Служа Отечеству искусством (стр. 7 )

В 1931 году Николай Устинович Лапшин женился на Анне Андреевне Зубренковой, которая была студенткой Центрального училища театрального искусства (сейчас ГИТИС). По окончании училища Анна Андреевна пела в театре Станиславского и Немировича-Данченко. Но война, потом рождение дочерей помешали ее карьере. Для мужа она была и натурой, и первым зрителем, и добрым «критиком». До глубокой старости она пела ясным и чистым голосом. Вместе с Николаем Устиновичем они прожили 60 счастливых лет. Анна Андреевна скончалась 20 декабря 1995 года на 91-м году жизни.

Тяжелые военные годы для Николая Устиновича начались с рождения дочери Наташи, которая появилась на свет в ночь с 22 на 23 июня 1941 года. А призвали на фронт Лапшина 26 октября 1941 года. С собой Николай Устинович взял альбом, на котором было написано: , 26 октября 1941 года, Москва Савельевский переулок дом 2 квартира 6 или Микулино-Городище, Московской области Лотошинского района, село Хранево. В этом военном альбоме все записи и зарисовки от самой Москвы. А письма с фронта хранятся в семейном архиве и передаются из поколения в поколение.

В 1942-м году после госпиталя Лапшина отправили в 78-й отдельный бронепоезд санитаром, который стоял недалеко от Сталинграда. У Николая Устиновича сохранились статьи военных лет. Вот, например, статья «Воин-художник Лапшин», в которой написано: «Красноармеец Лапшин работает санитаром и находится сейчас в подразделении, которое готовится к бою. При этом красноармеец Лапшин не перестает работать в области изобразительного искусства и для этого использует все свое свободное время. На выставке изобразительного искусства, организованного в нашей части, работы красноармейца Лапшина заняли первое место. Он получил высокую оценку. Командир части за плодотворную работу объявил ему благодарность и наградил грамотой». Еще одна статья о выставке картин: «В июне месяце в нашей части была организована выставка работ бойцов. Неплохо написаны картины «Бронепоезд зимой» и «Комиссар Н-ского бронепоезда Ткаченко проводит с бойцами беседу». Работы красноармейца Лапшина находятся на высоком уровне. В картине «Огневой налет бронепоезда на фашистские войска» хорошо отражена динамика боя. Ясность изображения, свежесть красок оставляет глубокое впечатление. Остается пожелать ему новых творческих успехов».

В конце 1944-го Лапшина перевели в Киев в штаб дивизии, где он служил до конца войны. Домой вернулся лишь в октябре 1945 года. После войны Николай Устинович возвращается к работе в издательствах художественным редактором и продолжает творчески работать. В середине 50-годов он создает серию акварелей на колхозную тему. Среди них портрет плотника и групповой портрет «Храневские плотники», пронизанный солнцем лист «Доярки» и целый ряд других. Быт колхозников, такой знакомый художнику с детства, снова нашел отражение в его работах. Результатом поездки в Рязанскую область явилась графическая серия «Край есенинский». Делал станковые гравюры; на дереве гравировал экслибрисы, которые выставлялись в нашей стране и за рубежом - в Японии, Канаде, Германии, Чехословакии, Финляндии. Значительное место в его творчестве занимала и работа над эстампами – одна из самых массовых видов тиражной графики в середине прошлого столетия. Более 30 линогравюр было тиражировано Комбинатом графических искусств.

Огромное место в жизни и творчестве Лапшина занимало творчество Сергея Есенина. Еще, будучи студентом ВХУТЕМАСа, он неоднократно видел поэта, присутствовал на его похоронах, а на фронте в бронепоезде часто читал его стихи однополчанам. После войны Николай Устинович не раз ездил на родину Сергея Есенина и выполнил несколько линогравюр. В 1968 году награжден Дипломом Московского художественного фонда РСФСР за создание серии пейзажей «По есенинским местам» (цветные линогравюры).

В 50-е годы Николай Лапшин берется за резец. Жанр экслибриса и труден и увлекателен и, как говорит Николай Устинович, этот жанр привлекал его тем, что в этих работах можно показать внутренний мир и интересы владельца книги, с одной стороны, и возможность свободного воплощения его собственной творческой фантазии, с другой.

В 1963 году в Москве был организован Клуб экслибристов (МКЭ), объединяющий в своем составе большую группу художников книги и мастеров экслибриса, графиков – любителей, искусствоведов и опытных знатоков книжного дела и книжного знака. В этом клубе собирались профессора, артисты, художники, проводились тематические вечера, различные встречи коллекционеров, на которых обменивались экслибрисами.

В 1991 году в этом клубе состоялся вечер, посвященный экслибрисам Лапшина. Им были выполнены экслибрисы для Ивана Морозова, Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Владимира Солоухина, для сестры поэта С. Есенина Александры Есениной, поэта В. Бокова. За период творческой деятельности Николаем Устиновичем было выполнено 43 экслибриса.

Николая Устиновича очень увлекала природа Крыма, пейзажи и жизнь отдыхающих. На эту тему сделано более сотни акварелей и цветных линогравюр. В 1980 году, путешествуя по Италии, он сделал много набросков – пейзажей Венеции, Рима, острова Капри, по которым в дальнейшем написал замечательные акварели. После этой поездки Николай Устинович на выставке в Доме художника представил свои работы и выступил перед присутствующими. Вот что пишет об этой встрече искусствовед Г. Кустов в газете «Московский художник» (апрель 1991 года): «Со времени путешествия в Италию минуло десятилетие, но когда Николай Иустинович рассказывает о природе Аппении, о музеях, памятниках зодчества, глаза 85-летнего художника оживают по-юношески. Эта поездка омолодила его душу, дала сильный творческий импульс, позволивший исполнить значительные циклы акварелей, посвященных Италии. Эта поездка осветила его палитру, наполнила светом и воздухом его работы».

Всего же Николаем Устиновичем выполнено 126 гравюр, более 500 акварелей и 50 картин написано маслом. Все работы Николая Устиновича выполнены в реалистической манере, так как он всегда считал, что искусство должно быть понятно и близко зрителю и что с народом надо говорить на одном с ним языке.

Его работы были представлены более чем на 25 союзных и международных выставках. Первая персональная выставка работ состоялась в Москве в 1938 году в МОСХе, затем в 1971 и 1973 годах в родных местах: в селах Хранево и Микулино-Городище.

В 1984 и 1995 годах - персональные выставки в Москве в Центральном Доме художников. Работы художника находятся в Государственном музее изобразительных искусств имени , Третьяковской галерее, доме-музее в селе Константиново и во многих частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.

анов, рассказывая о творчестве в газете «Московский художник» за 1980 год в статье «С чего начинается Родина», пишет: «Многих московских художников привлекает деревня как исток Родины, русской национальной культуры. Они увлеченно работают в Подмосковье и других местах, в особенности на севере, где более сохранился старинный деревенский быт. Николаю Иустиновичу Лапшину не надо «идти в деревню» - он в ней родился и вырос, перед ним не встает вопрос «с чего начинается Родина?». Она началась для него с первых шагов жизни у крылечка его избы, с окружающих село широких полей и лугов, с ближайших лесов и протекающей возле села речки.

Ему было свойственно поэтически-философское восприятие мира. Он не скользит по поверхности явлений и стремится не к широте охвата, а к проникновению вглубь. Его творчество поэтично по самой своей сущности. Он обладает поэтической натурой, любит поэзию, и сам пишет стихи.

Не подражая и не стилизуя, он создал очень современный тип гравюры, четкой и лаконичной, с большой выразительностью передающей картины нашей действительности. В большинстве случаев эти гравюры рассчитаны на подкраску акварелью, делающую их веселыми и праздничными. , увидев их на 2-ой Всесоюзной выставке эстампа, писал в газете «Советская культура», что гравюры Лапшина «это как бы графические частушки – задорные и смелые». С этим метким определением нельзя не согласиться.

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА

1905г. 1924г. 1924-1930гг. 1931г. 1932г. 1938г. 1941г. 1942-1944гг. 1944-1945гг. 1968г. 1971,1973гг. 1980г. 1984,1995гг.

Родился в селе Хранево Микулинской волости, Тверской губернии. Окончил среднюю школу Учеба в Высших художественных мастерских Женился на Анне Андреевне Зубренковой Член Московского Союза Советских художников Первая персональная выставка работ в МОСХе Призвали на фронт Служил санитаром на бронепоезде Переведен в Киев в штаб дивизии Награжден Дипломом Московского художественного фонда РСФСР за создание серии пейзажей «По есенинским местам» Персональные выставки работ в Храневе и Микулино-Городище Поездка в Италию Персональные выставки работ в Москве в Центральном Доме художников

ПОЭЗИЯ АКВАРЕЛИ

9.  Венеция Бумага, акварель. 26Х38, 1980г.

10.  Гурзуф Бумага, акварель. 34Х46, 1981г.

11.  Зима в Гурзуфе Бумага, акварель. 35,5Х47,5, 1985г.

12.  Микулино-Гродище. Собор Х1V века Бумага, акварель. 34Х31, 1973г.

13.  На пляже. Танцующие девушки. Из серии «Гурзуф» Бумага, акварель. 27Х38, 1983г.

14.  Окрестности Микулина-Городища. Река Шоша Бумага, акварель. 31Х42, 1971г.

15.  Остров Капри. Красна вилла. Здесь жил М. Горький Бумага, акварель. 12,5Х18, 1980г.

16.  Платаны. Из серии «Зима в Гурзуфе» Бумага, акварель. 45Х36, 1985г.

17.  Село Константиново. сенина Цветная линогравюра, 25Х39, 1966г.

18.  Село Хранево Подкрашенная линогравюра. 38Х27, 1973г.

19.  Скала Шаляпина. Из серии «Зима в Гурзуфе» Бумага, акварель. 35,5Х47, 1985г.

20.  У бассейна. Из серии «Зима в Гурзуфе» Бумага, акварель. 47Х60, 1978г.

21.  Цветущие деревья. Из серии «Гурзуф» Бумага, акварель. 26Х38, 1989г.