Дополнительная общеобразовательная программа «Ансамбль в классе домры» (стр. 4 )

Основные задачи

- воспитание гармонически развитой личности с высоким художественно-эстетическим потенциалом и активной гражданской позицией – не только потребителя, но и возможного производителя духовных ценностей.

- максимально возможное развитие музыкальных способностей и технических навыков исполнительства;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; интереса к русскому народному творчеству;

- воспитание музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию;

- формирование художественно - эстетических вкусов и потребностей на лучших образцах классической и современной музыки;

- повышение общего музыкального уровня;

- усложнение репертуара;

- совершенствование технических навыков;

- усложнение и разнообразие исполнительских задач;

- повышение требований к качеству исполнения;

- приобретение прочных музыкально-теоретических основ;

- дальнейшее развитие основных музыкальных способностей;

- углубление и дальнейшее развитие специальных навыков игры в коллективе;

- воспитание самостоятельности и самоконтроля в работе;

- воспитание навыков практического использования полученных знаний, открывающее путь дальнейшему самостоятельному развитию;

- развитие мелодического, гармонического, ладогармонического и метроритмического мышления;

- формирование и развитие естественной рациональной техники в неразрывной связи с художественным замыслом;

- анализ выразительных возможностей музыки и ее инструментального воплощения;

- постоянное стимулирование интереса к новому, дающее толчок воображению;

- развитие навыков самостоятельного творчества и музицирования;

- овладение навыками концертного выступления;

Содержание, формы и методы работы

Занятия проводятся как индивидуальные, так и мелкогрупповые, групповые.

На индивидуальных занятиях проводится работа над отдельными партиями (работа над текстом, штрихами, аппликатурой). Осваиваются навыки самостоятельности в работе. Проходит работа над развитием творческих способностей и свободным владением навыками музицирования.

На мелкогрупповых занятиях в зависимости от поставленных задач на данном этапе обучения, проходят занятия по группам инструментов как однородных, так и разных по динамическим возможностям.

На групповых занятиях отрабатываются основные ансамблевые навыки – воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в ритме, темпе, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, чувство партнера, умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.

Оценкой работы является концертная деятельность учащихся. Публичные выступления стимулируют и повышают результативность обучения, усиливают его привлекательность, воспитывают и концентрируют лучшие качества, помогают ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат. Концертная деятельность может быть представлена разными формами – школьные концерты, фестивали, конкурсы, тематические вечера, лекции-концерты, творческие вечера, викторины, выступление перед родителями, в общеобразовательных школах, детских садах и других площадках.

Методическое сопровождение

Игра в ансамбле не только позволяет раскрыть свои профессиональные навыки, но и несет в себе немалый воспитательный заряд. Воспитывает у учащегося такие качества как целеустремленность, трудолюбие, ответственность, чувство товарищества, взаимопомощи. Играющий в ансамбле имеет возможность соревноваться с другими партнерами в мастерстве исполнения. Дух соревнования, дух товарищеского соперничества рождает заинтересованность учащихся. Коллективное музицирования обязывает исполнителя согласовывать свои действия с действиями партнеров, и не только в творческом аспекте, но и по таким вопросам, как подчинение коллективизма, строгим правилам дисциплины.

Обучение ребенка ансамблевой игре можно начинать, когда он еще не очень хорошо владеет инструментом. Самая доступная форма – это ритмический аккомпанемент. Для этого можно использовать различные ударные инструменты - бубен, трещотки, ложки и т. д. Тем самым уже закладываются основы ансамблевой игры. У ребенка развивается чувство ритма, музыкальная память, умение слушать партнера.

Когда ребенок научится правильно держать инструмент, и сможет извлекать звуки на пиццикато на открытых струнах, можно использовать игру в ансамбле учитель-ученик. Даже играя одну ноту, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также игровые движения. Попутно у детей развивается и звуковое воображение: начинающие легко имитируют звуки часов, призывы кукушки, эффекты эха.

После того как ребенок начнет играть по нотам и лучше овладеет инструментом, его можно привлекать к игре в ансамбле c другими учениками. Начинать занятия надо с доступных детям произведений, в игре которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а все внимание направляется на художественные цели. Произведения должны быть с ярко выраженной мелодией и четким ритмическим аккомпанементом у вторых голосов. Ученик проявляет повышенный интерес к занятиям тогда, когда не чувствует собственной беспомощности, а получает удовольствие от результатов своей работы. Следующий этап: когда дети научатся слушать первый голос, аккомпанируя ему вторым, можно переходить к изучению более сложных произведений.

Одной из важных задач является подбор участников ансамбля, равных по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Надо учитывать межличностные отношения учеников в классе домры. Между учениками формируются лидеры, происходит расслоение детей на ведущих и ведомых. Очень важно правильно расставить детей в группе по их природным склонностям, учитывая и способности, и черты характера.

В зависимости от количества, возраста, степени музыкальной подготовленности, желания учащихся, также учитывая творческие планы музыкального отделения школы, в классе можно организовать различные ансамбли – трио, дуэт и т. д.

Одним из интереснейших разделов в работе с учащимися является работа над ансамблем с участием ребят из других классов школы – фортепиано, флейты, синтезатора, гитары. Такая работа обогащает маленьких музыкантов, приобщает ученика к живому музицированию, формирует положительное отношение детей к музыкальному искусству, стимулирует развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям. В таких ансамблях объединяются инструменты с различными динамическими возможностями. У учащихся совершенствуется чувство динамических оттенков. Ведь каждый аккомпанемент следует играть по-иному, с разной силой звука, фразировкой, плотностью. Возникает необходимость в корректировке привычных представлений. Особое значение приобретают три звучания:

1)  каждого инструмента в отдельности,

2)  в ансамбле,

3)  всего ансамбля.

Совместная игра отличается от сольной, прежде всего тем, что и общий план и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями.

Игра в ансамбле помогает музыканту преодолеть присущие ему недостатки: неумение держать темп, вялый или излишне жесткий ритм; помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным.

Формы и методы обучения

Начиная со 2-го года обучения и из наиболее успевающих учащихся 1-года, могут быть сформированы ансамбли (дуэт, трио, квартет и другие).

На третьем году обучения в классе домры некоторых ребят, которые достаточно хорошо освоят инструмент, можно учить осваивать еще один – домру альт. Этот инструмент в составе ансамбля значительно расширит репертуар и обогатит его новыми красками.

Ребят принимают в класс домры с 6-ти лет. Начинающие могут быть задействованы в ансамбле на простейших ударных инструментах.

В зависимости от состава учащихся в классе домры, их способностей, степенью подготовленности формируются различные составы как однородные - домра 1, домра 2; домра 1, домра альт; домра 1, домра 2, домра альт и т. д.

А также формируются ансамбли во взаимодействии с другими инструментами – домра, фортепиано; домра 1, домра 2, фортепиано; домра 1, домра альт, фортепиано; домра 1, домра 2, синтезатор; домра, флейта, фортепиано; домра, гитара;

Вариантов в составе ансамбля множество, главная задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых учащиеся полюбили такой замечательный русский инструмент – домра.

Занятия проводятся как индивидуальные – работа над партиями, так и групповые. Содержание занятий определяется программой обучения и теми задачами, которые необходимо решать в каждый конкретный период обучения.

Список использованной литературы

Воспитание музыканта-исполнителя.//Советская музыка,№2. 1980.

Музыкальное развитие детей в детской музыкальной школе. Сб.: Музыканту-педагогу. _ М., 1939г.

Баренбойм к музицированию. – Л.- М., 1973.

Работа в камерном ансамбле. – М., 1978.

Фактура и тембр в ансамблевых произведениях. – М., 1980.

Работа в классе ансамбля. – М., 1977.

Совершенствование игры на трехструнной домре. _ М., 1972.

Липецкий. Некоторые особенности использования выразительных средств в ансамбле. – М., 1988.

Опыт воспитательной работы с коллективом учащихся, Сб.: Воспитательная работа в музыкальной школе. – Л,.1959.

Детям и юношеству. – М., 1996.

Цыпин и его работа. Проблемы психологии творчества. М., 1988.

Шацкая -эстетическое воспитание детей и юношества.- М., 1986.

Шеншин и методы общего музыкального образования. Сб.: Музыка в школе. – М., 1990.

Б Психология игры. – М., 1978.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Русские народные музыкальные инструменты. –Л.,1975.

Атлас музыкальных инструментов народов СССР – М.,1975.

Грановский и его оркестр.

Имахницкий Юрия Шишакова.

Просветительская деятельность и его великорусского оркестра.

Сборники произведений

Избранные произведения для оркестра русских народных инструментов. Часть 1. М., 1970., Часть 2 М., 1972., Часть 3 М., 1976.

Играет детский оркестр русских народных инструментов. Вып,1 Сост. В. Смирнов, М., 1983, 1984.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.1

М.,1970

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.2

Сост. И. Обликин. М.,1972.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.3

Сост. Г. Навтиков. М.,1973.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.4

Сост. И. Гераус. М., 1974.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.5

Сост. И Обликин. М.,1975.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.6

Сост. И Обликин. М.,1975.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.7

Сост. И Обликин. М.,1976.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.8

Сост. И Обликин. М.,1976.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.9

Сост. В. Викторов. М.,1977.

Начинающему оркестру русских народных инструментов. Вып.10

Сост. В. Викторов. М.,1977.

Произведения советских композиторов для оркестра русских народных инструментов. Вып.1.М.,1971.

Произведения советских композиторов для оркестра русских народных инструментов. Вып.2.М.,1972.

Произведения советских композиторов для оркестра русских народных инструментов. Вып.3.М.,1973.

Произведения советских композиторов для оркестра русских народных инструментов. Вып.4.М.,1974.

Методические рекомендации для оркестров и ансамблей народных инструментов. М.,1972.

Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып.1 М.,1970.

Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып.2 М.,1972

Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып.3.Сост. А. 1973

Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып.4 Сост. Л. Любимов. М.,1 975

Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып.5 Сост. В. 1975

Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып.6 Сост. В. 1976

Пьесы для самодеятельного оркестра русских народных инструментов. Вып.7 Сост. С. 1977