Технологии музыкального образования (стр. 4 )

П П П П П П П П П П П

У У У О О А А Э Э Ы Ы Ы

У ослика повисли

Велюровые ушки: [хр], [хр], [хр], [хр].

Спит хобот у слонёнка: [n], [n], [n], [n]

И пятачок у хрюшки: а – а.

2) ПРОГУЛКА ПО АФРИКЕ.

Мимо пробегает зебра: (4 щелчка язычком).

А за нею бегемот: [хр], [хр], [хр], [хр].

И куда же вы спешите:

у? у

П П

У У

К бронтозавру из болот:

у! у! у! у! у! у!

 

П П П П П

У У О У О А У О А Э У О А Э Ы ххх

Мы садимся на машину: (р), (р), (р), (р),

Задувает ветерок: (у), (у), (у), (у).

Рядом пробегает слоник: [n], [n], [n], [n],

Мышь подала голосок: а – а а – а а – а а – а.

Мы приехали на место: (р), (р), (р), (р) –

Лев тихонечко урчит: хххх.

«Бронтозаврик вышел в гости»: РАЗ, ДВА, ТРИ, ЧЕТЫРЕ, ПЯТЬ, ШЕСТЬ, СЕМЬ, ВОСЕМЬ, ДЕВЯТЬ, ДЕСЯТЬ!!! –

Чайка свысока кричит: [A] a! [A] a! [A]a! [A]a!

4)  Составление алгоритма «урока» ФМРГ по II уровню. Для разогрева, координации и тренажа голосового аппарата и подготовке его к вокально-хоровой работе необходимо введение «урока» II уровня ФМРГ – 5 минутного комплекса упражнений. Она должен составляться из упражнений уровня в соответствии с последующими репертуарными задачами. Студенты должны так же точно знать, какое воздействие имеет каждое конкретное упражнение или приём. Составление «урока», предваряющего определённое произведение и является целью работы.

5)  План работы по виду деятельности (по разделу) – план работы над репертуаром.

6)  Подготовка к работе с группой. Для работы с группой, в частности над репертуаром, необходима самостоятельная подготовка к этой деятельности. Она требует выученности произведения с аккомпанементом – знание текста, порядка работы над произведением (см. п. 7.1.1./I/6) – «Примерный алгоритм работы над репертуаром»), качества пения и технологически точного показа голосом элементов произведения с соблюдением критериев академического пения, качественного аккомпанемента. Для эффективной работы с группой над репертуаром необходим план (конспект) работы, который так же составляется в соответствии с примерным алгоритмом.

III.  ВНЕАУДИТОРНАЯ САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ (ЖЕЛАТЕЛЬНЫЕ К ВЫПОЛНЕНИЮ) ВИДЫ.

1)  Изучение учебно-методического комплекса по вокально-хоровой деятельности. Для освоения теоретического материала, обеспечивающего практическую деятельность по разделу, студентам предлагается методическое пособие: Вокально-хоровая деятельность. Музыкально-педагогические практикумы. УМК: методические указания по организации практического освоения раздела «Вокально-хоровая деятельность», часть I-II. Хрестоматия педагогического репертуара, часть III. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 2009. – С. 71, 91.

Для обеспечения студентов теоретическими и практическими материалами в освоении I-II уровней многоуровневой обучающей программы ФМРГ предлагаются методические разработки для самостоятельной работы (, ), где изложена научно-методическая база программы и дан нотно-графический материал упражнений.

2)  Подбор мелодии по поставленным дидактическим задачам (или сочинение попевки на предполагаемые дидактические задачи). В результате освоения сравнительного анализа репертуара для детей и анализа дидактических задач, заложенных в нём, студенты должны уметь подобрать мелодию авторского сочинения (произведение) по заданным дидактическим задачам. Возможна противоположная задача: сочинение мелодии на стихотворный текст на предполагаемые дидактические задачи.

3)  Подбор стихов, потешек и других материалов для работы по РГИ. Для введения I уровня ФМРГ в работу с детьми в соответствии с технологической последовательностью необходим этап предварительного изучения учащимися возможностей своего голоса. Для этого нужен обширный материал, трактуемый ФМРГ как учебный – стихи для самых маленьких, стихи для пальчиковых игр, потешки, попевки, другие материалы, позволяющие осуществить в работе с детьми произвольную подражательную звукоимитацию, произвольную имитацию непроизвольных ГСДК и) произвольное звукоизвлечение по заданиям.

4)  Повторение упражнений I-II уровней ФМРГ. Для составления игровых сюжетов РГИ и «урока» по II уровню студентам необходимо владеть практическим материалом (упражнениями) данных уровней. Проработка самих упражнений I-II уровней и самостоятельная работа по ним с группой сокурсников уже выполнялась на 2 и 4 семестрах дисциплины «Развитие голоса и методика вокально-хоровой работы».

5)  Освоение репертуара для работы с группой. В вокально-хоровой работе педагога-музыканта большую роль играет навык аккомпанирования не только собственному пению – самый сложный из множества исполнительских навыков, но и сопровождение исполнения упражнений или репертуара группой учащихся. Важен и процесс наблюдения за работой «студента-учителя» – взгляд со стороны на работу сокурсника позволяет более осознано увидеть педагогическое воздействие и его результат, ошибочность действий учителя и обучаемого, реакцию на замечания, вникнуть в специальную терминологию. В работе над репертуаром имеется возможность апробирования профессиональной готовности к педагогической деятельности.

6)  Подбор собственной библиотеки детского репертуара. Принципы ФМРГ дают новый взгляд на формирование библиотеки вокально-хорового репертуара педагога-музыканта. Овладение этими принципами позволяет студентам с периода обучения подбирать репертуар, соответствующий принципам развития и здоровьсохранения голосов обучаемых.

6.2.  Содержание оценочных средств текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения модуля

6.2.1. В учебном процессе дисциплины могут применять 2 формы оценочных средств: письменная, практическая (творческая) и устная. Их виды представлены в таблице:

Виды	Письменные формы	Практические (творческие) и устные формы
1.  Анализ дидактических задач	1.  Анализ репертуара
2.  Игровой сюжет (сочинение)	2.  Работа с группой
3.  План работы по виду деятельности (по разделу)	3.  Анализ и самоанализ педагогической работы

Пересечение всех видов оценочных средств и видов самостоятельной работы студентов возникает в результате идентичности их содержания и востребованности в учебном процессе. Описание их содержания отражено в п. 6.1.1. (Содержание работ и требования к их выполнению).

6.2.2. Требования к экзамену

Для отчёта на экзамене по итогам прохождения модуля «Технологии музыкального образования» студентам предлагается осуществить сдачу работы по одному из видов музыкальной деятельности в соответствии с содержанием его разделов (по выбору раздела комиссией или билету).

По разделу «Вокально-хоровая деятельность» студенты должны провести 10-минутную вокально-хоровую работу в виде фрагмента урока или занятия с учащимися-сокурсниками:

1.  Исполнить песню из детского репертуара под собственный аккомпанемент с охранением критериев академического пения.

2.  Указать тональность, диапазон песни. Обосновать оптимальную тональность и варианты транспонирования в зависимости от возрастной группы детей и целей развития (исполнить песню в рабочей тональности).

3.  Определить дидактические задачи анализируемой песни. Определить технологические трудности и способы их устранения. Дать обоснование отбору упражнений II уровня ФМРГ в соответствии с музыкальным материалом песни и решением задач.

4.  Организовать краткую беседу-анализ слухового восприятия произведения детьми соответственно возрастной группе.

5.  Провести 5-минутную работу над произведением с группой студентов:

§  разучивание мелодической линии на приёмах ФМРГ;

§  работа над ритмическим рисунком;

§  работа над технологическими трудностями (глиссандо, артикуляция, дикция, интонация);

§  работа над двухголосием (возможная);

§  поиск возможного сценического воплощения через средства музыкальной выразительности.

6.  Проанализировать результативность собственной работы по пунктам контрольного задания.

Примерный репертуар для практической и экзаменационной работы предложен в хрестоматии педагогического репертуара (Вокально-хоровая деятельность. Музыкально-педагогические практикумы. Вокально-хоровая деятельность. УМК: хрестоматия педагогического репертуара, часть III. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 2009. – 91 с.).

6.2.3. Требования к педагогической оценке

-  качество пения с сохранением критериев;

-  качество аккомпанемента;

-  наличие этапов, методов и приёмов разучивания песни;

-  качество работы с группой (следование плану, организация, речь, темп, уверенность, эффективность общения);

-  качество содержания анализа результатов работы и теоретических знаний;

-  качество работы в семестре и наличие количества промежуточных заданий.

7.  Образовательные технологии.

Основной формой внедрения современных технологий в организацию учебного процесса дисциплины является специализированная авторская программа – многоуровневая педагогическая технология «Фонопедический метод развития голоса».

Кроме того, учебный процесс модуля является интерактивным по характеру основной деятельности – практической. Постоянное взаимодействие студентов на занятиях в ролях «учитель» – «ученики» позволяет использовать такие формы интерактивного обучения как разбор конкретных ситуаций, ролевая игра, «тесты действия». В то же время модуль относится к числу классических дисциплин, поэтому для реализации компетентностного подхода используются традиционные методы преподавания, направленные на формирование у студентов практических навыков в музыкально-педагогической деятельности.

8.  Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля).

9.1. Основная литература:

1.  Трифонова -хоровая деятельность. Музыкально-педагогические практикумы. УМК: методические указания по организации практического освоения раздела «Вокально-хоровая деятельность», часть I-II. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 2009. – 71 с.

2.  Трифонова -хоровая деятельность. Музыкально-педагогические практикумы. Вокально-хоровая деятельность. УМК: хрестоматия педагогического репертуара, часть III. – Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 2009. – 91 с.

3.  , Трифонова голосовые игры. Методическая разработка по I уровню обучения многоуровневой обучающей программы «Фонопедический метод развития голоса» (методическое приложение к книге «Развитие голоса. Координация и тренинг»). – Ялуторовск: Филиал «Ялуторовская типография» ОАО «ТИД», 2011. – 44 с.

4.  , Трифонова показателей академического певческого голосообразования. Методическая разработка по II уровню обучения для детских и женских голосов многоуровневой обучающей программы «Фонопедический метод развития голоса» (нотно-методическое приложение к книге «Развитие голоса. Координация и тренинг»). – Ялуторовск: Филиал «Ялуторовская типография» ОАО «ТИД», 2010. – С. 56.

9.2. Дополнительная литература:

1.  , , Шешукова -педагогические практикумы. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа. Методический указания по выполнению самостоятельной работы для студентов специальности «Музыкальное образование». Изд-во ТюмГУ, 2009.

2.  Емельянов голоса. Координация и тренинг. 6-е изд. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2010. – 192 с.: ил. – (Учебники для вузов. Специальная литература).

3.  Макшанцева . Сборник музыкально-речевых игр для дошкольного возраста. М., 1998.

4.  , , Комиссарова по методике музыкального воспитания дошкольников. – Москва, ACADEMIA, 1999.

5.  Стулова детского голоса в процессе обучения пению. –Москва, «Прометей», МГПУ им. Ленина, 1992.

6.  Стулова и практика работы с детским хором. Москва, ГИЦ «Владос», 2002.

7.  Сергеева по методике музыкального воспитания в начальной школе. Москва, ACADEMIA, 2000.

8.  Огороднов -певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. – Л.: Музыка, 1972.

9.  Яртова ёлые звуки. М., 2002.

9.  Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля).

Средства и материально-техническое обеспечение дисциплины:

-  звуковое приложение к методической разработке по II уровню ФМРГ обучения для детских и женских голосов «Развитие показателей академического певческого голосообразования» (учебное аудиопособие);

-  аудио и видео аппаратура (DVD (видео) и MP3 (CD) проигрыватели, телевизор), медиаоборудование, выход на Интернет-сайты с аудио и видео возможностями.

Иллюстративные материалы:

аудио - и видеозаписи практических занятий с учащимися педагогов-практиков , , ; аудиозаписи произведений педагогического репертуара для слухового анализа; сборники детских песен; наглядные материалы (плакаты, альбомы).

IV раздел.

ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

5.  Планы практических занятий.

Раздел «Игра на элементарных музыкальных инструментах» модуля разработан на основе педагогической концепции элементарного музицирования К. Орфа и программы «Элементарное музицирование» . В соответствии с возрастными особенностями, в дидактической выстроенности, от речевых игр и игр со звуком – до импровизации и музыкальной композиции, решаются задачи обучения игре на элементарных музыкальных инструментах.

1.  ВВЕДЕНИЕ В РАЗДЕЛ «ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ».

Элементарное музицирование как основная форма учебной деятельности на уроке музыки. Основные педагогические средства элементарного музицирования: музыка-движение-речь. Дидактические задачи в элементарном музицировании. Роль инструментальной игры в осуществлении главных положений концепции Орфа. Ценность игры на элементарных музыкальных инструментах для начального музыкального воспитания. Развивающие и воспитывающие задачи совместной творческой деятельности.

Ø  Основные понятия: «элементарное музицирование», «элементарные музыкальные инструменты», «совместная деятельность».

2.  РЕЧЕВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ КАК ИСХОДНАЯ ФОРМА В ЭЛЕМЕНТАРНОМ МУЗИЦИРОВАНИИ.

Роль и значение речи в концептуальном подходе к первоначальному обучению детей музыке. Построение звукоподражаний, звуковых диалогов. Нахождение метрического и ритмического рисунка имен, слов, создание игровых речевых моделей. Поиск художественной ценности речевой модели. Пальчиковые игры как модели для музицирования и подготовительный этап к игре на музыкальных инструментах (доинструментальный период).

Игры со звуком. Звук – основа сенсорного развития. Звуковая импровизация. Освоение звуковых партитур. Опора на жизненный опыт детей, учет возрастных особенностей.

Ø  Основные понятия: «речевая игра», «речевая партитура», «звуковой кластер», «звуковая точка, облако, шлейф» и др.

3.  «ЗВУЧАЩИЕ ЖЕСТЫ» (ТЕЛЕСНАЯ ИГРА) – ВАРИАНТ ВВЕДЕНИЯ В ИНСТРУМЕНТАЛЬНУЮ ИГРУ.

Звучащие жесты, собственные инструменты, техника звукоизвлечения. Игры на внимание. Обращение к внешнему музыкальному и немузыкальному миру. Развитие внимания к тембровой трансформации пульса: а/ собственное тело как первичный музыкальный инструмент; в/ включение «звука»: хлопки в ладоши, шлепки по коленям, щелчки пальцами, притопы ногой. Выстраивание сопровождения песни из звучащих жестов – «собственных инструментов» и элементарных музыкальных инструментов. Перевод звучащих жестов в малый ударный состав (МУС, Л. Виноградов).

Ø  Основные понятия: «темп», «пульс», «модель», «звуковая модель», «собственные инструменты».

4.  РИТМИЧЕСКИЕ КУБИКИ КАК ВСПОМОГАТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО ВВЕДЕНИЯ В МУЗЫКАЛЬНЫЙ РИТМ.

Использование немузыкальных средств (мяч, веревка, клавесы) при построении ритмической непрерывности. Построение музыкального квадрата как доминанты композиционной организации в музыке. Ритмические игры с использованием приема «эхо», диалога, репризы, рондо. Применение Орф-инструментария в ритмо-мелодических построениях. Закрепление за кубиками функции «шаг-бег» с дальнейшим переводом на ритмические длительности. Манипуляция кубиками в импровизационной форме. Ритмические кубики как алгоритм работы дидактических задач.

Ø  Основные понятия: «ритм», «ритмическая непрерывность», «алгоритм», «реприза», «музыкальный квадрат».

5.  ИМПРОВИЗАЦИЯ – ОСНОВА ФОРМИРОВАНИЯ НАВЫКОВ ТВОРЧЕСКОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ.

Творческое музицирование как биологическая потребность человека. Непрерывные движения музыкального материала как главное условие организации импровизации. Импровизационное обращение обучающихся со знакомым материалом, комбинирование, эксперимент и фантазия. Психологические условия функционирования и развития музыкально-творческой деятельности (успешность, безоценочность). Реализация схемы-модели импровизации в условиях коллективных действий. Проведение импровизации «по кругу» с комбинированием ритмических и мелодических формул. Блокфлейта как ведущий духовой музыкальный инструмент.

Ø  Основные понятия: «импровизация», «музыкальная импровизация», «ритмическая и мелодическая формулы», «рефлексия», «ритм», «рондо», «ритмическая непрерывность», «алгоритм», «реприза», «музыкальный квадрат», «штабшпили», «блокфлейта».

6.  МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Особенности построения музыкальной композиции, художественного образа. Построение композиции в форме классического периода (восьмитакта). Индивидуальный почерк. Использование инструментов малого ударного состава и Орф-инструментария. Формула диалога как базисная структура импровизации. Выстраивание действий с последующей фиксацией их в графической записи. Анализ поэтического текста и средств инструментальной выразительности. Возможность передачи выразительности содержания через технологические приспособления (положение языка, зажатие струн, манипуляции с мундштуком блокфлейты и др.).

Ø  Основные понятия: «композиция», «классический период», «индивидуальные особенности».

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины (модуля)

Реализация компетентностного подхода предусматривает широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся. В рамках данного учебного курса предлагается большое количество и разнообразие видов самостоятельной работы по каждой теме курса.

Виды самостоятельной работы студентов

•  выполнение творческих заданий по составлению звуковых, речевых, ритмических, мелодических, оркестровых партитур, а также для блокфлейты, окарин, свирели;

•  планирование работы по реализации творческих заданий в коллективной работе;

•  рефлексия собственной и коллективной деятельности (анализ и самоанализ педагогической работы);

•  готовность к экспресс-ответам по изученным темам;

•  определение дидактических задач на примере произведения детского репертуара (письменная самостоятельная работа);

•  подбор произведения или попевки на предложенные дидактические задачи (составление партитуры);

•  построение игрового сюжета с использованием речевых упражнений для работы с группой сокурсников;

•  исполнение речевых упражнений под собственный аккомпанемент из звучащих жестов;

•  подготовка к разучиванию произведения детского репертуара под аккомпанемент группы инструментов;

•  подготовка письменного плана по составлению музыкальной импровизации: дидактические задачи, выбор ритмического рисунка, распределение аккомпанирующих инструментов, приемы устранения трудностей звукоизвлечения, воспитательное значение, композиционное решение; подготовка разучивания собственной творческой работы (слово, ритм, мелодия);

•  подготовка к анализу собственной творческой работы и работы сокурсников – определение положительных результатов и отрицательных моментов с выявлением причины неудачи;

•  подготовка ряда вопросов, входящих в необходимый теоретический минимум раздела МПП «элементарного музицирования».

Методические указания по подготовке самостоятельной работы

Самостоятельная работа предусматривает изучение литературных источников, учебно-методического, нотного материала по методу элементарного музицирования, игре на детских музыкальных инструментах. Практический выход может быть выражен в сочинении разного рода партитур: речевых, звуковых, инструментальных (ритмических, мелодических, гармонических и др.), изготовлении дидактических пособий, составлении уроков музыки с применением музыкальных инструментов. Более глубокому освоению метода будет способствовать посещение семинаров российского и международного уровня, ежегодно проводимых по линии Педагогического общества Карла Орфа (Челябинск, Екатеринбург, Тюмень).

Примерный алгоритм работы над

инструментальным сопровождением

1.  Целесообразность выбора инструментов, исходя из художественного отражения песни, танца, движения, игры и т. д.

2.  Работа над ритмическим и мелодическим рисунком.

3.  Работа над звукоизвлечением (удар, щипок, глиссандо).

4.  Работа над техникой игры на штабшпилях (одной, двумя палочками).

5.  Работа над выразительностью исполнения, ансамблем.

6.  Поиск возможного сценического воплощения на основе главных педагогических средств элементарного музицирования – музыки-движения-речи.

Критериями оценки СРС могут являться:

•  качество игры аккомпанемента «музыкальных приложений»;

•  владение навыками игры на ритмических (барабан, пандейра, треугольник), ударно-мелодических (ксилофон, металлофон), духовых (блокфлейта, окарина, свирель), народных (блоктроммель, трещотка, рубель, бубенцы, ложки) и др. инструментах;

•  качество тембрового насыщения музыкально-ритмической модели;

•  качество навыка самостоятельной игры на музыкальных инструментах;

•  качество работы в семестре, отношение к практикуму и наличие количества промежуточных заданий;

•  степень исполнительности (проработанность всех аспектов задания, оформление материала в соответствии с требованиями, соблюдение установленных сроков представления работы на проверку и т. п.);

•  степень самостоятельности, творческой активности, инициативности студентов, наличие элементов новизны в процессе выполнения заданий;

•  качество освоения учебного материала (умение студента использовать теоретические знания при выполнении практических задач, обоснованность и четкость изложения изученного материала и т. д.);

•  достаточная компетентность автора (студента) в раскрываемых вопросах (Положение о самостоятельной работе студентов в ГОУ ВПО ТюмГУ. Приказ № 436 от 08.09.2010).

Требования к экзамену

Для отчёта на экзамене по итогам прохождения модуля «Технологии музыкального образования» студентам предлагается осуществить 10-минутную работу по одному из видов музыкальной деятельности в соответствии с разделами модуля (по выбору комиссии преподавателей разделов).

Для сдачи работы по разделу «Игра на элементарных музыкальных инструментах» студенты должны:

1.  Исполнить аккомпанемент музыкальных приложений № 1-6 .

2.  Составить инструментальное (или в звучащих жестах) сопровождение на определенные виды шагов, танцевальных движений. Определить дидактические задачи.

3.  Составить материал игрового сюжета с использованием речевых упражнений и звучащих жестов.

4.  Преобразовать партитуру из звучащих жестов в инструментальную.

5.  Составить для сокурсников ритмическую партитуру-загадку популярной детской песни.

6.  Исполнить музыкальную импровизацию в объеме музыкального квадрата на элементарных инструментах.

7.  Провести 10-ти минутную работу по разучиванию собственной музыкальной композиции (или на программном материале).

8.  Проанализировать результативность собственной работы по пунктам контрольного задания.

7.  Образовательные технологии.

Учебный процесс модуля является интерактивным по характеру основной деятельности – практической.

Формы обучения: групповая, подгрупповая, индивидуальная. Работа над фольклорным, программным репертуаром в рамках элементарного музицирования (музыка-движение-речь). СРС: составление речевых, звуковых, ритмических и др. моделей и партитур; разработка и представление полного художественного сюжета с речью, танцем или игрой, музыкальным сопровождением (вокальным, хоровым, инструментальным) несколькими группами. Анализ и самоанализ художественной модели. Сочинение фрагментов урока с использованием различных инструментальных составов в разделах «Слушание», «Пение». Сочинение инструментального вступления, проигрыша к песенному материалу. Инструментальное сопровождение к прозе, стихотворным текстам. Драматизация песен, хороводов, народных игр с использованием элементов театральной атрибутики. Процесс интерактивного обучения предполагает организацию различных видов деятельности студента, выявление и активизацию личного педагогического опыта, проблематизацию рассматриваемых положений.

Задания, предлагаемые студентам для самостоятельной работы, предусматривают как репродуктивную деятельность (просмотр, прослушивание; ответы на вопросы для самопроверки; повторение учебного материала, решение задач на креативное мышление, построение, создание оркестровых моделей и т. д.), так и поисковую – выполнение заданий с обязательным преобразованием информации творческого характера (подготовка к аудиторным занятиям, ролевым играм и тематическим дискуссиям; подбор нотной литературы для оркестра; составление планов, конспектов, аннотаций по инструментальному сочинительству к программному материалу; выполнение упражнений, решение ситуационных, практических/профессиональных задач; моделирование педагогических средств элементарного музицирования, инструментальной игры).

Все задания для самостоятельной работы нацелены на формирование общекультурных, профессиональных и специальных компетенций, понимаемых как способность применять знания, умения и личностные качества для успешной деятельности в образовательной области.

8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

8.1. Основная литература:

1.  Система детского музыкального воспитания Карла Орфа. Ленинград: Изд. Музыка, 1970.

2.  Виноградов музицирование. Учебный курс. – М., Полири, 2001;

3.  Голубева колокольчик. Программа коллективного музицирования для детей ст. дошк. и мл. шк. возр., изд. Вектор Бук, Тюмень, 2008.

4.  , Трифонова голосовые игры. Методическая разработка по I уровню обучения многоуровневой обучающей программы «Фонопедический метод развития голоса» (методическое приложение к книге «Развитие голоса. Координация и тренинг»). Ялуторовск: Филиал «Ялуторовская типография» ОАО «ТИД», 2009. – С. 44.

5.  Жилин игры. Екатеринбург УИТП, 1996.

6.  Жилин на орф-инструментах. Челяб. обл., с. Варна, 1996.

8.2. Дополнительная литература:

1.  Амонашвили и образовательная функция оценки школьников. – М., 1984.

2.  Амонашвили -личностный подход к детям. – М., Академия педагогических и социальных наук, 1998.

3.  , , Шешукова -педагогические практикумы. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа. Методический указания по выполнению самостоятельной работы для студентов специальности «Музыкальное образование». Изд-во ТюмГУ, 2009.

4.  Выготский развития ребенка. – М., Эксмо, 2004;

5.  Виноградов музыку в ее целостности // Искусство в школе. Общественно-педагогический и научно-методический журнал. – М., Просвещение, 1994, № 2.

6.  Виноградов действо // Искусство в школе. Общественно-педагогический и научно-методический журнал. – М., Просвещение, 1994, № 4.

7.  Вестники педагогического общества Карла Орфа №№ 5-18 за 1999 – 2011 гг.

8.  Давыдов развивающего обучения. – М., 1996.

9.  Жак- Ритм. – М., Классика-ХХ1, 2001;

10.  Жилин -уроки. Екатеринбург УИТП, 1996.

11.  Загвязинский обучения: современная интерпретация. М.: Академия, 2008.

12.  Карл Орф в начальной школе. // Искусство в школе. – М., 1999, № 6.

13.  Тютюнникова творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение. Речевые игры. Игры с инструментами.– М., 2000.

14.  Тютюнникова музыку и танцевать стихи… Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. Изд. УРСС. – М., 2003.

8.3. Программное обеспечение и интернет-ресурсы:

Сайты по Орф-педагогике, элементарному музицированию:

1.  www. orff. ru

2.  www. orff-schulwerk. narod. ru

3.  www. Orff-Varna7.narod. ru – cайт курсов по линии Педагогического общества К. Орфа

4.  http://orff-schulwerk. forum2x2.ru

5.  http://www. vinogradovmuz.narod. ru

6.  http://www. school. edu. ru - официальный сервер российского школьного образования

7.  http://www. ug. ru/ Информационный сайт "Учительской газеты"

8.  http://festival.1september. ru. Фестиваль педагогических идей “1 сентября” – самый массовый педагогический форум в России, предоставляет возможность публикации.

9. Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)

1.  Технические средства обучения (компьютер, мультимедийные средства, множительная техника для копирования нот, партитур, раздаточных материалов. Электронные ресурсы (словари по музыке, материалы из Интернет-источников).

2.  Видеозаписи отечественных и международных семинаров по линии Педагогического общества Карла Орфа: Челябинск, Екатеринбург, Тюмень, Зальцбург (Австрия). Практика элементарного музыкального воспитания.

3.  Дидактические сопровождение: ритмические, оркестровые партитуры; сигнальные карты на развитие движений, ориентации в пространстве, эмоционального состояния, психических функций (восприятия, памяти, воображения, речи); карточки на развитие чувствительности пальцев и т. д.

4.  Народные инструменты: окарина, свистулька, деревянные ложки, трещотка, рубель, бубенцы, коробочка и др.; Орф-инструментарий: ксилофоны, металлофоны, глекеншпили; тон-блоки, барабан, блокфлейта, блоктроммель, пандейра, колокольчики, треугольник, реко-реко и др.

5.  Театральные атрибуты; различные виды тканей, легкие строительные модули и др.; элементы костюмов (шляпа, платок, зонт, веер и т. п.); природный материал (камни, шишки, листья и др.); спортивный инвентарь (мячи, обручи, шнуры, скакалки, кубики и др.); подставки под инструменты и ноты; ковровое напольное покрытие (4х5м).