Музыкальный стиль в истории европейской культуры (стр. 3 )

– участие в работе научных и научно-практических конференций: «Вопросы музыкознания и музыкальной педагогики» (Тамбов, 2004 г.); «Проектирование профессиональной подготовки учителей творческих специальностей в условиях модернизации педагогического образования» (Воронеж, 2004 г.); «Музыкальное искусство в контексте современной культуры» (Воронеж, 2004 г.); «Актуальные проблемы современной музыкальной педагогики» (Воронеж, 2005 г.); «Современное музыкальное образование – 2005» (Санкт-Петербург, 2005 г.); «Музыкальное искусство в контексте современной культуры: совершенствование концепции образования молодых музыкантов» (Воронеж, 2008 г.); Международный симпозиум «Гуманизм XXI века». К идеологии самосохранения человечества», посвященный в рамках форума «Дни Петербургской философии» (Санкт-Петербург, 2009 г.); Симпозиум «Культура как стратегический ресурс России» в рамах форума «Дни Петербургской философии 2010. Будущее России: стратегии философского осмысления. Будущее, настоящее и прошлое российской культуры» (Санкт-Петербург, 2010 г.).

Структура диссертационной работы. Структура диссертационной работы определяется поставленными целями и задачами исследования. Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, списка литературы (350 источников) и приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обосновывается актуальность темы, оценивается степень ее научной разработанности, определяются объект и предмет, цель и задачи, теоретическая основа и комплекс методов исследования, выдвигается рабочая гипотеза, характеризуется источниковая база, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость, формулируются основные положения, выносимые на защиту, освещается апробация результатов диссертации.

Глава первая – «Эволюция представлений о музыкальном стиле» – включает два параграфа. В ней рассматривается опыт осмысления музыкального стиля в музыкознании: выявляются особенности его трактовки в исторической ретроспективе и современности, анализируются подходы в определении этого феномена, а также обозначаются стилевые проблемы. Вместе с тем, намечаются теоретико-методологические ориентиры осмысления музыкального стиля в новом ракурсе и с новых позиций в контексте современной научной парадигмы, что соответствует логике глобального эволюционизма.

Первый параграф – «История и теория музыкального стиля» посвящается анализу различных традиций изучения музыкального стиля в исторической ретроспективе и современности, что обусловлено множественностью и противоречивостью существующих трактовок его понятия, как в западном, так и в отечественном музыкознании.

Интерес к феномену музыкального стиля возникает в XVI–XVII веках, что связано с развитием композиторской и исполнительской деятельности. К середине XVIII века складывается определенное представление о музыкальном стиле как об эстетической и музыковедческой категории, что обозначается соответствующим термином – стиль в музыке. Намечается переход от осознания музыкального стиля к формулировке его дефиниции (С. Броссар, И. Вальтер, Ж. Руссо).

Немаловажную роль в изучении феномена музыкального стиля играют публикации, касающиеся исторического развития музыкального искусства (Р. Кизеветтер, Ф. Фетис, А. Амброс), а также монографические исследования – документально-биографические труды о жизни выдающихся композиторов (И. Форкель, Д. Баини, Ф. Кризандер, О. Ян, А. Маркс). Начиная с 1820-х годов, в аспекте стилевой принадлежности начинают изучаться музыкальные жанры и формы – опера, сюита, оратория, концерт, соната, симфония (Г. Кречмар, Э. Дент, Э. Бюккен, А. Шеринг, К. Неф, Д. Ньюман), что расширяет представления о музыкальном стиле и приводит к выработке новых подходов.

В XX столетии музыкальный стиль становится предметом специальных исследований и осмысливается в следующих ракурсах: эпохи музыкальной истории, проблема эволюции жанров и стилей, стилевые взаимодействия, содержание, форма и стиль, культура и стиль (А. Экспер, Г. Адлер, Х. Риман, Э. Бюккен, Э. Курт, Х. Мерсман, П. Миис, В. Фишер, Ф. Блуме, Р. Хаас, М. Букофцер, Г. Риз, О. Дери, К. Дальхауз). В это время закладывается теоретико-методологическая база новой концепции музыкального стиля как музыкально-эстетической и музыкально-исторической категории. Учитываются как субъективные (внутренние), так и объективные (внешние) детерминанты, специфика средств музыкальной выразительности, особенности композиционных приемов, жанров и форм, что помогает сравнить различные стили, типизировать и классифицировать их по тому или иному параметру, выявить общестилевые приметы времени. Приходит понимание сложности и многоаспектности понятия музыкального стиля как явления и как процесса, что поддается объяснению. Однако общая концепция музыкального стиля так и не складывается – обилие позиций в его понимании существенно затрудняет решение проблемы.

Развитие научной мысли о музыкальном стиле в отечественном музыкознании осуществляется в два этапа. Первый (первая половина XX века): возникают научные представления о музыкальном стиле, попытки выработки его дефиниции (Б. Яворский, Б. Асафьев, Х. Кушнарев). Так, в словаре «Путеводитель по концертам» (1919) Б. Асафьев определяет музыкальный стиль как свойство, манеру, характерные черты, совокупность и систему выразительных средств.

Новый этап (вторая половина XX века): разворачивается дискуссия об эпохальных (исторических) стилях и принципах периодизации музыкально-исторического процесса (Т. Ливанова, С. Скребков, В. Конен, Ю. Келдыш, М. Михайлов, М. Друскин, М. Лобанова, Л. Кириллина, Е. Назайкинский, А. Демченко). Начиная с 1970-х годов публикуются монографии, посвященные жизни и творчеству отечественных и зарубежных композиторов, их стилю (В. Конен, М. Сабинина, Б. Ярустовский, И. Барсова, М. Тараканов, И. Мартынов, В. Брянцева, Н. Горюхина, С. Савенко, Е. Трембовельский, А. Демченко, Н. Власова). Активизируется внимание к проблемам музыкальной стилистики – мелодике, ладу, гармонии, полифонии, ритмике, фактуре, а также к жанрам и формам, оркестровке, исполнительству (В. Протопопов, Л. Мазель, Е. Ручьевская, Ю. Холопов, В. Холопова, В. Девуцкий, Н. Симакова, М. Лобанова, Е. Назайкинский, Т. Кюрегян, А. Денисов, А. Соколов). Исследуются проблемы национального стиля (С. Скребков, Ю. Келдыш, М. Михайлов, Н. Горюхина, Е. Назайкинский, Н. Шахназарова, Н. Гаврилова).

Замечено, что процесс продвижения исследовательской мысли о музыкальном стиле неравномерен: темп его постепенно ускоряется. На рубеже XX–XXI столетий стиль исследуется в контексте художественной культуры – его понятие все более конкретизируется и обобщается. В это время появляются новые исследования, учебные пособия и программы, посвященные теоретическим и практическим проблемам осмысления музыкального стиля (Е. Назайкинский, М. Лобанова, В. Девуцкий, И. Воробьев, П. Чернобривец, Д. Кирнарская, Р. Слонимская, А. Демченко). Отшлифовывается понятийная система, вырабатываются методы стилевого и стилистического анализа музыкальных произведений. Однако новая концепция музыкального стиля не складывается и универсальное определение его не вырабатывается.

Анализ музыковедческой литературы показывает: понятие музыкальный стиль не имеет четкой трактовки, что позволяет определить его и как сложное явление и как исторически обусловленный процесс, основанный на череде различных стилей. В ряде работ его формулировка отсутствует, поскольку исследователи ставят перед собой иные цели и задачи. Ближе всех к пониманию музыкального стиля подходит М. Михайлов, экстраполирующий системный подход в музыкознание, что оказывается своевременным и диктуется не только теоретической, но и практической необходимостью.

В исследовании подчеркивается, что изменение содержания научного знания порождает усиление взаимодействия сложившихся научных идеалов, норм и методов и приводит к выработке новых междисциплинарных подходов в исследовательской деятельности, в частности – эволюционно-синергетического подхода. С помощью этого подхода можно охарактеризовать любую открытую неравновесную нелинейную систему как самоорганизующуюся целостность, к числу которых относится и система музыкального стиля.

Второй параграф – «Теоретико-методологические ориентиры осмысления музыкального стиля в современной научной парадигме». Ознакомление с опытом изучения музыкального стиля в историческом и теоретическом музыкознании показывает, что в качестве ведущего выступает формальный или описательно-оценочный (типологический) подход, используемый в большинстве работ и характеризуемый множественностью высказываний по проблемам стиля. В зависимости от избранного подхода музыкальный стиль рассматривается как системное явление или как процесс, основанный на чередовании различных стилей. К понятию музыкальный стиль относится система музыкального мышления, совокупность идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения. Следовательно, под стилем подразумевается и содержание, и форма, и система музыкально-выразительных средств в их совокупной целостности.

Однако в исследовании установлено, что терминологическая путаница, синонимичность обозначений, смешение понятий стиль, жанр, творческий метод, направление, стиль направления, течение создает определенные трудности в осмыслении феномена музыкального стиля и дает повод для дискуссий (А. Сохор, Л. Раабен, Е. Царева, М. Михайлов, Е. Назайкинский). Сильные разногласия касаются периодизации музыкально-исторического процесса и типизации художественных явлений (О. Дери, Ф. Блуме, С. Скребков, М. Михайлов, Е. Ручьевская, А. Демченко, Г. Боффи, А. Во, Н. Курчан), что свидетельствует о возрастании субъективизма исследователей.

Так, М. Михайлов применяет системный подход и рассматривает музыкальный стиль как единство музыкально-интонационной содержательной формы, единство системно организованных элементов музыкального языка и единство системы музыкального мышления. Некоторые отечественные музыковеды склоняются к такому же мнению, что находит отражение в их концепциях (Л. Мазель, Е. Ручьевская, Е. Царева, Е. Назайкинский).