Преподаватель планирует и проводит контрольные уроки в течение четверти (полугодия) в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапа изучаемой программы с целью повышения его мотивации к учебному процессу.
Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Академические концерты представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения; выступление ученика оценивается комиссией.
Переводные экзамены могут проводиться в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения предмета данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершается обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий в соответствии с графиком образовательного процесса. Учащийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.
Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в выпускном классе 5 (6), в соответствии с действующими учебными планами.
Критерии оценок
Таблица 4
Оценка | Критерии оценивания выступления |
5 («отлично») | предусматривает исполнение программы, соответствующей году обучения, наизусть, выразительно; отличное знание текста, владение необходимыми техническими приемами, штрихами; хорошее звукоизвлечение, понимание стиля исполняемого произведения; использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу |
4 («хорошо») | программа соответствует году обучения, грамотное исполнение с наличием мелких технических недочетов, небольшое несоответствие темпа, неполное донесение образа исполняемого произведения |
3 («удовлетворительно») | программа не соответствует году обучения, при исполнении обнаружено плохое знание нотного текста, технические ошибки, характер произведения не выявлен |
2 («неудовлетворительно») | незнание наизусть нотного текста, слабое владение навыками игры на инструменте, подразумевающее плохую посещаемость занятий и слабую самостоятельную работу |
«зачет» (без отметки) | отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения |
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может
быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно
отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приоб-ретенных выпускниками знаний, умений и навыков.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации для педагогов
Главная задача, стоящая перед современной музыкальной педагогикой - всестороннее комплексное воспитание учащихся. Важную роль в этом процессе играет совершенствование преподавания на основе широкого использования методов и форм обучения, способствующих развитию у детей интереса к музыке и пробуждению их творческих сил.
На протяжении всех лет обучения должна проводиться планомерная и систематическая работа над всеми важнейшими разделами музыкально-технического развития учащегося. Необходимо прививать ему сознательное отношение к усвоению тех или иных технических приемов, ясное представление о той художественной цели, которой они служат.
Формы воспитательной и музыкально-образовательной деятельности можно разделить на основные, дополнительные и формы самообразования учащихся.
Основной формой учебной работы является индивидуальное занятие: педагог с учеником. Такая форма работы создает необходимые условия для внимательного всестороннего изучения и воспитания каждого ребенка. Урок обычно включает в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающихся.
Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога.
При работе в кассе, как правило, сочетается словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста. В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам: последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, наблюдать за учеником, выявляя и развивая его индивидуально-психологические и физические особенности.
На первоначальном этапе возможно привлечение родителей ученика для контроля над домашней работой. Нельзя недооценивать значение общения, взаимодействия с родителями учащихся на протяжении всего периода обучения.
Весь процесс обучения строится с учётом принципа: о простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика – интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.
Исполнение музыкальных произведений в электронной музыке тесно связано с аранжировкой, которая представляет собой сложную творческую деятельность, состоящую из четырех основных действий:
· анализ текста произведения;
· составление проекта аранжировки;
· подбор звуковых средств;
· проверка и корректировка результата.
При отборе звуковых средств выбирается подходящий режим игры, нужный паттерн, тембровые решения и шумовые эффекты, оптимальный вариант корректировки звучания по звукорежиссерским параметрам.
Особенности методики заключаются в том, что учащийся должен уметь не только исполнять, но и должен делать аранжировки. Приступать к аранжировке следует только после того, как ученик получил необходимые знания основ теории музыки – гармонии, формы, фактуры.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.
В процессе обучения важную роль играет ансамблевое музицирование. Это может быть ансамбль, состоящий из педагога и ученика ансамбль из двух и более синтезаторов, ансамблевая игра с различными инструментами. Такое исполнение дает возможность учащемуся расширить музыкальный кругозор, сформировать звуковую культуру исполнения, воспитать слуховой контроль, развить и закрепить навыки чтения нот с листа.
Приобретение исполнительского опыта происходит во время выступлений учащегося на концертах. Присутствие публики повышает ответственность ученика за исполнение.
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
Успешность выполнения программы определяется регулярностью и систематичностью домашних занятий учащегося. Желательны ежедневные домашние занятия продолжительностью не менее двух часов в неделю.
Индивидуальная работа должна охватывать различные составляющие электронного музыкального творчества: аранжировку и исполнение музыкальных произведений на синтезаторе, их компьютерную аранжировку, чтение с листа, подбор по слуху, импровизацию, элементарное сочинение и др. Ученик должен ясно представлять направленность этой работы – ознакомление с тем или иным музыкальным произведением, выполнение его аранжировки и показа в классе, на публичном концерте и т. п.
Объём самостоятельной работы определяется с учётом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений.
Данная работа строится с учетом рекомендаций преподавателя – устных или, в случае необходимости, зафиксированных в дневнике ученика.
VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы
Учебно-методическая литература
1. колаигры на синтезаторе. М.: Музыка, 1998
2. кола игры на синтезаторе. Ростов-на-Дону: «Феникс», 2008
Методическая литература
1. примерная программа по учебной дисциплине «Клавишный синтезатор». М., 2002
2. Музыка и электроника. Образовательный журнал. № 4, 2007
3. Образовательная программа дополнительного образования детей «Клавишный синтезатор» г. Степногорск, , 2010 г.
4. , Порунов «Клавишный синтезатор - предмет по выбору для учащихся фортепианного отделения»
5. гра на синтезаторе. Методика и программа обучения. СПб., 2001
Нотная литература
1. «Буратино за синтезатором». Популярные зарубежные мелодии в лёгком переложении». СПб.: Композитор, 2000
2. «За праздничным столом». Популярные русские песни и романсы с нотами и аккордами. Ростов-на-Дону: «Феникс», 2008
3. «Учусь аранжировке». Пьесы для синтезатора, младшие классы. М.: Классика - XXI, 2009
4. «Учусь аранжировке». Пьесы для синтезатора, средние классы. М.: Классика - XXI, 2009
5. «Учусь аранжировке». Пьесы для синтезатора, старшие классы. М.: Классика - XXI, 2009
6. , «Нотная папка для синтезатора № 1. Начальный этап обучения». М., 2007
7. «В ритме танца». Ростов-на-Дону: «Феникс», 2008
8. «Музыкальные краски». Учебное пособие для синтезатора. СПб.: Композитор, 2008
9. «Шедевры мировой классики и эстрады в переложении для синтезатора» выпуск 1. Новосибирск: Арт-сервис, 2006
10. «Шедевры мировой классики и эстрады в переложении для синтезатора» выпуск 2. Новосибирск: Арт-сервис, 2006
11. «Шедевры мировой классики и эстрады в переложении для синтезатора» выпуск 3. Новосибирск: Арт-сервис, 2006
12. «Шедевры мировой классики и эстрады в переложении для синтезатора» выпуск 4. Новосибирск: Арт-сервис, 2006
13. «Шедевры мировой классики и эстрады в переложении для синтезатора» выпуск 5. Новосибирск: Арт-сервис, 2006
14. «Шедевры мировой классики и эстрады в переложении для синтезатора» выпуск 6. Новосибирск: Арт-сервис, 2006
15. Шавкунов «Мой инструмент – синтезатор», I часть. СПб.: Композитор, 2000
16. Шавкунов «Мой инструмент – синтезатор», II часть. СПб.: Композитор, 2000
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
