образ. Принцип обобщения в эстетике реализма. Реалистический и натуралистический образ. Условность искусства. Реальность как источник творчества. Степени художественного обобщения (разновидности художественного реалистического образа)

Художественный образ как процесс художественного творчества. Основные этапы художественного творчества. Формирование замысла как исходный пункт процесса художественного творчества. Вдохновение как наивысшая творческая активность. Разные подходы в истории эстетики к понятию вдохновения (Платон, И. Кант, К. Юнг и др.). Роль художественной интуиции в процессе вдохновения (интуитивизм, марксизм). Основные этапы вдохновения. Объективация произведения искусства как завершающий этап творчества.

Пространство и время художественного образа. Специфика художественного образа в различных видах искусства. Проблема классификации искусств в истории эстетики, как попытка определения специфики искусств через выделение онтологических параметров. Особенности пространственно-временного континуума художественного образа в киноискусстве как пространственно-временном виде творчества.

Многоканальность “доставки” произведения искусства зрителю. Восприятие уникального и тиражированного, оригинала и копии.

Плюрализм эстетических норм. Классические особенности художественного восприятия в современной художественно-культурной ситуации (первичные и вторичные суждения вкуса, соотношение фазовости и симультанности (Р. Ингарден), и “умная” эмоция (Л. Выготский), амбивалентность, дистанционность и участие зрителя, наличие исходного вкуса и его развитие и т. п.).

Созерцание, сопереживание и понимание. Удовольствие – неудовольствие.

Восприятие произведений “своей” и “иной” культуры, современных и отдаленных во времени. Роль непосредственного восприятия и личных впечатлений для формирования про­фессионализма в эстетике.

8.. Структура эстетического сознания: эстетическое чувство, эстетическая потреб­ность, эстетический вкус, эстетический идеал, эстетическая оценка.

Эстетическое сознание как субъективное основание эстетического отношения, система информационных и психологических структур субъекта, осуществляющих это отношение. Социокультурная природа эстетического сознания. Функционально-деятельностная форма его бытия. Общественное эстетическое сознание.

Индивидуальное эстетическое сознание, его нейропсихические предпосылки. Эстетическое сознание как «функциональный орган» (А. Ухтомский). Эстетическая культура общества и процесс эстетического освоения как основы формирования эстетического сознания личности. Индивидуальное эстетическое сознание как единство сознательного и бессознательного. Эстетическая социализация и эстетическое воспитание – основные пути формирования эстетического сознания личности.

Структура эстетического сознания. Эстетическое суждение – акт оценки и “именования”. Довербальные формы эстетического суждения (восклицание, жест, поза) и момент понятийного мышления — называние. И. Кант о суждении как универсальном способе связи человека и мира, переходе из царства природы (необходимости) в царство свободы (духа). Эстетическое суждение как момент интуитивного “прорыва” сквозь форму – к сущности, акт “cличения” сущности и явления, должного и существующего, желаемого и действительного, оценка соответствия “меры данного вида” и “меры собственного вида”.