Служа Отечеству искусством (стр. 6 )

6.  Краеведческий музей, г. Челябинск. (Портрет поэта В. Богданова, бюст, полиэфир).

7.  Краснодарский художественный музей. (Портрет писателя , бюст, мрамор; портрет писателя , бюст, мрамор; портрет писателя , бюст, мрамор).

8.  Красноярский художественный музей. (Портрет вулканолога , бюст, бронза).

9.  Камчатский художественный музей. (Портрет художника , композиция, бронза).

10. Музей-заповедник Ипатьевского монастыря, г. Екатеринбург. (Портрет участника французского Сопротивления , бюст, бронза).

11. Музей Мурманского морского пароходства. (16 портретов создателей атомного ледокола «Ленин», бюсты, бронза).

12. Музей Победы на Поклонной горе, г. Москва. (Портрет академика , бюст, кованая медь; портрет академика , бюст, кованая медь; портрет руководителя партизанского движения , бюст, кованая медь).

13. Музей , г. Москва (Портрет в детстве, бюст, мрамор).

14. Музей имени Павла Васильева, г. Павлодар, Казахстан. (Портрет поэта Павла Васильева, бюст, мрамор).

15. Музей завода «Радон», Сергиев-Посад. (Памятник академику , бронза, портрет академика , бюст, мрамор).

16. Политехнический музей, г. Москва. (Портрет академика , бюст, мрамор).

17. Рязанский художественный музей. (Портрет поэта Сергея Есенина, бюст, бронза).

18. Северно-Байкальская картинная галерея. (Портрет отца , бюст, бронза).

19. Томский художественный музей. (Портрет академика , бюст)

20. Художественная студия имени Л.В. Горлова, г. Москва. (Портрет физика , бюст, бронза).

21. Южно-Сахалинский художественный музей. (Портрет академика , бюст, кованая медь).

22. Якутский краеведческий музей. (Композиция «Доярка», дерево).

СПИСОК ПАМЯТНИКОВ И МОНУМЕНТОВ

РАБОТЫ Н. А.СЕЛИВАНОВА

1.  Монумент «Космос» (совместно с А. Рыбкиным и А. Новиковым), кованая медь, город-герой Курск, 1965 г.

2.  Памятник героям-подпольщикам группы Костенко, искусственный камень, г. Мелитополь, 1967 г.

3.  «Монумент Победы» искусственный камень, гранит, 18 м, Глазов, Удмуртия, 1968г.

4.  Памятник Гаю, кованая медь, г. Сенгелей, Ульяновская обл.., 1969 г.

5.  Памятник , фигура 2,5 м, искусственный камень, г. Раменское, 1970 г.

6.  Памятник к 100-летию со дня рождения, 1,5 натур., совхоз «Путь Ильича» Щелковский р-н, Моск. обл., 1970г.

7.  Монументальное оформление въезда на домостроительный комбинат г. Подольска, барельеф, 3х6 м, искусственный камень, 1981 г.

8.  Памятник погибшим башкирам во время Великой Отечественной войны, Искусственный камень, колхоз «Армед», Башкирия, 1982 г.

9.  Памятник Герою Советского Союза , кованая медь, г. Таганрог, 1989 г.

10. Памятник Герою Советского Союза , кованая медь, г. Таганрог, 1989 г.

11. Памятник академику (архитектор ) бронза, г. Дубна, 1990г.

12. Памятник писателю , бронза, село Сростки, Алтайский край, 1991 г.

13. Памятник конструктору танка Т-34 , гранит, деревня Брынчаги, Ярославская обл., 1993 г.

14. Памятник академику , бронза, РНЦ «Курчатовский институт» (архитектор ), Москва, 1994 г.

15. Памятник академику (совместно со скульптором , архитектор А. Христос), бронза, гранит, завод «Радон», г. Сергиев Посад, 1998 г.

16. Памятник поэту Вячеславу Богданову, полиэфир, чугун, село Мордово, Тамбовская обл., 2003 г.

Муниципальное учреждение культуры

«Лотошинская ЦБС»

Методико-библиографический отдел

«МАСТЕР ГРАВЮРЫ И АКВАРЕЛИ»

О жизни и творчестве художника-графика

Николая Иустиновича Лапшина

Биобиблиографическое пособие

из цикла «Служа Отечеству искусством»

Выпуск 3

Лотошино

2008 г.

Методико-библиографическим отделом «МУК Лотошинская ЦБС» составлен биобиблиографический материал «Наследие мастера», о жизни и творчестве нашего земляка, старейшего художника-графика нашей страны Николая Устиновича Лапшина. При составлении материала был использован биографический материал из книги племянницы Елены Козловой «Родом из Хранева», которая посвящен семье Селивановых-Лапшиных. В Список включены основные даты жизни и творчества мастера, список его основных работ. В материал вошел каталог персональной выставки Лапшина, которая прошла в Микулинской народной картинной галерее в 1973 году, терминологический словарь понятий, используемых в биобиблиографическом пособии. Этот каталог был подарен центральной районной библиотеке одним из организаторов этой выставки. Надеемся, что представленный материал будет интересен всем ценителям творчества Николая Устиновича Лапшина.

«…Не подражая и не стилизуя, он создал очень современный тип гравюры, чёткой и лаконичной, с большой выразительностью передающей картины нашей действительности!»

Е. Евтушенко

Николай Устинович Лапшин прожил долгую и счастливую жизнь. Родившись в начале ХХ века, художник прожил его вместе со своим народом, разделил с ним беды и радости, подарил ему свое искусство. Начав рисовать в 11 лет, Николай Устинович всю свою жизнь посвятил изобразительному искусству – искусству акварели, живописи, гравюре.

родился в 1905 году в селе Хранево Микулинской волости Тверской губернии в большой и дружной семье. С семи лет учился в церковно-приходской школе. Занятия давались мальчику легко. В 1916 году Николай Лапшин окончил начальную школу на «хорошо» по всем предметам, даже по Закону божьему. Тяга к творчеству, правда, сначала музыкальному, проявилась очень рано. Одновременно с постижением школьных наук, Коля научился играть на балалайке. Учителем стал Ваня Морозов, который лучше всех в деревне играл на этом инструменте. А еще мальчик хорошо рисовал. После окончания 4-го класса, учитель Иван Петрович Троицкий повел учеников за 60 км пешком в Тверь на экскурсию. В познакомил маленького Колю с художником, который, посмотрев рисунки, отметил его способности к рисованию и порекомендовал учиться дальше и развивать талант. На вопрос, почему он стал художником, Лапшин отвечал просто: «Потому что был востребован с раннего детства, и находились люди, которые всячески помогали, как только заметили, что я начал рисовать».

После 5-го класса Николая Лапшина приняли в Микулинскую гимназию. Не окончив 9 классов, он уехал в Тверь, где продолжил учебу. В тверской школе увлечение мальчика рисованием было замечено и поэтому вскоре его пригласили в губернский отдел народного образования для получения командировки в Московский художественный институт. В 1924 году Николай Устинович был зачислен в Высшие художественно-технические мастерские, сокращенно ВХУТЕМАС.

ВХУТЕМАС в 20-х годах прошлого века был центром всей художественной жизни Москвы. Он был организован сразу после Октябрьской революции на месте Школы живописи, ваяния и зодчества. В институте учились студенты с разным уровнем образования. Среди однокурсников, которые уже получили какое-то художественное образование и были городскими, сельский паренёк Лапшин чувствовал себя неровней, но это было только на первом курсе. Общительный, любознательный и талантливый Николай быстро освоился в студенческой среде.

Среди преподавателей были такие известные мастера как , , в мастерскую которого Лапшин перешел на третьем курсе. Фаворский преподавал теорию композиции и теорию графики. Эти предметы были основой мастерства будущих художников-графиков. Фаворский находился в расцвете творческих сил. Им были созданы такие работы, как «Фамарь», жемчужина мировой графики «Книга Руфь». Он не столько учил гравировать, сколько хотел, чтобы студенты поняли, что такое настоящий художник.

Первую гравюру Николай Лапшин выполнил в 1926 году. На ней он изобразил слободу, которая была видна из родного дома в Храневе.

На втором курсе Лапшин переехал в студенческое общежитие на Мясницкую 21, которое находилось в старинном особняке – бывшей Школе живописи, ваяния и зодчества. В это общежитие чуть ли не каждый день наведывался Владимир Маяковский. Поэт когда-то сам учился в этих стенах, но за участие в публичных литературных выступлениях футуристов был исключен. Студенты очень любили Маяковского и старались попасть на его выступления. Маяковского иллюстрировать трудно, и поэтому художники иллюстрировали его очень мало. В 1933 году Лапшин сделал иллюстрацию к его поэме «150 миллионов». Был изображен любимый лозунг Маяковского «А нам не только, новое строя, фантазировать, а еще и издинамитить старое».

Николай Устинович Лапшин жил рядом с храмом Христа Спасителя, который в то время разрушали. Это событие Лапшин со слезами на глазах изобразил на гравюре. На ней на фоне разрушаемого храма Христа Спасителя воздвигается новое здание Дворца Советов. Эта гравюра получилась глубоко эмоциональная и историческая. Потом она была выставлена в Музее изобразительных искусств имени Пушкина, увеличена в 3 раза и висела на улице при входе в музей.

Успешно закончив в конце 1929 года учебу во ВХУТЕМАСе, Николай Устинович работал художественным редактором в издательстве. Вместе с тем Николай Устинович писал маслом, акварелью, работал в резной гравюре. Его произведения имели успех и выставлялись на престижных выставках с 1932 года. В этом же году он был принят в члены Союза художников СССР.

Став художником, Николай Устинович не порывал творческих связей с родным селом. Регулярно бывая на родине, писал сцены колхозной жизни, своих односельчан и создал серию акварелей и гравюр «Колхоз Заря». В 30-е годы им была выполнена серия заставок к книге «Как мы строим метро», созданы гравюры «Демонстрация» и «Красная площадь», которая была напечатана в газете «Известия» 21 января 1936 года и была принята в Третьяковскую галерею. Он шагал в ногу со временем, останавливая свой взгляд художника на наиболее важных вехах истории страны.