Роль искусства в обществе (стр. 4 )

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель,

Чтоб суеверно им дивился посетитель,

Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моём, средь медленных трудов,

Одной картины я желал быть вечно зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш божественный спаситель –

Она с величием, он с разумом в очах –

Взирали, кроткие, во славе и в лучах,

Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Гимн искусству у Гоголя окрашен религиозно. Последнее наставление автора портрета своему сыну явно восходит к средневековой теории образа: " Талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его. Исследуй, изучай всё, что ни видишь, покори все кисти, но во всем умей находить внутреннюю мысль и пуще всего старайся постигнуть высокую тайну созданья. …в ничтожном художник-создатель так же велик, как и в великом; в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего, и презренное уже получило высокое выражение, ибо протекло сквозь чистилище его души. Намек о божественном, небесном рае заключён для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколько раз торжественный покой выше всякого волненья мирского; во сколько раз творенье выше разрушенья; во сколько раз ангел одной только чистой невинностью светлой души своей выше всех несметных сил и гордых страданий сатаны – во столько раз выше всего, что ни есть на свете, высокое созданье искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу…"

Такова эстетическая программа Гоголя, окрашенная идеей религиозного служения и утверждением художника как лица священного. Тяжеловесная торжественность стиля Гоголя в этом поучении отца сыну оказывается выражением убеждения писателя в том, что человек по своей натуре грешен, что мучительно и тяжело восхождение его по лестнице чистилища.

Гоголь стремился именно влиять на общество, он рассматривал искусство как разновидность государственной службы: "…автор, творя творенье своё, …исполняет именно тот долг, для которого он призван на Землю, для которого именно даны ему способности и силы, и, исполняя его, он служит в то же самое время и государству своему, как бы он действительно находился в государственной службе".

4 группа.

В первой редакции повести финал был таким: после рассказа об истории страшного портрета изображение ростовщика у всех на глазах исчезает с полотна. Во второй редакции портрет во время рассказа крадут. В чём смысл такого финала?

Уехав из России после скандала, связанного с премьерой "Ревизора", Гоголь находит пристанище в Италии. Он живет в Риме, окруженный великими произведениями искусства разных времен и современными русскими художниками, которые закончив петербургскую Академию художеств с медалью, получали пенсию для совершенствования своего искусства в Италии и потому звались пенсионерами. В кругу русских художников Гоголя особенно привлекал Александр Иванов, который писал картину "Явление Христа народу", делая множество этюдов с натуры, бесконечно меняя позы героев своей картины и цвет, озаряющий их и природу. Критика и неустанная работа А. Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к повести "Портрет" и переделать ее. К 1841 году эта работа Гоголем была закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из повести сцены мистических, необъяснимых появлений портрета и заказчиков. Прояснился слог повести, были развернуты реалистические характеристики второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам – заказчиц. В первой редакции облик ростовщика исчезал с полотна. Во второй редакции исчезает портрет, который опять пошел гулять по свету.

Эти изменения меняют смысл повести. Повесть "Портрет" не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений подвержены злу. Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. Портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету.

Загадочный и страшный ростовщик говорил, что "не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире".

5 группа.

Современник Гоголя, ведущий критик , дал повести такую оценку: "А мысль повести была бы прекрасна, если б поэт понял ее в современном духе. В Чарткове он хотел изобразить даровитого художника, погубившего талант свой, а, следовательно, и самого себя, жадностию к деньгам и обаянием мелкой известности. И выполнение этой мысли должно было быть просто, без фантастических затей, на почве ежедневной действительности, тогда Гоголь со своим талантом создал бы нечто великое. Не нужно было бы приплетать тут и страшного портрета… не нужно было бы ни ростовщика, ни аукциона, ни многого, что поэт почёл столь нужным именно оттого, что отдалился от современного взгляда на жизнь и искусство".

Чего не принял критик в повести? Только ли в жадности к деньгам трагедия Чарткова? Согласны ли вы с такой оценкой творчества Гоголя?

Великий русский критик предсказал Гоголю, что тот займет место Пушкина во главе русской литературы. Гоголь оценивался как наследник и продолжатель дела Пушкина; как открыватель и знамя нового, "гоголевского" периода развития русской литературы; как "злой гений" русских писателей и русских читателей, обольстивший их и показавший неверный путь русской культуре и самой России.

Противопоставляя Пушкина и Гоголя, Ю. Айхенвальд писал: "У врат нашего литературного царства стоят они оба,.. светлый и темный, благодарный и отчаявшийся. …Пушкин, признательный к своему гению, в божественной наивности любуясь своим дарованием, неколебимо и радостно верит, что он памятник воздвиг себе нерукотворный, а Гоголь страдал от своего таланта, от своего назначения, которое было ему предуказано свыше".

Айхенвальд, отмечая "мучительное сознание ответственности", столь характерное для Гоголя, применил к писателю образ живописца, автора чудесного и страшного портрета из его повести. Художник-монах оказывается одним из воплощений Гоголя.

Гоголь считал, что пришла другая эпоха: "…нельзя служить и самому искусству, как ни прекрасно это служение, - не уразумев его цели высшей и не определив себе, зачем дано нам искусство; нельзя повторять Пушкина. Нет, не Пушкин и никто другой должен стать теперь в образец нам; другие уже времена пришли. Теперь уже ничем не возьмешь – ни своеобразьем ума своего, ни картинной личностью характера, ни гордостью движений своих, - христианским высшим воспитаньем должен воспитаться теперь поэт". В "Портрете" Гоголь попытался воплотить в живых образах это свое убеждение.

Десять лет жизни 1842-1852 г. г. были годами трагической внутренней борьбы, связанной с переоценкой всего, что сделано до сих пор.

Он увлекается произведениями древних религиозных философов, впервые переведенными на русский язык, у них ищет ответа на вопросы, что такое гнев, страсти. Он перестает так остро переживать социальное неустройство общества, ищет путей его преобразования через усовершенствование человеческой личности. Гоголю кажется, что он нашел способ сделать жизнь на земле прекрасною. Этот способ очень прост: каждый должен превратиться в доброго, умного, благородного человека, стать хозяином и семьянином, отказаться от всех излишеств и не роптать, если его доля тяжкая

Он призывал отказаться от политической борьбы и, вняв его пророческим советам, заняться нравственным самоусовершенствованием, положив в его основу религиозную мораль – христианскую добродетель и смирение, мистическую веру в какую-то особую, предопределенную свыше, миссию православной России и ее "богом данного" монарха.

Все эти размышления, которые казались Гоголю чрезвычайно ценными, он изложил в форме писем, а письма эти собрал в одну книжку под заголовком: "Выбранные места из переписки с друзьями", появление которой вызвало бурю негодования.

Гоголь считал, будто искусство способно пересоздать жизнь, переделать ее согласно идеалу поэта. Он прямо писал, что поэзия – это незримая ступень к христианству.

Тема черноты душевной затронута во многих замечательных произведениях Гоголя, таких как "Страшная месть", "Вий", "Портрет", "Мертвые души" (ВЫСТАВКА КНИГ).

"Полюби нас чернинькими, - говорит Чичиков во втором томе "Мертвых душ", - а беленькими нас всякой полюбит". Полюбить людей "черненькими" для Гоголя значит спасти их от черноты, изгнать ее из души, эти убеждения писателя тесно переплетены с библейскими заповедями.

Лучше всего это сделать, считает Гоголь, личным примером. Летом 1850 года, посещая Оптину пустынь, он делится своими сомнениями с иеромонахом обители и, прося у него защиты, пишет о себе: "…я всех грешнейший и недостойнейший". Он просит молиться за него, ибо Христос "силен, милосердный сделать все и меня, черного, как уголь, убелить и возвести до той чистоты, до которой должен достигнуть писатель, дерзающий говорить о святом и прекрасном".

В образе художника Чарткова писатель стремился показать, что на тернистом пути истинного творца есть множество преград: не только жажда легкого денежного обогащения, но и стремление к быстрой славе, отсутствие нравственной опоры, веры в свое предназначение. Тот, кто поддался искушению, не может быть назван истинным творцом, а скорее ремесленником. Талант без веры, без христианского служения, покаяния в своих грехах губителен, не приносит пользы ни самому художнику, ни обществу, а является губительным (финал первой части повести: Чартков не смог очистить свою душу, повернуть свою темную душу к свету, за это и был наказан: сошел с ума и после долгих мучений умер).

Именно вера в Бога, покаяние поможет художнику изменить свою сущность, стать лучше, чище, позволит нести людям свет, тепло, добро (на примере безымянного художника и художника - автора портрета).

Возможно, Гоголь и является прототипом художника-монаха.

Вот этого не понял и не принял Белинский, так как однозначно оценил мировоззрение Гоголя. Действительно, трудно было понять, что в Гоголе совместилось как бы два человека: гениальный писатель, человек, которого общество признало своим вождем, своим духовным учителем и разрешило "клеймить" его недостатки; и человек, вдруг покидающий воздвигнутое для него возвышение и, опускаясь долу, просит у людей прощения за свои грехи. "Лучше ли мы других народов? Никого мы не лучше, - говорит Гоголь, - а жизнь еще неустроенней и беспорядочней всех их. Но и я, писатель, говорящий это в лицо соотечественникам, ничуть не лучше любого из них, я вижу свои мерзости, свои самолюбие и объявляю об этом открыто".

III. Заключительное слово учителя.

Действительно, Гоголь был одним из первых русских писателей, в творчестве которого пророческое начало проявилось столь отчетливо и определенно. Он возложил на себя задачу не только громадную, но и едва ли осуществимую, и где-то в глубине души понимал это. Отсюда его вечное недовольство собой, муки и терзания от сознания тщетности воплотить задуманное в реальность. "Русь! Чего же ты хочешь от меня? – с невольным трепетом вопрошал он. – Что глядишь ты так, и зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи?.."

Вот это чувство невыполненного долга перед Россией и ее многострадальным народом не давало покоя Гоголю, мучило его, заставляло пристально всматриваться в окружающий мир и прежде всего в человека, в котором он не терял надежды найти "живую душу".

"Высокое благородство сердца, страстная любовь к правде и благу, - писал Чернышевский, - всегда горела в душе его…страстной ненавистью ко всему низкому и злому до конца жизни кипел он".

Итак, наш урок подходит к концу, пришло время подводить итоги.

1. Какова роль искусства в обществе?

2. Каково истинное предназначение художника?

3. Насколько актуальны эти проблемы сегодня?

4. Вернемся к высказываниям. Чье изречение, на ваш взгляд, наиболее соответствует рассматриваемым на уроке вопросам? Обоснуйте свою точку зрения.

Если останется время, то это задание выполнить письменно.

Жертвовать собой ради искусства или довольствоваться сытой жизнью, поставив свое искусство в услужение толпе обывателей? Какой осуществить выбор? Легко ли его сделать? На чаше весов с одной стороны – труд, служение искусству, бедность, с другой – деньги, богатство, слава. Какая же чаша перевесит? Каков же истинный художник?

Насколько эти проблемы актуальны сегодня?( наводящие вопросы)

Роль искусства в обществе велика. Оно способно творить чудеса: делать людей более добрыми, честными, чуткими, сеять в душах каждого человека свет, тепло, чистоту. Настоящее искусство облагораживает человека, возвышает его, приближает к совершенству и через отдельную личность совершенствуется общество.

Истинное предназначение художника – это быть ответственным за свой труд, умело направлять дар, данный Богом, на благо каждого отдельного человека, творить, распространять добро, любовь, поучать и самоотверженно служить музе, отдавать всего себя служению искусству.

Данные проблемы будут актуальны во все времена. Особенно в сегодняшнее время, когда многие нравственные ценности утеряны, забыты, нарушаются Божьи заповеди. Зачастую человека оценивают по социальному положению, а внутреннюю красоту просто не видят. Необходимо помочь людям излечиться от близорукости, научить их видеть прекрасное, ценить, восхищаться, самосовершенствоваться. В этом огромная роль отводится истинному искусству, истинным художникам – творцам. Довольно пичкать людей дешевыми подделками, мишурой, только настоящее искусство способно сотворить чудо. Поистине, красота спасет мир!

Итак, ребята, я хочу поблагодарить вас за исследовательскую, серьезную работу. Каждая группа, на мой взгляд, добросовестно подготовилась к уроку, работали все члены групп. Вы, ребята, дали развернутые аргументированные ответы, доказали свою точку зрения, а также сделали выводы и в конце занятия ответили на проблемные вопросы. Следовательно, поставленные на уроке цели нами достигнуты.

Спасибо за работу.

Оценки.

Домашнее задание: придумать 5 тестовых вопросов по повести "Портрет".