Конспект лекций курса Искусство Западной Европы в средние века (стр. 2 )

Комплекс проблем, входящих в данный курс, определяет его структуру, основные разделы, тематический план лекций и семинаров. Курс по Искусству Западной Европы в Средние века для специальности Искусствоведение состоит из 44 часов лекций и 20 часов семинаров.

ТЕМЫ И РАЗДЕЛЫ КУРСА

I. ВВОДНЫЙ:

1. Историография изучения средневекового искусства. Историческая эволюция восприятия и отношения к искусству Средних веков в культурах Ренессанса и Нового времени - предпосылки, мотивы, содержание. Статус «нормы», «образца для подражания», приданный античной культуре эпохой Возрождения (Боккаччо, Гиберти, Рафаэль, Вазари), и обусловленные им оценки средневековой эпохи как «темные века». Восприятие разрыва с классической античной традицией как культурный «крах». Развитие и углубление этих идей в классицизме и в эпоху Просвещения. Винкельмана о бесспорном и абсолютном превосходстве античного искусства и оценка Ж.-Ж. Руссо готической архитектуры как лишенной каких-бы то ни было «прекрасных качеств». Уничтожение многих средневековых памятников архитектуры и скульптуры во времена Великой Французской революции, особенно в Лангедоке и Провансе. Разрушение самого грандиозного памятника средневекового зодчества – храма в аббатстве Клюни.

Эпоха романтизма как поворотный момент в рефлексии европейской культуры над собственным прошлым. Пробуждение интереса к готической архитектуре в английском сентиментализме и немецком движении «Бури и натиска» накануне XIX века. Специфические черты романтического мировосприятия, послужившие основой для пересмотра отношения к Средним векам: историзм и диалектика мышления, пересмотр отношения к античности и к нормативной эстетике, выработанной новоевропейской культурой на ее основе, расширение исторического и географического горизонта европейской культуры и науки, признание равноценности и равнозначности культур и их эстетических принципов, интерес к собственному национальному прошлому (которое для Англии, Франции, Германии ассоциировалось в это время прежде всего со Средними веками) и приоритет в развитии национальной культуры. «Романтический» аспект восприятия искусства и архитектуры Средних веков. Завершение ряда крупных готических соборов, остававшихся неоконченными с XV столетия: собор в Кельне, в Милане и др. Псевдоготика и неоготика в искусстве Англии, Франции, Германии.

Начало научного изучения средневековой художественной культуры, появление термина «романика» (приписывается ученому и антиквару Шарлю де Жервилю, 1818 г.), уточнение смысла термина «готика». Достижения археологии и филологии в области медиевистики, их влияние на историю искусства. Труды Арсиса де Комона и основание Французского археологического общества (1834 г.). Первые периодизации средневековой архитектуры (дороманская, романская, готическая). Деятельность археолога Александра Ленуара и создание в Париже Музея французских памятников (30-е г.). Деятельность Александра дю Межа в Тулузе по собирательству и спасению романской скульптуры Лангедока, пострадавшей в революционную эпоху и создание средневековой коллекции Музея августинцев в Тулузе (30-е – 60-е годы).

Дальнейшее развитие медиевистики и изучение средневекового искусства в середине и конце XIX века. Формирование национальных научных школ, их методов и традиций - французской, немецкой, итальянской, русской и др. Создание во Франции Комитета по историческим памятникам (1877 г.) и деятельность Проспера Мериме на посту его руководителя. Реставрация и сохранение средневекового художественного наследия, деятельность Виолле ле Дюка, ее оценка. Виолле ле Дюк как историк средневековой архитектуры – публикация «Толкового словаря французской архитектуры XI-XVI веков» в 10-ти томах (1854-1868). Развитие иконографии как научной дисциплины. Русская и французская школы иконографии, труды Э. Маля и . Проблема сосуществования научной и богословской точек зрения на средневековое искусство.

Медиевистика и изучение средневекового искусства в XX веке. Расширение источниковедческой, методологической и археологической базы его исследования. Вклад иконологии, венской школы искусствознания, семиотики, феноменологии, школы «Анналов», современных методов интерпретации текстов вербального и невербального характера.

Формулировка новых научных проблем и задач, внедрение новых методов и подходов их решения. «Старые» и новые дискуссионные вопросы в науке: о происхождении готики, о характере готической архитектурной системы, о школах средневековой архитектуры, о региональной и национальной специфике средневекового искусства, о роли отдельных видов искусства в генезисе, распространении и развитии стилей, о природе синтеза искусств в средневековых памятниках, о роли иконографии и ее типологии, об эстетических аспектах создания и исторического восприятия средневековых произведений искусства, о взаимовлияниях Запада и Востока, о специфических чертах искусства западного христианства в сравнении с православным и др. Дискуссия о генезисе и центрах развития романской скульптуры, о направлениях ее распространения. Проблема поздней готики, работы Луи Гурлита и Августа Шмарзова.

Выдающиеся исследователи средневекового искусства, основополагающие научные труды – Виолле ле Дюк, Огюст Шуази, Эмиль Маль, Макс Дворжак, Эрвин Панофский, Поль Дешан, Марсель Обер, Жорж Гайар, Артур Кингсли Портер, Вильгельм Феге, Анри Фосийон, Кэннет Джон Конант, Пауль Франкль, Луи Гродецки, Пуиг-и-Кадафальк, Хосе Пихоан, Марсель Дюрлиа, Отто Демус, Андре Грабарь и др.

Вклад российских исследователей в изучение средневекового искусства Запада. Труды , О. Добиаш-Рождественской, , .

2. Сравнительная характеристика природы и функций античного и средневекового искусства. Место и функции искусства в античной и средневековой социокультурной системе. Роль религиозного аспекта в античном и средневековом искусстве. Природа эстетического идеала в античности и Средние века. Характер художественного и религиозного канона, роль иконографии в формировании художественной системы. Мимезис в античном искусстве и подражание первообразу в средневековом. Характеристика профессиональных аспектов художественной деятельности, ее место в социальной жизни. Статус художника и архитектора, система передачи знаний, навыков и умений от мастера к ученику.

3. Периодизация. Особенности периодизации средневековой художественной культуры, принятой в истории искусства, по сравнению с общеисторической периодизацией эпохи: стиль как критерий, определяющий, начиная с XI века, уровень стадиального развития того или иного региона. Связь этого критерия с последующей эволюцией ренессансной и новоевропейской культуры в рамках «больших» стилей.

Раннехристианское искусство. Генезис и проблема его типологического определения. Точки зрения в современной медиевистике на “конец” античной культуры и античного искусства. Хронологические границы и распространение палеохристианского искусства. Формирование региональной специфики в его рамках. Проблема «италийский запад – эллинистический восток» как один из важнейших аспектов генезиса и развития раннехристианского искусства.

Искусство раннего Средневековья. Хронологические рамки, основные этапы развития искусства раннего Средневековья в различных регионах Западной Европы. Архитектура и искусство варварских королевств. Проблема “возрождений” в раннесредневековом искусстве, их территориальная и временная локализация.

Искусство романского стиля. Хронологические и территориальные границы романского стиля. Духовная и эстетическая природа романских стилевых форм. Преемственность между оттоновской и романской архитектурой. Первый и второй романские стили. Проблема синхронного и асинхронного развития романских стилевых форм в различных региональных школах. Искусство Италии в романскую эпоху.

Искусство готического стиля. Генезис и территориальное распространение готического стиля. Особенности региональной эволюции готического стиля по сравнению с романским. Духовная и эстетическая природа готических стилевых форм. Проблема поздней готики. Искусство Италии в готическую эпоху, предпосылки и начало развития культуры и искусства Ренессанса.

II. РАННЕХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО

1. От античности к Средним векам. Влияние богословской мысли на развитие искусства. Эстетический аспект в философских и теологических взглядах эпохи. Вклад философии поздней античности в развитие христианских воззрений на искусство. Формирование нового духовного, эстетического и художественного идеала в недрах постклассической эстетики, неоплатонизма (идеи Плотина, Ямвлиха), александрийского эллинизма (Филон Александрийский). Духовные и эстетические воззрения гностиков.

Ранняя патристика и искусство. Эстетика ранней патристики. Статус и концепция сакрального образа на этой стадии развития теологии и христианской культуры и его эволюция. Выступления против эстетического и художественного наследия язычества и антропоморфных форм в зарождающемся христианском искусстве, причины и мотивы теологических споров об искусстве.

Греческая патристика: Апологеты II века - Юстин, Тациан. Апологеты из катехизисной школы Александрии - Климент Александрийский (род. ок.150 – ок. 213), Ориген (ок. 185- ок. 254).

Латинская патристика до св. Августина: Последовательная борьба Тертуллиана (ок. 160-после 220) с античным искусством, и, прежде всего изобразительным, как с причиной и формой идолопоклонства.

Эстетика св. Августина (354-430): Влияние взглядов св. Августина на латинскую теологию, на представления западной церкви о функциях религиозного искусства и природе сакрального образа, на развитие и обогащение иконографии. Философско-теологическое обоснование присутствия антропоморфных форм в храме через идею сравнения человека с храмом божьим, а также идею аналогии между единством и согласием всех частей вселенной и единством и гармонией человеческого тела.

Достижение необходимого для развития искусства компромисса между классическим философско-эстетическим наследием и богословской мыслью. Концепция «Изображения есть письменность для неграмотных» (папа Григорий Великий, VI век) и ее значение для формирования типичного для западного христианства понимания функций и роли изобразительного искусства в храме, актуального для всего средневекового периода. Акцент на познавательный, образовательный, педагогический аспект.