Рабочая программа дисциплины «История живописи» (стр. 3 )

Разновидности и способы классификации знаков (по отношению к себе, к означаемому и к пользователю). Понятие знака-индекса (непосредственная отсылка пользователя к предмету означения), знака-символа (конвенциональный знак) и иконического знака (связь, основанная на сходстве).

Язык и речь как фундаментальное различение (модель и ее использование). Знаковые системы (понятие синтагмы и парадигмы и их метафорическое представление у де Соссюра как колонны и антаблемента). Вопрос о первичном уровне членения синтагмы. Изобразительные эквиваленты слова и предложения. Понятие синтаксиса, семантики и прагматики. Смысл как прагматический (пользовательский) аспект семантики. Смысл как отсылка к жизненной ситуации пользователя (в том числе и к опыту прошлого, зафиксированного в памяти). Понятие дискурса и проблема интерпретации как смыслопорождающей деятельности (а не только расшифровки и восстановления первичного, «вложенного» интендированного значения).

Тема 7. Иконический знак и проблема подражания в изобразительном искусстве

 Проблема сходства как проблема воспроизведения (репрезентации) и узнавания. Аспекты сходства.

Проблема знаковости (т. е коммуникативности) визуальных (изобразительных) образов. Понятие иконического знака и его основные аспекты. Присутствие в иконическом знаке некоторых свойств изображаемого предмета. Воспроизведение общей структуры восприятия изображаемого предмета (сходство визуальных стимулов в предмете и в его изображении). Совпадение в иконическом знаке правил (паттерна, кода) узнавания и изобразительного (художественного, исполнительского) воспроизведения. Общая структура иконического знака (схемы перцептуальные, ментальные и изобразительные в их взаимодействии).

Предметная и тематическая изобразительность. Изобразительный мотив (устойчивая изобразительная тема). Иконографические параметры произведения искусства (типология устойчивых изобразительных мотивов). Иконография и стилистика.

Типы изобразительности и виды изобразительного искусства. Разновидности художественного языка (архитектура, пластика, живопись) и критерии различения (способ воспроизведения пространства как первичный формальный признак). Проблема подражания в каждом из них. Проблема «гезамткунстверка» и синэстезии с точки зрения изобразительной конкретности (разные уровни и тсепени предметной изобразительности и детализации).

Изобразительность в архитектуре. Храмовая архитектура как икона. «Экзистенциал» (единичный аспект человеческого существования) как элемент архитектурный изобразительности. Функциональность как аспект изобразительности (назначение сооружения как воспроизведение цели строительства). Пархитектура как воспроизведение поведенческих схем.

Тело и телесность как основная изобразительная тема пластики. Конвенциональные качества скульптурной изобразительности. Тело зрителя как вспомогательный инструмент репрезентации (воспроизведения) пластическогго мотива.

Жанры живописи как изобразительно-тематическая типология. Описательный и повествовательный аспект жанризма. Проблема происхождения жанров из «гезамкунстверка» ренессансной картины. Предметно-сакральный и пространственный символизм частей и элементов картинного изображения как образа храмового пространства.

Проблемы карикатуры как иронической разновидности изображения (искажающая, трансформирующая, анаморфическая изобразительность). Ирония в изображении.

Проблема фотографии, кинематографа и виртуальной (цифровой) образности как проявления «технической воспроизводимости» изображения (и как способа эксплуатации воображения зрителя). Утрата художественной «ауры». Медиальная изобразительность.

Тема 8. Стиль: смысл и границы понятия

 Определение стиля как системы специфических и константных выразительных средств того или иного художественного языка. Таксономический (классификационный) аспект понятия. Его происхождение из античных теорий искусства и литературы (Гораций, Вергилий). Стиль у Витрувия (синоним ордера). Стиль как порядок, структурное единство свойств (т. н. пространственное понятие стиля) и стиль как характерные качества (стиль экспрессии, прояления чего-либо, т. е. временной стиль). Понятие манеры и понятие вкуса и их объединение у Винкельмана. Их различие как индивидуально-характерных признаков творчества отдельного мастера (его «рука») и всеобще-условных норм-предписаний (стиль индивидуальный и стиль социальный). «Два корня» стиля у Вельфлина (стиль как зрительные установки и как набор исполнительских навыков). Стиль как отношение к выразительным средствам и предмету изображения. Стиль и модальность изображения.

Вопрос о происхождении стиля как явления. Происхождение из содержательных уровней искусства (выражение идей). Стиль как качество образца (стиль как типологическая система). Стиль как инструмент (и система правил пользования; стиль как норма). Стиль как описание общих принципов, определяющих исторические изменения. Стиль и мимезис (или средства воспроизведения природных особенностей, или, наоборот, способ освобождения от природных форм через фантазию или культурные конвенции). Стиль как средство обеспечения (поддержания) коммуникации (акцентирование внимания на выразительной стороне сообщения). Стиль и мышление (и мировоззрение).

Стили универсальные (классицизм и натурализм, ренессанс и барокко в понимании Вельфлина; преклассический, классический и постклассический у Франкля). Стиль состояния и стиль становления (Франкль). Понятие исторического стиля как способа описания исторической трансформации (развития или эволюции) художественной формы. Стиль унитарный и состоящий из фаз развития. Метафоры исторической эволюции (развития) как органического процесса (рождение, развитие, зрелость, увядание и т. д.). Стиль ранний, зрелый, поздний. Альтернативыне модели развития стиля (созревание, фиксация, дифференциация, инновация). Трудности органической теории (в области духовной жизни нет прямолинейных и необратимых процессов). Проблематика позднего стиля (не обязательно синтез предыдущего развития, но и его отрицание). Проблема сознательного выбора того или иного стиля (противоречие органическому, т. е. произвольному и неосознанному развитию).

Вопрос единства стиля и способы его объяснения. Психология персональности: единство состояния личности (в данный момент) и единство строения личности как модели для целостного восприятия художественного произведния. Психология восприятия (гештальт-теория): «физиогномическое» единство как наглядное выражение внутреннего характера. Экзистенциальная психология: устойчивость (постоянстов) человеческой ситуации. Аналитика стиля как поиск конечных констант и определенностей психики и истории (процесс конструирование субъектом истории через конструирование себя и наоборот). Стиль, мышление и сознание.

Тема 9. Изобразительное искусство как социальное явление

 Изобразительное искусство как продукт социального пространства. Историческое понятие о социальном пространстве: понятие среды. Развитие искусства сквозь призму классовой теории: структура общественных связей (классы, сословия, социальные прослойки, социальные группы) в их взаимодействии и критерии их различения. Компенсаторные интерпретации развития искусства в 20 веке: радикально-марксистские, феминистские, постколониальные.

Теория габитуса в применении к искусству. Межличностная коммуникация и уровни социальной активности индивидуума. Символизм и конвенционализм социальных отношений. Социально-коллективное функционирование искусства. Формы бытования искусства в различных социально-культурных контекстах. Гердер как социальное понятие.

Искусство как действие и творчество как поведение. Практика и прагматика искусства. Искусство и его рецепция. Искусство и формы его использования. Проблема интересов и мотивов в искусстве (их реализация и удовлетворение или конфликт). Художественная деятельность как способ их реализации (в том числе и неосознанный).

Искусство и культура. «Жизненное пространство» художника. Понятие художественной жизни и художественной среды. Формы обучения и организации художественной деятельности (цеха, мастерские, ателье и т. д.). Отношение мастер и ученик. Традиция и преемственность. Искусство как образ жизни (артистизм и эстетизм как культурно-социальные и психологические феномены).

Искусство и аудитория (публика). Заказчики, донаторы, покупатели. Социально-экономические аспекты художественной деятельности. Дилетантизм. Собирательство и коллекционирование. Художественный рынок и его требования. Понятие общественного вкуса (социальные конвенции и ожидания) и взаимодействие с ним индивидуального творчества (приспособление и сопротивление). Гений и общество. Музейная и выставочная деятельность как факторы художественной жизни. Понятие «музеального духа». Понятие академического искусства. Салонное искусство. «Искусство для искусства», элитарное искусство и эстетизм.

Искусство, идеология, политика и пропаганда. Искусство и государство (в их историческом разнообразии и с точки зрения политического строя). Искусство и революция (авангард как форма радикализма и асоциальности, эстетика протеста и провокации). Консерватизм в искусстве. Феномен тоталитарного искусства: формальные, иконографические параметры, вопрос о художественном статусе. Понятие «дегенеративного искусства».

Искусство и структуры повседневного опыта. Низовые и популярные формы искусства. Искусство художников-любителей («наивное искусство»). Искусство и развлечение. Феномен моды. Кич: эстетический и этический статус.

5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Приоритет отдается технологиям, обеспечивающим возможность непосредственной работы с произведением искусства и его научным текстом, постижения культурного процесса в его цельности. Для наиболее полного усвоения студентами материала курса, а также для стимулирования их дальнейшей самостоятельной работы предлагаются:

Активные и интерактивные формы проведения занятий: во время лекционных занятий по курсу работа происходит в форме «круглого стола» на заданную тему. В процессе обсуждения тем семинара студенты также приобретают навыки ведения публичной дискуссии.

Технологии проектных разработок – для выступления на теоретических занятиях в первом семестре студентам предлагается подготовить презентацию продолжительностью 15 минут на тему, избранную для сообщения на коллоквиуме. Темы сообщений представлены в рабочей программе. Презентация проходит в форме выступления перед аудиторией. Студент должен не только тщательно подготовить текст своего выступления, но и представить визуальный ряд (рисунки, фотографии, карты и т. д.), подготовить раздаточные материалы.