Программа (стр. 1 )

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей Детская школа искусств

«Детская музыкальная школа №2 «Камертон»

программа

Предмет: «Музыкальная грамота и сольфеджио»

для учащихся эстетического отделения

( 8 – летним срок обучения)

Составитель:

г. Березники

I.  Пояснительная записка

Курс сольфеджио в детских музыкальных школах является дисциплиной, способствующей развитию музыкального кругозора, слуха, памяти, формированию вкуса учащихся, На уроках сольфеджио воспитываются самые лучшие качества: любовь к народной музыке народов мира, к творчеству отечественных и зарубежных классиков, современных композиторов, формируются и совершенствуются творческие способности учащихся.

Основой занятий является пение. Гармоническое развитие слуховых, интонационных данных и музыкальной памяти учащихся в классе сольфеджио может быть успешно осуществлено лишь в том случае, если все формы работы будут находиться между собой в тесной взаимосвязи и основываться на определённых теоретических знаниях. В процессе занятий педагог должен тесно связывать теоретические знания с практическими навыками учащихся. Твёрдые знания теоретических основ способствуют воспитанию музыкального мышления детей, вырабатывают сознательное отношение к изучаемым музыкальным произведениям.

Данная программа рассчитана для отделения общего эстетического развития 8 летнего обучения. Учащиеся данного отделения имеют весьма скромные музыкальные способности, поэтому в процессе обучения должен использоваться не только дифференцированный принцип обучения, но и учитываться фактор средних музыкальных возможностей ученика.

Следует отметить, что успешное музыкальное развитие учащихся в значительной мере зависит от регулярности занятий. Поэтому, помимо изучения материала на классных занятиях, необходимо давать домашние задания по таким разделам, как сольфеджирование, интонационные упражнения, подбор мелодии и аккомпанемента и конечно же знания по теоретическому материалу.

Цель и задачи

Целью данной программы является развитие музыкального слуха.

Задачи: развитие - музыкальной памяти;

- музыкального мышления;

- общих музыкальных представлений.

Организация учебного процесса

Программа по предмету «Музыкальная грамота и сольфеджио» предназначена для учащихся отделения эстетического образования с 8 – летним сроком обучения.

Изучение курса предмета «Музыкальная грамота и сольфеджио» происходит в течение 8 – и лет на групповых занятий – 1 раз в неделю по 45 минут (1 академический час). Объём курса – 34 часа в год.

Учебный план

Класс	Количество часов
1 четверть	2 четверть	3 четверть	4 четверть
1	9	7	10	8
2	9	7	10	8
3	9	7	10	8
4	9	7	10	8
5	9	7	10	8
6	9	7	10	8
7	9	7	10	8
8	9	7	10	8

Проверка успеваемости и учёт знаний

Предмет «Музыкальная грамота и сольфеджио» - групповой. Учёт знаний в младших классах проводится фронтально. В конце каждой четверти формируется итоговая оценка, из которой образуется конечный годовой результат.

В средних и старших классах по окончании каждой четверти следует проводить контрольные уроки, используя формы работы, знакомые учащимся, такие как: письменная практическая работа, тестирование, устный опрос (пение подготовленных одно – двухголосных примеров из нотной литературы; пение интервальных, аккордовых последовательностей, гамм). Критерий оценок должен предусматривать индивидуальный подход к каждому учащемуся.

По окончании 8 – ого класса учащиеся сдают выпускной экзамен, который включает в себя пройденные формы работы.

Примерный экзаменационный билет по предмету «Музыкальная грамота и сольфеджио».

1.  Спеть от «До» мелодический минор вверх и вниз.

2.Спеть от звука «ДО»: б2, м2, ч4, ч5, Б53, М53.

3. Спеть в тональности «До минор» гармонический, последовательность аккордов: Т - Т6-S-Д- К64 –Д7 - Т.

4. Одноголосие. Б. Калмыков, Г. Фридкин «Одноголосие», часть 1, № 000 наизусть.

Письменный экзамен

1.  Запись диктанта 4-6 тактов.

2.  Слуховая работа в пределах программы.

3.  Практическая работа по строению пройденных интервалов аккордов, ладов в пределах программы.

II.Содержание и методы работы.

1.  Сольфеджирование.

2.  Вокально – интонационные упражнения.

3.  Анализ на слух.

4.  Развитие чувства ритма.

5.  Музыкальный диктант.

6.  Развитие творческих навыков.

7.  Теоретические сведения.

Сольфеджирование

При сольфеджировании вырабатываются основные качества правильного, грамотного пения и дирижирования, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту и т. д. Эти навыки вырабатываются на протяжении всех лет обучения. Следует помнить, что диапазон учащихся младших классов невелик, поэтому необходимо использовать упражнения с диапазоном, соответствующим данному возрасту. В старших классах диапазон учащихся нужно постепенно расширять. В практике преподавания сольфеджио нередко встречаются дети с ограниченным голосовым диапазоном (так называемые «гудошники»). Современные методики позволяют постепенно расширять голосовой диапазон у таких детей.

При сольфеджировании следует добиваться умения чисто и стройно петь по нотам. Вначале сольфеджируются выученные на слух мелодии, а в дальнейшем развивают навык чтения с листа незнакомых мелодий, песен. При этом педагог должен внимательно следить за правильностью и чёткостью дирижёрского жеста ученика. Во время пения возможно дублирование исполняемой мелодии на инструменте.

Перед началом пения преподаватель должен разобрать заданный пример (в старших классах анализ проводят сами ученики с помощью педагога). Анализу должны подвергаться ладовые, метроритмические, структурные и другие особенности исполняемой мелодии. Такие разборы должны быть краткими и носить характер собеседования.

Для развития ансамблевого чувства и гармонического слуха рекомендуется как можно раньше вводить пение несложных двухголосных примеров. Начинать работу над двухголосным пением следует с разучивания песен или примеров подголосочного склада. Развитию навыков двухголосного пения способствует пение гамм и вокально – интонационных упражнений дуэтами и ансамблями.

Важным и полезным приёмом в работе является транспонирование выученных мелодий в другие тональности.

Вокально – интонационные упражнения

Вокально – интонационные упражнения являются одной из форм работы на уроках сольфеджио. Пение гамм, интервалов, аккордовых последовательностей, секвенций, различных мелодических оборотов и т. д. способствуют развитию различных сторон слуха – ладового, гармонического, внутреннего, а также воспитанию практических навыков чтения нот с листа, записи мелодий и анализа на слух.

На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в умеренном темпе, в свободном ритме по руке педагога. В дальнейшем интонационные упражнения следует ритмически оформлять. Упражнения следует давать как в ладу, так и от заданного звука.

Для большей наглядности при осознании и восприятии ступеней лада можно использовать элементы существующих современных систем начального музыкального образования, как, например, показ ступеней по болгарской столбице, ручными знаками, пение ступеней по карточкам, таблицам и т. д.

Упражнения, в основе которых лежат вокальные навыки, помогают закрепить практически те теоретические сведения, которые учащиеся получают на уроках сольфеджио. на слух и диктанта.

Анализ на слух

Занятия по определению на слух должны проходить в двух направлениях: а) общий анализ музыкальных примеров (их формы, структуры, лада и т. д.); б) определение отдельных элементов музыкальной речи.

Первое направление работы предполагает анализ на слух одноголосной (или несложной двухголосной) песни, отрывка музыкального произведения. Учащемуся необходимо услышать и определить общий характер музыки, лад, размер, структуру мелодии, динамику и т. д. Примеры, подбираемые преподавателем для слухового анализа, должны быть несложными, яркими и интересными, соответствующими по трудности уровню данного класса.

При прослушивании одноголосной мелодии учащиеся должны уловить направление мелодии, повторность, секвентность, узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерации, хроматизмы, модуляции и т. д. и дать всему словесное объяснение.

Второе направление работы предполагает определение на слух отдельных элементов музыкальной речи. Сюда относится: анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм; отдельных ступеней лада; мелодических оборотов; ритмических оборотов; интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом звучании, аккордов и их обращений.

Развитие чувства ритма

Возможности для развития чувства ритма имеются в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и т. д.), но для более успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно прорабатывать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные ритмические упражнения.