Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто
- 30% recurring commission
- Выплаты в USDT
- Вывод каждую неделю
- Комиссия до 5 лет за каждого referral
3 этап: Создание картона под отмывку. Эскизирование.
12 учебных часов. Аудиторная работа. Практические занятия.
На основе рисунка капители дорического (либо ионического) ордера с драпировкой (см. раздел 1.2. Межпредметная связь. Академический рисунок) создается картон под итоговый эскиз-отмывку. Предварительно учащийся выполняет 2 пробных эскиза (форматА3), цель которых – проверка полученных ранее знаний и умений владения техникой акварельной отмывки на конкретном примере. Формат эскизов позволит выявить не только общую ситуацию по моделированию формы и освещения в натюрморте, но даст возможность уделить внимание деталям, что особенно важно при работе в большом итоговом формате.
4 этап: Создание итогового эскиза-отмывки.
20 учебных часов. Аудиторная работа. Практические занятия.
24 учебных часа. Самостоятельная работа.
Заключительный этап в освоении техники классической акварельной отмывки – выполнение итогового эскиза-отмывки. Начинать эскиз следует с закладки общего тона всей поверхности. Следует знать, что самые светлые фрагменты лучше не перекрывать краской или же использовать ее в минимальном количестве. Далее необходимо «заложить» собственные и падающие тени предметов, сглаживая края, используя метод «сырого письма». После того, как основные тональные «закладки» будут сделаны, можно переходить к деталям. На всех этапах ведения отмывки нужно помнить, что только постепенный, послойный набор тона обеспечит желаемые «легкость» и «воздух», а соблюдение ранее перечисленных технологических принципов (см. 2этап), поможет выполнить отмывку быстро и аккуратно.
В заключении следует отметить, что опыт владения техникой классической акварельной отмывки, приобретенный на первом курсе, становится необходимой базой для развития профессиональных ремесленных навыков художника-проектировщика, поскольку на более старших курсах данная техника становится доминирующей в исполнении графических и живописных подач проектов.
4. Вопросы для самоконтроля.
I семестр.
1. Клаузура.
2. Плоскость.
3. Объем.
4. Пространство.
5. Пропорция.
6. Масштаб.
7. Предпроектный анализ.
8. Объект проектирования.
9. Витрина. Ее назначение и функции.
10. Демонстрационный стенд.
11. Габаритные размеры.
12. Единичная функция объекта.
II семестр.
1. Эргономика.
2. Аксонометрия.
3. Плановость.
4. Перспектива.
5. Линия горизонта.
6. Точка схода.
7. Ортогональные проекции.
8. Структурирование.
9. Градиент.
10. Классическая отмывка.
11. Проектная графика.
12. Состав проекта.
13. Эскиз подачи проекта.
5. Контроль знаний.
Экзамен представляет собой оценочный просмотр всех выполненных за семестр работ. Для проведения просмотра создаётся комиссия. Студенты под руководством преподавателя организовывают выставочную экспозицию своих учебных работ. К экзаменационному просмотру предоставляются все эскизные и макетные материалы, связанные с выполнением учебных заданий. При оценке работ следует учитывать не только количественный состав работ, соответствие теме и целевым установкам задания, но и этапность выполнения работы, а также удовлетворение требованиям к материалу и технике исполнения. Таким образом, основные критерии оценки таковы:
1. Соответствие теме учебного задания.
2. Соответствие концептуальным и целевым установкам задания.
3. Количественный состав работ по заданию.
4. Поэтапность выполнения заданий.
5. Требования к материалу и технике исполнения.
6. Соответствие календарным срокам исполнения промежуточных и
основных этапов работы.
7. Материал и техника исполнения.
8. Формат работы на основании утвержденного эскиза.
9. Внешнее оформление работы (шрифты, поясняющие тексты, компоновка
изобразительного материала).
10. Индивидуальная новизна, оригинальность, инновационность
предлагаемого решения.
11. Эмоциональная заразительность – достижение яркого художественного
образного решения темы задания.
6. Учебно-методические материалы по дисциплине.
Рекомендуемая литература.
Основная:
1. Ткачев, В. Архитектурный дизайн: Функциональные и художественные основы проектирования: учебное пособие. – М., 2006.
2. Шимко, В. Архитектурно-дизайнерское проектирование: Основы теории: учебное пособие. – М., 2004.
3. Панеро, Д. Основы эргономики: человек, пространство, интерьер. – М., 2006.
4. Рунге, В. Эргономика и оборудование интерьера: учебное пособие. – М., 2004.
5. Покатаев, В. Конструирование оборудования интерьера: учебное пособие. – Изд. 2-е, перераб.. – Ростов на Дону, 2003.
6. Рунге, В. Эргономика в дизайне среды: учебное пособие. – М., 2007.
Дополнительная:
7. Минервин, Г. Основы проектирования оборудования для жилых и общественных зданий (принципы формообразования, основные типы и характеристики). –2-е изд., испр. и доп.. – М., 2004.
8. Дизайн архитектурной среды: учебное пособие. – М., 2004.
9. Агранович-Пономарева, Е. Интерьер и предметный дизайн жилых зданий. – Изд. 2-е. – Ростов на Дону, 2006.
10. Барташевич, А. Конструирование мебели: учебное пособие. – Минск, 2006.
11. Барташевич, А. Технология производства мебели: учебное пособие. – Ростов на Дону, 2003.
12. Гарин, В. История мебели древнего мира и Западной Европы: учебное пособие. – СПб., 2006.
13. Кес, Д. Стили мебели. – М., 2001.
14. 1000 Chairs = 1000 стульев: [история дизайна с нач. 19в. До конца 20в.]. – Koln., 2005.
15. New Furniture Design = Новый дизайн мебели. – Koln., 2005.
16. Minimal: The big book of Minimalism = Минимализм: [современный интерьер, архитектура]. [Б.м.]. – 2007.
17. Global Brand Shop Windows Design the Art of Visual Merchandise = Дизайн витрин магазинов: мировые бренды. – [Б.м.]. – 2007.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |


