Театральный коллектив как среда социализации подростка (стр. 3 )

Современная сказкотерапия имеет три основных направления: диагностический; воздействующий и профилактический (или развивающий).

Сказкотерапевтическое воздействие осуществляется с помощью пяти видов сказок: художественных, дидактических, психокоррекционных, психотерапевтических и медитативныхxxxiv.

В сказкотерапии сказка строится таким образом, чтобы выполнить следующие функцииxxxv:

·  сказка восполняет пробелы индивидуальной истории клиента и дополняет ее общечеловеческой информацией;

·  сказка позволяет актуализировать вытесняемые клиентом моменты личной истории;

·  сказка позволяет сформировать новый взгляд на ситуацию и перейти на новый уровень ее осознания, моделируя более конструктивное отношение и поведение;

·  сказка отображает внутренний конфликт клиента и дает возможность размышлять над ним;

·  сказка является символическим "буфером" между клиентом и сказкотерапевтом. Благодаря этому сопротивление клиента сглаживается и энергия направляется на размышление;

·  сказка служит альтернативной концепцией восприятия неоднозначных жизненных ситуаций;

·  сказка формирует Веру в позитивное разрешение проблемы (правда, для того, чтобы это увидеть, часто требуется отойти от стереотипов обыденного сознания).

«В основе терапевтического эффекта сказок лежит обряд инициации – сконцентрированный процесс превращения ребенка во взрослого… Сказка дает великолепный общий язык для взрослого и ребенка, она информативна и ненавязчива, сказка несет свободу и побуждает к творчеству», – пишет психотерапевт Дмитрий Соколовxxxvi. Всего этого уже достаточно, чтобы грамотный психолог-педагог смог построить развивающее пространство для ребят в театральной студии на основе сказки.

Однако в Институте Сказкотерапии пошли еще дальше и разработали целую систему игр, основанных на сказках, которые способствуют формированию команды, что является одной из задач социализации подростка в театральной студии.

Это становится более очевидным, если рассмотреть ключевые идеи работы в команде, которые определили сотрудники Института Сказкотерапииxxxvii:

·  ощущение общности и доверия вместо одиночества и отчуждения;

·  сотрудничество вместо конкуренции;

·  работа на общий результат вместо индивидуализма;

·  творчество вместо стереотипных действий;

·  конструктивная самореализация вместо "борьбы за выживание".

Еще одним направлением коррекционной педагогики, связанной с театральной деятельностью является драмотерапия.

Занятия драмой – это воздействия не память, волю, воображение, чувство, внимание и мышление. Они помогают развить логику, владеть своим телом и не стесняться его, освободиться от внутренних зажимов, воплотить через игру несбывшиеся идеи и мечты. Основа драмотерапии – это «проверка действием» множества межличностных взаимоотношенийxxxviii.

В корне драмотерапии лежит игра. Проигрывание выдуманных и реальных ситуаций, многовариантность завершения жизненных и воображаемых ситуаций. Свершившаяся ситуация не имеет сослагательного наклонения в действительности, но вполне может быть завершена иным образом, чем в действительности на занятиях драмотерапией.

«Дело не в том, что «игра в поведение» – это сердцевина театрального творчества, – пишет в своей книге теоретик и практик драмотерапии М. Кипнис. – Дети – актеры от Бога. Они сами сочиняют свои роли, сами драматургически обрабатывают материал жизни. Как писал К. С. Станиславский, «детское «как будто бы» куда сильнее нашего магического «если бы». Вместо того, чтобы заставлять ребенка «петь с чужого голоса», мы должны суметь «поставить» его собственный, детский голос!xxxix»

Безусловно, драмотерапия относится к области открытого образования. В частности, идеи драмотерапии очень тесно перекликаются с педагогическими идеями «учения с увлечением», которые успешно применялись в школе Саммерхилл Нила, в школах, работающих по методикам Ш. Амонашвили.

Один из наиболее интересных приемов драмотерапии – это «Драма. Импровизация. Дилемма». В основе метода лежит актуализация детских проблем, постановка-разыгрывание ситуаций, в которых проявляется эта проблема, и доигрывание различных вариантов выхода из сложившейся ситуации ребятами. Игра, в том числе и игра на сцене, как мотив и форма педагогического пространства; дилемма как отражение социальной проблемы и многовариантность исхода как терапевтический метод социального развития.

Арт-терапия основана на творческой коммуникации, выражаемой в различных видах искусства: живописи, графике, фотографии, видеоарте, инсталляции, перформансе. По данным кафедры терапии Национального медицинского университета им. , при реабилитации различают: текстовую терапию, терапию рисунком, музыкальную терапию и танцевальную терапиюxl. Московский Институт Психотерапии относит арт-терапию, наряду с драмотерапией, к экспрессивной психотерапии искусством.

Наиболее близким к теме нашего исследования является такая технология арт-терапии, как внутригруппая коммуникация. Данный вид коммуникации является предпосылкой к творческим проявлениям ребят посредством групповой работы. При этом большое значение приобретает фактор межличностных отношений между членами группыxli.

Можно выделить несколько состояний группы, и на основе них – виды работы с группой. Например, на начальном этапе, когда уровень межличностных отношений основывается только на первичном визуальном контакте, в качестве групповых заданий используются такие, которые, с одной стороны не требуют прямого взаимодействия индивидов и общий результат получается путем сложения результатов отдельных индивидов, а с другой стороны – каждый индивид является частью взаимодействующей системы, реагирующей на внешние проявления (например, сад цветов, в котором, периодически поднимается ветер, где каждый цветок – член группы). Когда уровень межличностных отношений переходит на другую стадию, используют уже другие типы групповых заданий, такие, где общий результат деятельности есть не сумма, а интеграция действий каждого члена группы (например, коллективный танец).

Данные подходы легко находят отражение в теме нашего исследования, как на этапе подготовки к постановке, когда основная работа основана на театральных тренингах, так и при создании спектакля.

Социоигровая и театральная педагогика

Идея социоигровой педагогики уходит корнями в разработки Нила («Воспитание свободой») и Амонашвили («Учение с увлечением»). Отголоски зарождающейся социоигровой педагогики можно найти и в Павлышевской школе Сухомлинского.

Идею социоигровой педагогики выразили Ю. Турчанинова и Э. Гусинский в своей статье «Идея школы Саммерхилл»: «В атмосфере свободы, которая может быть создана только любовью, ребенок проходит естественный путь развития, приводящий его к счастью. Все усилия родителей и учителей, стремящихся загнать детей в рамки этикета, хороших манер, моральных норм, стандартного школьного образования, приводит к прямо противоположным результатам: насильственное внедрение культурных норм делает людей злыми и несчастными. Нормальный, то есть свободный и счастливый ребенок естественным образом, без всяких специальных внешних усилий приобретает необходимое образование, хорошие манеры и нравственные принципыxlii».

Таким образом, урок в парадигме социоигровой педагогики строится так, что у ребенка возникает естественное желание изучить тот или иной предмет, тему. Для создания подобного рода мотивации используются различные техники и методики: начиная от дидактических игр и заканчивая театрализованными представлениями. Часто приходится слышать, что учителя, особенно в начальных классах, всегда использовали и используют различные игры, например дидактические. Но социоигровой стиль – это стиль всего обучения, всего урока, а не одного его какого-то элемента. Это не отдельные «вставные номера», это не разминка, отдых или полезный досуг, это – стиль работы учителя и детей, смысл которого – не столько облегчить детям саму работу, сколько позволить им, заинтересовавшись, добровольно и глубоко втянуться в неё.

На уроке, проходящем в социоигровом стиле, “сценки” могут разыгрываться и по поводу нового сложного определения, формулы или личного мнения об изучаемом литературном произведении. Подготавливаются и исполняются такие сценки небольшими группами учеников тут же, на уроке, без долгих репетиций и особой актёрской подготовкиxliii.

Однако социоигровая педагогика распространяется не только на урочную деятельность, но и на весь образовательный процесс. В рамках нашего исследования особый интерес представляет социоигровая педагогика в рамках дополнительного образования. Принципы, заложенные в социоигровую педагогику, справедливы как на уроке, так и на занятиях театральной студии, деятельности детской организации. Следуя этим принципам возможно строить педагогический процесс, например, работы над спектаклем, таким образом, что ребята становятся не исполнителями отведенных им ролей (как в узком, так и в широком смысле этого слова), а сотворцами общего дела. Когда принципы социоигровой педагогики охватывают не одно, а несколько направлений деятельности, то уже возможно вести речь об образовательной системе. Примерами таких систем могут служить школа Щетинина, Фрунзенская коммуна Иванова.

Таким образом, социоигровая педагогика – это система взаимоотношений взрослых и детей, основанная на принципах добровольности и творчества.

Четкого определения, что такое театральная педагогика, нам обнаружить не удалось. Можно предположить несколько вариантов определения этого понятия, например, использование театральных методик для повышения эффективности образовательного процесса, либо театральная педагогика – это идеи, методики и техники в рамках работы с детским театральным коллективом. Нам кажется, что и то и другое – верно.

Вот как описывает суть театральной педагогики на кафедре Эстетического образования и культуры МИООxliv: «Педагоги театральных ВУЗов подразумевают под этими словами систему воспитания актера. Руководители театральных студий – воспитание ребенка средствами театрального искусства. Мы же подразумеваем нечто иное, толкуем термин расширительно.

Театральная педагогика в общеобразовательной школе, разумеется, опирается на игру, Однако игра здесь — условие необходимое, но не достаточное. Когда мы говорим о театральной педагогике, то, во-первых, имеем в виду игру с образами… Однако игра с образом — не обязательно роль. Можно послушать музыку и перевести музыкальный образ в изобразительный или выразить его в танце. И это тоже будет игра с образом.