В силу экологических (географических, климатических) условий каждой этнической группе присущи свои растительные мотивы. К наиболее распространенным на Руси мотивам относятся:

ü  геральдическая лилия с крутым завитком (лучше всего представленная металлом в археологических памятниках и росписью в этнографических памятниках), розетки 6-8-лепестковые, которые получили распространение практически у всех восточных славян в резьбе, тиснении, вышивке, ткачестве и росписи,

ü  ветвь винограда в вышивке - центральная и южная часть России (в том числе и Белгородская область),

ü  побег или свободный завиток цветущего растения, чаще всего встречающиеся в украинской настенной вышивке (и на Белгородчине) и русской строчевой вышивке,

ü  дерево, перерастающее в женскую фигуру, особенно характерно для северорусской вышивки.

Интерес представляет весь мир растений. Наши предки, очеловечивая и наделяя формы растительного мира чудодейственного силами, знали сокровенные тайны их целебных и полезных свойств. Такие формы, как листья дуба, желуди, ягоды рябины можно увидеть в резьбе по дереву, в вышивке полотенец, гроздья винограда - в вышивке. Цветы: василек, лилия, цвет шиповника, тюльпан, гвоздика, мак, а также различные травы украшают полотенца, платки, в современном быту - салфетки, скатерти, дорожки.

Зооморфный орнамент состоит из изобразительных мотивов реально существующих или фантастических зверей и птиц, а также отдельных частей их фигур (конских голов, оленьих рогов и т. д.).

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

В славянском орнаментальном искусстве самыми распространенными образами животных были водоплавающие птицы, петух, конь, медведь, олень, волк, собака, заяц. К примеру, образ коня является довольно распространенным персонажем в русском фольклоре. В народных сказаниях его образ сравнивается с птицей, солнцем, месяцем, звездам. Такие небесные явления, как буйные ветры, ходячие облака, грозовые тучи, сверкающие молнии назывались небесными конями. В хозяйстве крестьянина-землепашца не обойтись без коня, вот и думали древние славяне, что если нарисовать коня, или иметь его рядом, то он убережет их дом от несчастий и бед, принесет в дом достаток и радость. В орнаментальных композициях образы коней были очень динамичны. В них уже появляется уже дополнения в виде геометрических или растительных мотивов (кони в северных резных трепалах для льна, вышитых подзорах и полотенцах, в расписных прялках Архангельской губернии). Образ коня украшает и некоторые полотенца Воронежской области, но конь изображается с всадником-воином и с птицами.

Орнитоморфный орнамент - мифически олицетворяет явления природы в образе различных птиц, связывая олицетворение с быстротой, стремительностью. По народным преданиям орел и сокол были воплощением бога-громовика, Образ орла прочно вошел в русскую народную вышивку полотенец. Его можно встретить и в вышивке свадебных полотенец Белгородской области. Особенно замечательно отношение народа к петуху, своим пением приветствующему восход солнца. Этот любимый герой народного эпоса прекрасно входит в орнаментальные композиции на полотнах, подзорах у многих народов России, в том числе и у наших белгородских мастериц, росписи по дереву (Хохлома), в кружевоплетении и т. п.

Если в композиции орнамента изображаются только птицы, такой орнамент называют орнитоморфным, а если в орнаменте присутствуют различные мотивы и образы - смешанный.

Изображали птиц развернутыми друг другу или оглядывающимися назад. Таких птиц можно увидеть на свадебных рушниках Белгородской области, а также двуглавых, олицетворяющих дружную семью, как единое, неделимое целое.

Некоторые образцы символических фигур приведены в приложении 3.

Существует еще один весьма интересный и многозначительный антропоморфный орнамент. Он состоит из женских и мужских фигур или полуфигур. Чаще всего этот орнамент встречается в русской народной вышивке.

К одному из древнейших символов на языке вышивки относится изображение женской фигуры. Возможно это изображение славянской языческой богини Мокоши - покровительницы женского труда, олицетворение водной стихии, святых и целебных источников. В русской народной вышивке на голове женской фигуры изображали лучистый солнечный диск с крестом или ромбом.

Что касается мужской фигуры, необходимо отметить: динамичное изображение мужчины-воина или охотника в XVII-XIX веках особенно получили разнообразное воплощение в бытовой росписи по глине, дереву и в набойке.

Вышивка на оплечье женской рубахи

Приводим основные символы и знаки орнамента, применяемые в художественной обработке одежды жителями Белгородчины [5, стр.4].

Знаки на одежде у женщин

1.  Ткань в клетку - знак замужней женщины.

2.  Вышиты кони на фартуке – сыновья.

3.  Петух - знак солнца.

4.  Павлины с распущенными хвостами или утица на груди и по полу рубахи – знаки, связанные с борьбой.

5.  Ромб - символ плодородия.

6.  Точка внутри ромба - зерно, брошенное в землю.

7.  Черные штрихи - пашня.

8.  Круг и крест - символ солнца.

9.  Плавно изогнутые линии - символ ростков.

Знаки на одежде у мужчин

1.  Изображение всадника, попирающего хвост дракона, на груди - символ драконоборчества.

2.  Петух - символ мужского мужества.

3.  Соединяющий знак луча - означает «да будет вечно».

Общие символы

Вышивали в Белгородской области обычно крестом и геометрические узоры. Чем больше вышивки на рукаве, тем богаче семья. Каждый фрагмент вышивки означал достаток семьи. Самым распространенным узором считался узор «бобы». Рубаха такая называлась «рубаха на бобах». Чем больше бобов на рукаве - тем больше у семьи скота, земли, хозяйства. Богатая семья носила на рукаве также золотой ремень. Семья победнее вшивала в рукав вставку из красного сатина. Подпояска (пояс) не вышивалась, а набиралась из разных ниток при ткани. Старались подбирать яркие красочные цвета. Чем длиннее пояс, тем богаче семья.

В южном костюме красный цвет доминирует в ансамбле с синим, зеленым, черным и желтым. Белый и черный - на рубахах. Белый, красный - символ жизни. Черный - символ смерти.

Глава III. МЕТОДИКА СБОРА МАТЕРИАЛА

ЭТНОГРАФИЧЕСКОГО ХАРАКТЕРА

С целью изучения народного искусства проводятся экспедиции, задачами которых является сбор материалов по промыслам, народному зодчеству, обрядам, музыкальному фольклору, устно-поэтическому творчеству.

Этот материал фиксируется с полным описанием времени, места, способов изготовления или характера исполнения предметов народного искусства, биографии мастеров-носителей традиций, развития художественных традиций. Анализ экспедиционных материалов производится с привлечением музейных, археологических и литературных данных. Результаты исследований позволяет судить о сущностях, закономерностях, природе развития народного искусства и его судьбе в наше время. Прочтение знаков в орнаментальном искусстве раскрывает страницы исторически развивающихся взаимоотношений народов.

Вещь, изделие могут рассматриваться как источник информации, своеобразный текст, либо символ, элемент общения.

В поиске, сборе и обработке этнографической информации в период экспедиции важно учитывать полную характеристику предметов, в которую входят: материал, из которого он изготовлен, техника изготовления, декорирование (орнамент), время и место бытования, принадлежность определенному этносу, функциональное назначение.

Вещи функционируют в этнической культуре, материализовавшейся в вещественных этнографических источниках, которые лучше всего сохранились в музеях.

Этнографический вещевой источник может быть интересен как минимум в 5 основных аспектах:

1. Как памятник материальной культуры, по которому изучают, познают историю материального производства (материал, техника изготовления, конструкция, способы орнаментики.

2. Как памятник, несущий в себе информацию об основных занятиях, образе жизни и быта народа в определенную историческую эпоху.

3. Как памятник, несущий в себе информацию о некоторых сторонах духовной культуры прошлых поколений (предшествующих автору источника).

4. Как памятник, по которому изучают и познают особенности духовной культуры общества, создавшего источник.

5. Как некий символ квинтэссенция определенной идеи, образа.

Раскрывая информационный банк о вещи, важно посмотреть ее через стадиальные формы бытования: рождение вещи, жизнь и ее смерть.

Рекомендации по сбору материала этнографического характера

(об одежде) [1, стр.66]

1. Выясните, где живут хранители одежды.

2. Сделайте снимок одежды на человеке (спереди, сзади и сбоку, фиксируя каждую деталь костюма).

3. Опишите технику изготовления украшения.

4. Зафиксируйте особенности бытования костюма: праздничная или повседневная, по социальному составу, по возрасту.

5. Подробно укажите место, где найден предмет, место, время его изготовления, имя возраст, адрес владельца одежды. Желательно выявить подлинные фотографии владельца одежды.

Если в наше время изготавливается традиционная (старинная одежда), нужно указать мастеров, сфотографировать их за работой.

Народная мастерица за работой

В Ы В О Д Ы

«И пока живут и здравствуют на Белгородчине

самобытные певцы и музыканты, мастера

декоративно - прикладного искусства, люди,

почитающие обычаи и традиции предков, и

пока жива у нас жажда познания, не иссякнет

кладезь народной художественной культуры края».

В благодатном деле восстановления души человеческой много сделала и делает поныне та часть отечественной культур, которая своеобразно складывалась на южных рубежах России в XVII веке. Общее дело отстаивания славянских принципов жизни собрало на географическом пространстве нашего края разные культуры: русскую, украинскую, польскую, литовскую, белорусскую. Это общее дело породило Белгородскую засечную черту общей протяженностью в 780 километров, 320 из которых проходило по территории нашей области.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5